Lucio Fantana：價值上億洞洞畫，半百男人的成功秘訣

2015年，Lucio Fantana1964年的作品《Concetto spaziale, La fine di Dio 》（空間的概念，上帝）在佳士得拍賣上以2590萬美金（1.7億人民幣）成交，類似的作品，在2018年倫敦佳士得拍賣上也以1858萬美金賣出，其作品千萬美金的標準算是國際公認了。但是，Fantana的這批作品卻是在藝術家51歲之後所創作，在此之前，他作為一位雕塑家並未在藝術圈裡闖出名堂。

2015年，Fontana，Concetto spaziale, La fine di Dio 》（空間的概念，上帝），1964，以2590萬美金（1.7億人民幣）成交

如今，他被視為在冷戰和太空競賽的核威脅背景下的二戰後標誌性藝術家，也因此大都會博物館以深度回顧的方式，結合將近100件他標誌性的作品與非典型作品展現他40年的創作生涯。

Lucio Fontana 正在持刀製作洞洞畫

前期準備

生於19世紀的最後一年，一腳踏入20世紀，父親為義大利雕塑家，但卻在阿根廷長大。參加完一戰，受傷退伍回到阿根廷後，就開始在父親工作室里當學徒，為當地的義大利移民的墓地製作陵墓雕塑，之後移居米蘭，在布雷拉美術學院接受古典雕刻訓練。豐塔納早期作品表現出反學院的跡象，比起老老實實的雕刻更喜歡造型。

這種古風拼貼與如此的表情，1940年代發生什麼事了？Lucio Fontana (Italian, 1899–1968) Portrait of Teresita, 1940Mosaic, H. 13 3/8 in. (34 cm), W. 13 in. (33 cm), D. 5 15/16 in. (15 cm) Fondazione Lucio Fontana, Milan? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

20世紀30年代，他的作品大都為石膏、陶土或陶瓷製成的雕塑和浮雕。他會從藝術史當中汲取他喜歡的風格用在他的創作中，例如他在他的女性肖像中引用了伊特魯里亞石棺的古代雕塑風格。在這個時期，他表現出很強的整合力，傳統藝術表現形式、前衛運動、未來主義都不在話下，這使他在義大利法西斯政權期間保持了獨立的創造力，推動了雕塑實踐的邊界。

看不出來是啥就是好造型，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Battle (Battaglia)1947Glazed ceramic7 7/8 × 13 3/4 × 7 7/8 in. (20 × 35 × 20 cm)Private Collection? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

1935年，他迷上了陶土，作品深受藝術圈與知識分子的喜愛，經常一銷而空。這些都是Fontana通過單一的裝飾藝術作品自由地重塑不同歷史風格和藝術流派的作品。

他具有鮮明的亮綠色和藍色色調的釉面陶瓷，這與當地的傳統相一致，也與古羅馬遺址的考古發掘相一致，還與從海洋中回收的氧化青銅相一致，可見其整合的能力。

1930年代充滿古風的呆萌雕塑，來一尊放墳頭嗎？Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Olympic Champion (Waiting Athlete) (Campione Olimpionico [Atleta in Attesa] ), 1932 Painted plaster47 5/8 × 36 1/4 × 27 9/16 in. (121 × 92 × 70 cm.)Collezione d』Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio, Bologna, Italy? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

成功的秘訣——思維的轉型

與法西斯政權不合的Fontana，1940年回到阿根廷，1946年，在布宜諾斯艾利斯協助建立了阿爾塔米拉藝術學校，並認識開創抽象藝術的前衛團體 Madí 和Arte Concreto-Invención。同年，在美術學院教書的豐塔納，與學生們共同撰寫了《白色宣言》，聲稱「運動中的物質、顏色和聲音，諸種現象，其同時的發展成就出新藝術」。這是第一份空間主義宣言，該宣言促進了新技術的使用，將藝術品擴展到第四維度，還鼓勵學生們克服畫布的局限性，引入新的科技進入創作領域，例如將光投射在空間中。這個時期的Fontana在創作思維上完成轉型。

洞洞畫本畫，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept (Concetto Spaziale), 1950Oil on canvas with holes33 7/16 × 25 9/16 in. (85 × 65 cm)Fondazione Lucio Fontana, Milan? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

先是洞洞畫

Fantana的第一幅洞洞畫被命名為「空間概念」，在他看來， 「洞是空間雕塑的開始，我的作品不是繪畫，它們是藝術的概念」。虛空、無限和第四維度是Fontana的關鍵詞，因為這張繪畫表面的開口指向了它之外的事物。這一系列油畫完成於1963至1964年間，渾圓的蛋形意象象徵著宇宙的出現與再生，蛋形上錯落的小孔相互循環、生生不息，背景空無的一片黑卻又不時地提醒觀者一切的存在只要有開始，必定也會結束。這一系列作品將畫面的虛構空間與真實空間結合，使人們得以擁有追求精神與靈魂的自由。

50歲知天命的Lucio Fontana，就靠刀痕畫收穫國際藝壇的膜拜

再是刀痕畫

1958年，他創作了第一幅刀痕畫。他將在畫布均勻上色，並在顏料還未乾的時候，用手術刀或斯坦利刀（Stanley knife）劃破畫布。一旦顏料幹了，他就直接用手給洞口些處理，最後一步，他用一塊黑色紗布粘在刀口的背面。1959年，他開始創作一系列六邊形、五邊形、色調和具有不規則形狀的系列繪畫「 The Quanta」，並將這些小畫以沒有邏輯的秩序陳列。

就是不好好擺成一條直線，這樣才動感，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968).Spatial Concept, The Quanta, 1959Water-based paint on canvas with slashes, 6 parts,dimensions variablePrivate collection, Italy? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

從1958年到1968年去世為止，豐塔納致力創作刀痕畫，並憑藉刀痕畫獲得滿滿的國際讚譽。隨著時間的推移，刀痕越來越筆直，經營刀痕位置的Fontana也越來越費心，「他們認為很容易做出刀痕或一個洞，但這不是真的。你不知道我扔掉了多少東西」，藝術家說。因為家裝油漆在帆布上快乾、光滑、均勻、沒有明顯筆觸的優點，藝術家的晚期作品多使用室內家裝油漆作為畫布塗料。

刀痕畫本畫，據說一刀100萬美金哦，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept, Expectations, 1959Oil on canvas with slashes35 3/4 × 35 3/4 in. (90.8 × 90.8 cm)Olnick Spanu Collection, New York? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

這些扁平、單色的繪畫就像牆上的浮雕或突起，暗示著雕塑與繪畫的融合，拘謹、看不到人工感的風格，則為後來的極簡主義做出了鋪墊，畫面上一系列刀痕，如同一種加密的符號語言被Fontana進行編排，一直到現在都還充滿魅力。

這是1951年創作的作品，當年可是參加過米蘭三年展，2019年大都會博物館為了讓大家可以自拍（謎），特地經過各種文獻與考證重新做出來，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Neon Structure for the Ninth Milan Triennial (Struttura al Neon per la IX Triennale di Milano), 1951/2019Glass tube and neon98 7/16 in. × 32 ft. 9 11/16 in. × 26 ft. 2 15/16 in. (250 × 1000 ×800 cm) Dimensions variable overallReconstruction authorized by Fondazione Lucio Fontana, Milan? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

最後是霓虹燈管實驗裝置

在刀痕畫之外，Fontana的作品裡，還有一些沒有被好好實施出來的燈光裝置作品。這些劃時代的裝置作品，在今日被重製出來展出，仍舊充滿生命力。

這是1967年創作的作品，2019年大都會博物館為了讓大家可以自拍（謎），特地經過各種文獻與考證重新做出來，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Environment in Red Light, 1967/2019Painted wood, glass tubes, neon, and mixed media86 5/8 in. × 19 ft. 8 1/4 in. × 16 ft. 15/16 in. (220 × 600 × 490 cm)Reconstruction authorized by Fondazione Lucio Fontana – project Pirelli HangarBicocca 2017? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

二戰後回到米蘭的Fontana開始了他對光和空間的實驗作品，但早在1930年，他就使用過鍍金等創作方法。1961年，Fontana第一次來到紐約參加Martha Jackson畫廊展覽後，受到曼哈頓摩天大樓的啟發，使用銅、黃銅或鋁等材料做「the metal」系列作品。這些金屬表面的直射光反射到外部，反映了作品中的觀眾。

刀與金屬，哪個比較厲害? Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept, New York 10 (Concetto Spaziale, New York 10), 1962Copper with cuts and scratches37 × 92 1/8 in. (94 × 234 cm)Fondazione Lucio Fontana, Milan? 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

而後他開始使用霓虹燈管做作品，1964年與義大利建築師Nanda Vigo合作設計了作品《Spatial Environment: Utopias》。在黑暗、彎曲的走廊里，觀者對於方向的感受到挑戰，這作品參考了豐塔納的洞洞畫，並且在實際的空間中搭建出一個空間，提出了對空間的另種看法。如此的作品，擴大了藝術體驗的概念，使觀眾置身於作品之中，為未來的裝置藝術發展奠定基礎。

近年來重新製作Lucio Fontana其他裝置作品，Lucio Fontana, Ambiente spaziale con neon, 1967/2017, by Lucio Fontana. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. ? Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino Osio

如今，不僅僅於他的洞洞畫或者刀痕畫，而是他在這兩個風格繪畫基礎上所衍生出的空間繪畫，讓他在藝術史當中越來越重要，也是為何大都會博物館精心策劃研究回顧他作品的原因。

近年來重新製作Lucio Fontana其他裝置作品，Lucio Fontana, Installation view of Fonti di energia, soffitto al neon per 『Italia 61』, a Torino, 1961/2017, at Pirelli HangarBicocca. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. ? Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino Osio

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