戲痴謝君豪丨低調做影帝，演戲就是認真地「玩」
心聲淚影女兒香，燕歸何處覓殘塘。
紅綃夜盜寒江雪，痴人正是十三郎。
2019年1月20日，北京百老匯影城正在進行此次香港影展「電光戲影」單元——電影《南海十三郎》的最後一場加映活動。原定只有19號兩場，購票信息一放出，不到10秒便售罄，只好臨時加映到四場，可見其火爆程度。
兩天時間，四場放映，「十三郎」謝君豪為了滿足廣大影迷的需求，每場放映結束後都到現場與觀眾交流，每場接近1小時。謝君豪一直面帶微笑，非常認真地回答觀眾拋出的各種問題。
對於現場的影迷來說，「十三郎」離他們太近了，只隔著幾排位置。但對於更多的人來說又太遠了。1993年香港話劇團首演，1995年翻拍成電影，1997年上映，到現在為止話劇版已經演出160餘場，電影版也放映了百餘場。
如今通過香港影展這樣的機會，在大銀幕重看十三郎，謝君豪也不免感慨道「現在蒼老了很多，其他對手也都成長了，好像有一種看著彼此長大的感覺。像在粵曲方面幫我很多的許堅信師傅，在戲裡演五哥的梁漢威先生，這些老前輩都去世了，我感觸還是非常多的」。
《南海十三郎》將南海十三郎個人的命運置於歷史的洪流中，是香港電影中很難得的一部具有史詩氣質的作品。通過說書人的口吻，借鑒舞台劇的表演方式，深刻而又帶有戲謔地展現了歷史的縱橫剖面。
牆上所貼畫作為：雪山白鳳凰
正如十三郎去世時，手裡抓著的那副畫「雪山白鳳凰」一樣，遁入無形看不見。這麼多年過去，演出二十六載，謝君豪已然與十三郎合二為一，歲月見證了著「十三郎」的成熟與變化。
謝君豪本人也坦言「我感覺自己很幸運，可以演同一個角色這麼多年，把自己不同階段對這個人物的看法放進去，很難得」。
話劇版
十三郎的成功幾乎是不可複製的。編劇杜國威說「沒有謝君豪，就不會有《南海十三郎》。再也不會有一個像阿豪這樣的人來演了」。
謝君豪眼神中的冷傲，是十三郎的傲骨嶙峋、遺世獨立；他精湛的台詞以及獨具個性的肢體動作，將十三郎的瘋與痴，澎湃思潮，意氣風發亦或是放浪形骸都演繹得無出其右。
拍電影網專訪謝君豪 完整版
一切經歷皆修為
「我一直都挺喜歡演戲的，就感覺好玩、享受，是一個遊戲。不過玩的認真點而已。戲是假的，但感情是真的。自己享受演的過程，還可以把一些自己對人生或者角色的看法分享給觀眾，就更好玩了。」
因為「好玩」而去演戲，第一部電影《南海十三郎》就獲得當年金馬影帝的謝君豪，似乎天生是演員。
事實上謝君豪的演員之路並沒有想像中那麼順利。高中時候因為外表出眾，被選中代表班級參加學校舉辦的戲劇比賽，演《雷雨》里的周萍，一不小心得了「最佳男主角」。
中學時期的謝君豪（右上）
這次演戲初體驗，謝君豪後來總結為「就是挺好玩，還不錯。突然發現自己有那麼一個天分，這天分很好玩，就上癮了嘛，就一直演下去了。開始就那麼簡單，沒有什麼大道理。但其實道理也挺深的，等於是你把自己的喜悅，把自己的看法給人家分享。」
謝君豪高中畢業後一邊做售貨員，當護士，一邊開始在業餘劇團演戲。
當護士時的謝君豪（第一排系紅領結）
1985年香港演藝學院成立，將近兩千人報考。滿懷期待的謝君豪沒想到第一次考試失敗了，只好回去繼續當護士。
「第一年落選氣死我了，覺得懷才不遇。」第二年考的時候，「我看到有一個考官低著頭，心裡想，就是你了，於是很大聲地說出第一句台詞：為什麼？然後他就被（嚇到了）」帶著點惡作劇的意味，謝君豪把積攢一年的怨氣發泄了出來。這一次，他正式成為演藝學校的表演專業學生。
因為表現優異，三年就從演藝學院畢業，順利考入香港話劇團。因為得到劇團領導的賞識，很快做到男主角。從此，開啟了他在戲劇舞台與大小銀幕的演藝人生。
儘管謝君豪憑藉「十三郎」這個角色一舉拿下第34屆金馬影帝，此後又塑造了各種經典角色，但他依然根植戲劇舞台，將舞台視作自己的精神家園。《南海十三郎》之後，他又演了《情話紫釵》《梨花夢》《新傾城之戀》等多部話劇作品。
話劇《情話紫釵》，與何超儀搭檔
「我很喜歡舞台。平常偶爾會問自己，你為什麼演戲，除了賺錢、工作、個人喜好，還有什麼別的?後來經歷過一些事，讓我感受最深的是，每日晚上的觀眾都不一樣，他們在看戲之前都會經歷過很多事；我們演員每個晚上狀態都不一樣，可能心情低落，或者很亢奮。但是只要舞檯燈一亮，就去演戲，所有人一瞬間就變得純粹了。一千多人在這個特別的劇場，特別的晚上，共同集中做一件事情。我感覺這很有意思。除了自己過癮以外，還能幫助別人，幫助自己。」
當護士的經歷，也為謝君豪日後演戲提供了直覺和靈感來源。正是得益於此，謝君豪在塑造《醫者仁心》中醫生鍾立行一角更為得心應手。
多年後，當他回頭再看演戲之前的社會經歷，說道「絕對對演戲有影響。不只是當護士，從出生到現在，所有的一切對我演戲都有影響。可能只是一些心理影響，或者說影響你怎麼去處理這個角色，你做出的第一個直覺選擇，為什麼會做出這樣的選擇，對這個人物怎麼看。因為你內心是這樣的人，所以你才會有那個反應。」
人生哭笑豈尋常
謝君豪在香港話劇團的幾年裡常演一些「沒正經的」角色。用謝君豪的伯樂——鍾景輝導演的話來說就是「他有一種神經質」。
謝君豪在而立之年，遇到了《南海十三郎》這個有點「神經質」的角色，憑藉精湛演技一炮而紅，並奪得金馬獎影帝，這一演就是二十多年。
話劇版
對於十三郎這個人物的塑造，謝君豪念念不忘的一個名字是「許堅信」。許師傅是粵曲南派的名人，也是《南海十三郎》這部電影的粵曲指導。電影中有很多粵曲唱段，毫無戲曲基礎的謝君豪只能跟著許師傅死記硬背。「唱詞好背，但那些鑼鼓的聲音真的很難。」
唐滌生（潘燦良 飾）與十三郎（謝君豪 飾）多年後重逢
謝君豪跟在戲中飾演他徒弟的潘燦良有很多對手戲，兩個人在劇團一有空就開始練習戲曲，最終呈現的結果非常貼合十三郎的氣質。
演戲講形神兼備，戲曲的唱腔和形體可以通過短期內的密集訓練得到提高，但如何在精神氣質方面更貼近這個人物呢？
「許師傅平時看是一個普通人，但一聽到鑼鼓聲馬上跟打了雞血一樣。我發現他的這一特點，並運用到了十三郎這個人物身上。」
許堅信師傅，粵曲南派名伶，《南海十三郎》粵曲指導
戲中的十三郎被自己的初戀女友稱作「傻」，十三郎自己卻說自己是「痴」。對粵曲，對初戀，對知己，對氣節，十三郎秉承著「痴人」的特質。
謝君豪本人對劇本的研究可謂是透徹，並且融入了自己的人生感悟。他在多次採訪中談到他對話劇版結局的兩種處理辦法。
南海十三郎的標誌——眼鏡
最初的舞台版的結局是：「十三郎從舞台深處走出，一個踉蹌，趴到地上找眼鏡，凍死的時候手裡還抓著。」
2016年前後舞台版的結局是：「十三郎從舞台深處走出，看著觀眾，摘下眼鏡扔掉，慢慢地坐下，最後死去。」
從兩版結局的處理不難看出，隨著人生閱歷的增加，謝君豪對人物的理解也更為深刻。眼鏡是十三郎的標誌與堅持。他抓著說明放不下。他扔掉眼鏡，說明在經歷過起起伏伏後他放下了執著。
謝君豪說整部戲最喜歡的一句台詞是「人生哭笑豈尋常」。在他的演繹下，十三郎最終放下了「痴」，放下了執著，「上山容易,下山又何難」。
角色是演員的多面
與話劇團的合約期滿後，謝君豪北上內地，開始出演影視劇。
「我完全不知道東南西北就來了。大陸所有東西都是新的，劇組裡幾乎沒有人說廣東話。那個時候我的普通話比現在更爛，根本說不出來，就慢慢學。表演的風格也不一樣，也得慢慢學。」
《徐文長外傳》
謝君豪來內地接的第一部戲是《徐文長外傳》。「大概是2001年，第一部戲是電視劇，講明代畫家徐文長的故事，他是一個潑墨畫家，非常狂放的一個人物。」「確實讓我開了眼界，以前我在香港接觸的都是廣東人。第一次接觸到這麼多來自東南西北的人。」
《仙劍奇俠傳》
牛刀小試後，謝君豪出演了《仙劍奇俠傳》中為情所困的酒劍仙一角，成為很多80、90後心中的經典。「你們肯定都是看胡歌的，他那麼帥氣。」謝君豪笑著打趣道。這部讓胡歌一舉成名的經典仙俠電視劇，是謝君豪真正進入內地市場的第一個驚艷亮相。
《長恨歌》
簽約海潤影視後，謝君豪出演了改編自王安憶的同名小說的電視劇《長恨歌》。為了演好老克勒程先生一角，在導演不知情的情況下，謝君豪提前一個月住到上海的老弄堂里，感受當地的風土人情。
「表面上看，即使王琦瑤那樣對程先生，他依然愛著她。但事實上程先生第一次見王琦瑤就是通過攝影機，他一直堅持的是對藝術美的追求，而不是愛情這麼簡單。」謝君豪對人物動機和本質的把握驚人準確，這也是他成功演繹了上海紳士程先生的重要原因。
《記憶之城》
電視劇《記憶之城》里朱今墨一角更是複雜，他機智、應變、勇敢，是遊走在嚴峻戰場上的三方特務。「朱今墨這個複雜的人物讓我壓抑了很久，也懂得了很多，我要感謝朱今墨。」
謝君豪能夠在宏大的背景下，找到個人與國家利益之間的平衡點，找到角色令人心動的點，不得不說他強大而紮實的演技。央視播出後，謝君豪又收穫了擁有一大波粉絲，現在網上還有當年粉絲自發剪輯的謝君豪戲份混剪視頻。
謝君豪和《記憶之城》團隊接著又合作了電視劇《醫者仁心》。醫生鍾立行是與謝君豪本人最接近的一個角色。
《醫者仁心》
謝君豪以前的護士經歷使他對醫院的環境很熟悉，但醫生和護士還是有很大區別。「我就跑去看做手術，血淋淋的心臟手術，需要很大的心理承受能力。」除此以外，謝君豪還向專業醫生請教。一個海外歸來拼勁滿滿的年輕醫生形象躍然熒屏。
2017年是謝君豪集中發力的一年。電視劇《那年花開月正圓》與電影《心理罪》幾乎同時播出。這是兩個截然不同的題材，幾乎找不到共同點。《那年花開》中的沈四海是一個稀鬆平常的角色，雖然他老跟自己、跟別人較勁。《心理罪》中的孟陽是一個喝人血，衣冠楚楚的變態。
《心理罪》
面對八竿子打不著的兩個角色，謝君豪依然堅持自己一直以來的進入角色的方法。
「一定要找到你最心動的地方，因為你不心動觀眾肯定不心動。你自己都沒感覺，怎麼感動觀眾呢？但是你怎樣找出感動的點，每一個演員都不一樣,千方百計去把它尋找出來你就可以算是進入這個角色的第一步。」
在普通觀眾看來，相比平常商人沈四海，孟陽這種爆發力很強的角色更難演，因為跟演員本人差別很大。但對謝君豪來說，《心理罪》反而不難演。
「因為很戲劇性，爆發力很強，這個角色本身很猛，化妝起來像個瘋子，就比較容易去把握。如果是一個平淡如水的人物，感情又很細膩、含蓄，就比較費工夫，越平淡越難演。」
沈四海就是一個平淡如水的角色。在謝君豪看來，比《南海十三郎》還難演。
「《南海十三郎》因為有很多戲劇性在裡面，而且他一生充滿傳奇，他的特點比較容易找。很明顯，劇本已經寫出來給你了。」
《那年花開月正圓》
「我開始看《那年花開》劇本的時候，感覺太平了。一整天就是罵孩子，做生意也老失敗，那有什麼好演，找不到那個點。
但是後來我從一個人的對白，注意到一個特點，多災多難就是他的特點。他不光是客觀上多災多難，人本身也是。他自己背負很多東西，因為有包袱，所以他眼界很小，凡事斤斤計較。他有種自我感覺是整個家族所有人都得靠他，所有一定要贏對方。然而孩子還不懂事，他特別心疼的。這樣的人物狀態其實是不太一樣的，比較難找。」
《心冤》
最近熱播的網劇《心冤》里也有謝君豪的身影，他飾演一名警察，他戴眼鏡、系圍巾、頭髮短、保溫杯不離手，是「一個不像警察的警察」。談及第一次和惠英紅搭檔，謝君豪說「與紅姐搭檔特別好。她演打戲出身的，特別猛」。
《幕後之王》
在講述綜藝節目幕後製作的電視劇版《幕後之王》里，謝君豪客串了一位富豪商人。戲份不多，但幾個眼神就足以看出人物深謀遠慮而又有城府。
出道至今演過這麼多性格迥異的角色，謝君豪還沒有遇到入戲太深難以走出的難題。「我不需要走出角色，因為那就是我的某一個時候的狀態」。
「走不出來只是因為留戀某個時刻的狀態，還是演員自己的狀態，不是角色的。你不可能變成另外一個人。你有很多面，拿出某個狀態來『玩』而已。是我來處理和控制人物，是我跟『他』玩遊戲。所以不需要走出去，因為這就是我」。
《千言萬語》
就像謝君豪在許鞍華導演的電影《千言萬語》中飾演的進步青年邱明寬一樣，謝君豪認為角色與當時的自己的相似度很高。「我當時也是進步青年。他是一個很真實的角色，我沒有把他神化和俗化。他有理想有抱負，也有自己的弱點」。
演戲是相互尊重
演過這麼多角色，與高志森、許鞍華、關錦鵬、丁黑等不同導演合作過，每位導演與演員的溝通方式都不相同。
謝君豪認為「有的導演不會說的，不是懶，而是他想要一個沒有預先設定的突發靈感和直覺。尤其是電影，導演喜歡抓一瞬間，特別是你不自覺的，比如嘴巴一動。有的導演是必須把構想說清楚。這兩種做法，我都接受。」
《仙劍奇俠傳》
謝君豪和年輕演員如胡歌、陳曉、劉芮麟等合作過，也和劉嘉玲、梁朝偉、惠英紅這樣的老戲骨一起搭檔。
無論是拍什麼樣的戲，謝君豪始終堅持要「欣賞對手，不是為了欣賞而欣賞，而是為了配合演得好才去欣賞他。尤其是在舞台上，當我感到無助的時候，對手是我的救命稻草。演戲就像打排球一樣，是一個合作關係。
上演藝學院的時候老師就是這樣教的：你一定要相信對手，一定要接受他。大家一起才能演好這個戲。老師眼睛很毒，他稍微感覺你一邊演戲，一邊在心裡批評對手，他就馬上說停。」
現在的謝君豪在內地的演藝事業發展穩定，演過紳士、醫生、君王、殺手、商人等大小角色。但他從來沒有停止舞台劇的創作，目前正在跟團隊商討2020年《南海十三郎》的巡演事宜，並且有計劃首當導演。
（彩蛋）回到「十三郎」開始的地方
1993年，香港話劇團正在為新劇《南海十三郎》選主角，幾個年輕演員躍躍欲試。謝君豪是其中之一，那年他30歲，初生牛犢不怕虎，他稱自己表現得非常勇猛，一定要拿到這個角色。
謝君豪最終拿到了角色，一演就是二十多年。當年落選的演員中有一個是後來飾演十三郎徒弟的潘燦良，拿到當年的最佳男配角提名，現在也已成為香港話劇界的半邊天，此為後話。
ps：現有《南海十三郎》珍貴限量周邊發售
破碎的眼鏡·胸針
不見雪山白鳳凰，痴人應是十三郎
下單附贈謝君豪簽名寄語版票根一枚
點擊「閱讀原文」即可購買
年後2.15號開始發貨
