關於《鬼吹燈》的IP改編一直毀譽參半，既有電影《尋龍訣》與網劇《精絕古城》這樣得精良製作。

同時，又有去年12月上映的《雲南蟲谷》這樣讓人大跌眼鏡的圈錢之作.

細想一下《鬼吹燈》的改編難讀確實很大，即要滿足原作粉的需要，又要兼顧普通觀眾的看點，更不用說有關盜墓的種種視覺效果的製作難度。

因此，當《怒晴湘西》的製作消息公布之後，我著實為其捏一把汗。

眾所周知，《怒晴湘西》可謂是鬼吹燈八部作品中最奇特的了，是唯一不以摸金校尉為主角的作品，故事背景也來到了民國，發生的地域也是在邊遠的湘西世界。

眾所周知在鬼吹燈小說中，四大門派中分別是：摸金校尉、發丘中郎將、搬山道人、卸嶺力士，而《怒晴湘西》主要講述了卸嶺魁首陳玉樓和搬山道人鷓鴣哨合作倒斗的故事，填補了《鬼吹燈》故事的空白，廣闊的歷史背景，邊遠的湘西世界，天下霸唱的奇幻描述，讀者們的高期待都讓《怒晴湘西》成為了最難改編的《鬼吹燈》的作品。

除了原作的改變難度以外，另外的擔心也來自於幕後的主創，管虎 費振翔的組合，他們上一部的《鬼吹燈之黃皮子墳》雖然製作精良，特效出眾但難以掩飾劇情的孱弱。

而當真正我看了《怒晴湘西》不由得發出這樣的感嘆「這是最好的《鬼吹燈》改編作品」。

閑話不說，讓我來慢慢拆解：

首先從製作上：

《怒晴湘西》延續了管虎與費正明在《黃皮子墳》時的精良製作。

與之前的《鬼吹燈》的大量採用綠幕製作的「五毛特效」有很大的區別，《怒晴湘西》採用了大量的實景拍攝，從古城到山嶺，從森林到古宅，有著濃重的質感，由此也讓觀眾們置身於充滿巫風的湘西世界，尤其是遼闊而壯麗的航拍鏡頭，將湘西的地形地貌全方位的描摹與展示，讓本就神秘的盜墓故事找到真實的空間背景。

如第二集中的攢館，陰森恐怖，雷電交加，從航拍的大遠景，到攢館內精緻的內鏡展示，甚至是落滿灰塵的棺木，無不營造出極為驚悚的效果。

另一方面是特效：

眾所周知特效最難的是生物，而《怒晴湘西》中最令人深刻的恰恰是那些真實的生物特效。開篇以假亂真的，從表情、動作、骨骼都精細還原。

更不用說令人拍案叫絕的野貓與狸子，陳玉樓深藏於草叢之中，偷窺狸子開膛破肚，狸子的眼神，撕開胸膛的聲音，配合著陳玉樓驚恐的面部特寫，這種即噁心又恐懼的效果，讓人驚起了一身的雞皮疙瘩。

其次是劇情：

國產電視劇的劇情一直讓人詬病，動輒四五十集的篇幅，信息量卻少的可憐，一場對話戲就要有好幾集，拖沓到令人心累。但《怒晴湘西》卻不一樣，每一集都有各自的自身的敘事重點，影片開場就是「搬山道人」追逐雪原狼的情節，吸引了觀眾眼球，接著就是湘西的陳玉樓與軍閥羅老歪一起上路探寶，之後就是駐紮攢館，夜斗狸子引出搬山一族再到之後潛入地宮遭遇蜈蚣陣，節奏凌厲，一氣呵成。

當然《怒晴湘西》很可能有「爛尾」的可能，可大家不要忽略了，劇情推進快，環環相扣，不等於後期的「江郎才盡」，很可能真正的大招還在後面，原著中的千年白猿，黑琵琶精，湘西屍王還沒出現，可以想像這些真正的大BOSS早已安插在後期的劇情之中，觀眾們可以持續期待。

同時，《怒晴湘西》的劇情在每一集的組織方法也別有特色，每一集的節奏張弛有度，上一秒地宮中纏鬥蜈蚣，萬丈深谷，無望掙扎，觀眾的心都提到了嗓子眼。

後一秒卻來到了山崖之上，製造山下的懸念，羅老歪在花靈旁邊百般「調戲」，花靈佯裝驚恐，嚇得羅帥洋相盡出，節奏一下子「緩」了下來，讓觀眾放鬆下來。

之後又回到了懸崖下的生死時刻，這樣一松一弛，在緊張中插科打諢的組織方式，牢牢地繃緊了觀眾的神經，讓故事的節奏沒有一刻的鬆懈。

最後，最亮眼的還是表演：

首先要表揚潘粵明，他飾演的陳玉樓完美的還原了書中的形象。

有陳瞎子之稱的陳玉樓有情懷、仗義 ，同時又圓滑事故，身著長衫好像儒雅的讀書人，但又身手不凡，是邪嶺魁首。

既有深明大義的濟世情懷，為了天下蒼生而去瓶山倒斗。

同時又好面子，被人搭救，卻一定要在手下面前掩飾，幾處表情的微妙變化，讓人捧腹大笑。

擺脫傳統的「高大全」的人物塑造方法，潘粵明演活了這個陳瞎子。

同時的還有高偉光飾演的鷓鴣哨，開篇的「眼神殺」迷倒了一片女性觀眾。

此後，陳玉樓遇難又挺身而出，處處顯露著江湖仗義。

身手也及其高超，與陳玉樓達到了平分秋色的程度。

另外還有羅老歪，紅姑娘等一眾性格鮮明的人物作為輔助，《怒晴湘西》的人物塑造令人深刻。

總結來說，《怒晴湘西》的火爆不是偶然，它即尊重書迷又尊重觀眾，不僅在製作上保持了一貫的水準，還在劇情與人物塑造上達到了一定的完成度。

管虎與費振翔的組合沒有把《鬼吹燈》變成圈錢的工具，而是真正的尊重讀者，尊重觀眾，完善了上一部《黃皮子墳》的不足，實打實的提升製作水平與劇作水平。

為這樣的國產電視劇鼓掌！

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