世界頂級寫實名畫賞析，人體油畫里風情萬種，攝人心魄的美女欣賞

油畫隸屬於文化的範疇，是文化資源的一部分。本文針對油畫作為文化資源具體論述油畫的五個基本特徵。第一，油畫具有感知性；第二，油畫具有繼承性；第三，油畫具有永恆性；第四，油畫具有持久性；第五，油畫具有共享性。關鍵詞：油畫；文化資源；藝術特徵油畫是人類藝術文明的產物，油畫一直是人類生活里不可缺少的精神力量。文藝復興時期，人們對繪畫的材料進行改革，油畫可謂正式進入人們的視野。畫家利用人們的視覺差，畫出立體的、世俗的人以此擺脫宗教對人性的束縛。

浪漫主義時期，畫家用誇張變形的手法表達對現實的不滿、悲憤等情感，以此作為宣洩和反抗的窗口。現代主義時期，人們的生活隨著機械化、工業化的發展而改變，畫家們又利用畫筆抒發出對現實的情感，有時帶有恐慌、變形、驚訝的氣氛，有時又具有歡快、創新的愉悅。總之，無論是那個時代，油畫一直與經濟、政治、宗教等多方面息息相關。實際上，油畫就是人類文化資源的一部分。油畫是一門藝術，同時又是文化資源，這樣的屬性讓它有一些基本的特徵。

感知性油畫以圖畫的形式傳遞出信息。中國古代認為，圖畫比語言更能表達情感、意義。提出了「言――意――象」這組範疇，「言不盡意」、「立象以盡意」。這就是說，當語言文字無法表達意思、內涵時，用圖像來表達可以表達的更加準確。油畫也是用圖像來表達含義。這種含義不儘是從油畫中看出所畫的人物、事物、事件等，更有深層的內涵。以女性題材為例，文藝復興時期拉斐爾畫聖母，沒有太多聖神感，更多帶有人間母親的形象。羅可可時期和新古典主義時期都崇尚畫貴族的生活，這兩個時期的畫家在處理方式上有很大區別，表現的內涵也不同，羅可可時期的畫家將畫面處理的細碎、精緻的同時帶有浮誇、戲謔感。而新古典主義的畫家也帶有細碎、精緻感，不同的是更顯得莊重、寧靜。

繼承性人類的文明是一代又一代人在不斷繼承與發明創造中累積而來。油畫屬於文化資源，它的發展自然離不開前人的成果。無論是工具、方法還是繪畫技法，油畫都在悄悄地改變著，只是這種改變是有依據的。例如文藝復興時期的繪畫風格對後世就有深遠的影響。受文藝復興時期的著名畫家拉斐爾的影響，1848年在英國興起的美術改革運動，為了改變當時的藝術現狀，產生了拉斐爾前派。古典主義、新古典主義的畫風都是受到文藝復興時期藝術風格的影響。除了繪畫風格的傳承外，繪畫技法也是油畫傳承的重要方面。

永恆性油畫在長久的發展過程中，雖然經歷了一個又一個的時期、風格。但是將其與東方藝術相比，油畫的內在仍然是有一些永恆不變的內涵存在。例如將油畫與國畫相比，它們之間的差別就會一目了然。油畫總體呈現立體感，而國畫則更顯平面化；油畫的張力十足，情感狂熱，而國畫則在濃烈的情感驅使之下更有一份內斂。究其原因，油畫受到西方宗教、哲學的影響，同時與政治、科技聯繫更為緊密。

持久性文化資源是人類精神的產物，它與自然資源最大的不同在於它具有持久性，油畫隸屬於文化資源，也具有持久性。在人們的生活里，無論是作為裝飾，還是作為鑒賞，油畫都一直存在，並且持久存在下去，因為這種藝術形式被人們所熟知，適應人們的欣賞能力。隨著時間的推移，社會的進步，油畫中又會融入其他新鮮的元素，這些元素刺激著油畫的發展成為其前進的新動力，已有的元素與新的元素不斷碰撞、融合共同構成油畫的獨特魅力。只要人類的思想不枯竭，油畫就會一直持續下去。

共享性文化資源是人類的精神資源，是精神的產物。無論處在地理的什麼位置，是什麼種族，在一定程度上，文化資源都能讓人產生共鳴。油畫也是如此，油畫在義大利有了一定的發展後普及到尼德蘭、西班牙、荷蘭、德國、法國等歐洲各個國家。當信息的交流與碰撞越來越多時跨越種族、國界的精神資源就會得到共享。當油畫傳入中國時，它的震撼力也是十分強大的，首先在宮廷之中獲得認可和傳播，隨後又在中國大地上不斷擴大影響。如今中國油畫也有百年歷史，雖然中國有自己的民族繪畫種類，但是這絲毫不影響油畫的發展，也不影響中國人的油畫的接受。不僅如此，油畫進入中國以後，中國人將油畫與傳統藝術、民間藝術等藝術特徵相融合，創造了具有中國特色的油畫。藝術資源之間可以共享，油畫在共享中不斷變化發展，它是全人類的精神文化。從以上分析可知，油畫具有普通文化種類的屬性和自身的特性，這些共同構成油畫作為文化資源的特徵。

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