盤點 2019 年最值得關注的 10 位人氣 HYPEBAE
從 Madonna 到 90 年代的 Bj?rk、Spice Girls，再到當下備受矚目的 Dua Lipa、Charli XCX 和 FKA Twigs 等等，女孩們逐漸形成一股強有力的力量，讓世界為之驚喜。
將目光投向更遠一點的未來，更有一大批年輕血液暗涌而上，她們的身份不乏風格獨樹一幟的視覺藝術家、造型師，藝人歌手、擁有多元身份的 DJ 乃至街頭單位主理人，她們已經準備好了自己的優秀作品，他們將在 2019 年掀起前所未有的波瀾。
一直以來，她們不但是在各自領域、社群媒體上擁有強大的影響力，同時也是 HYPEBEAST 的女生專屬頻道 HYPEBAE 長久以來的心頭愛，此番 HYPEBEAST 便為各位讀者盤點到底 2019 年，有哪 10 位 HYPEBAE 值得關注，各位不妨留言與大家分享哪位最讓你印象深刻？
Yoon Ahn
Ambush 主理人、Dior Men 配飾設計師
@yoon_ambush
今年 4 月，Dior Men 創意總監 Kim Jones 宣布新任珠寶設計師為 AMBUSH 主理人之一 Yoon Ahn 後，這位才華橫溢的設計師
便一舉
從設計師品牌邁入高級時裝世界，Kim Jones 新上任後的兩次大秀，Yoon 都以極高的參與度為 Dior Men 的大獲讚譽添磚加瓦。
如果你認定 Yoon 只是混圈子成名的主理人，未免太過輕率，波士頓大學主修平面設計的 Yoon 擁有深厚的設計背景，不但在與 Verbal 「夫妻檔」創立的 AMBUSH 不斷輸出超凡另類的設計。
在 Dior Men 東京大秀上，由 Yoon 主導的 Dior 男裝配飾藉助螺母、螺栓等設計，與空山基打造「Sexy Robot」雕塑裝置相得益彰，一夜之間刷爆了各大社交媒體。
前不久 AMBUSH 與 Nike 的聯名系列也如龍捲風般快速售罄，HYPEBAE 更為此系列，專門邀來人氣攝影師 Kara Chung 掌鏡，透過光與影及各種自然要素，打造名為「Fluid Blue」的造型特輯，展現 Nike x AMBUSH 打破運動與時裝界線的獨特風格。
竇靖童
唱作藝人
@grey_waters
一句「華語樂壇都期待著她長大」，讓竇靖童聲來就背負著父母輩光環的巨大關注，與木村拓哉共同在地鐵車廂斗舞的廣告，更是讓人感概萬千。
看似令人艷羨的「出廠設置」，卻可能是無法甩開的標籤，因為無論她任何天賦和努力，都會倍受質疑，這是充滿矛盾又不可協調的現實。
而正當所有人都卯足了勁兒地在她身上尋找她父母的影子的時候，未滿 20 歲的她發行第一張專輯《Stone Cafe》，發布的第二張全新概念專輯《Kids Only》，她一手包辦作詞作曲，更擔任專輯製作人。
比起第一張專輯更具實驗性，曲風氛圍前衛抽象迷幻，如在氤氳之息中吞雲吐霧，她終於用嗓音的天賦、對音樂獨到的見解，以及創作的深度驚艷對她期盼過高的觀眾們。
陳可辛曾用「有態度，但沒有刺」去形容 Leah Dou，即便紋身、退學、染髮，甚至性取向的傳聞不斷，她卻並非一幅「叛逆的問題少女」做派，現實里的她只是一個才華橫溢、待人客氣周到，卻不善言辭的年輕人。
她面對鏡頭依然會羞澀，甚至有點可愛的小結巴，卻在現場演唱時，將自己音樂里的洒脫與率真，毫無保留地呈現給大眾，舞台上穿透靈魂的嗓音、鬆弛隨性的小動作，都是不經意的流露，而並非刻意的排練效果，竇靖童永遠有著超越唱片的真實感。
Nicole Mclaughlin
改鞋藝術家、平面設計師
@nicolemclaughlin
Carhartt 針織帽毛衣、IKEA 購物袋涼鞋、Ralph Lauren 短褲、Whole Foods 超市手提袋縫成的馬甲、網球拖鞋………這些令人咋舌的獵奇單品，都出自波士頓設計師 Nicole McLaughlin 之手，天馬行空的創意也為她贏得不少粉絲。
然而，Nicole 並非全職藝術家身份，她是一名正兒八經的平面設計師，任職於 Reebok。
Nicole 在 Reebok 的設計
她的履歷作品也相當光鮮，Vetements x Reebok Instapump Fury 便是最好的背書，在完成本職工作外，她也藉由 DIY 所累積的人氣，逐漸開始了一些個人創意項目。
Nicole 創作的魅力在於，她的作品原材料大多源自日常生活，有些還是生產過程剩下的邊角料，她把人們扔掉的東西按自己的需求收集起來，在它們變成垃圾之前，重新利用並為其賦予全新的面貌，而她樂此不疲的享受著這種二次創作的愉悅感。
Yuyi John
視覺藝術家
@johnyuy
對 John Yuyi 來說，社交媒體和互聯網世界是地獄也如天堂，能令她感到「中毒」甚至患上躁鬱症，卻也能成為了她創作靈感的繆斯。
從「Why Didn』t You Like My Pic?」聯展中的作品呈現還是 Colllina Strads 那場名為「Social Media Anxiety Disorder」的親身演繹，在 Instagram 上坐擁八萬粉絲的 Yuyi，不斷在創作的過程中把自己打造成「網路焦慮」的活體教材，引發著人們對社交網路乃至整個互聯網世界的思考。
她獨特的藝術創作的確令人過目不忘，將自己的圖像創作用刺青貼紙的方式轉印到，藉由時事與網路符碼放到身體上來呈現各式各樣的大眾文化，充滿玩味、另類、諷刺與次世代黑色幽默。
Yuyi 很快受到各大品牌、媒體的關注，不但登上紐約時報報紙 9 頁大篇幅報導，連 Gucci、Alexander Wang、Carven 都愛上這個充滿怪異美感的、不可思議的女生。
Peggy Gou
DJ
@peggygou_
Peggy Gou 身上似乎有撕不完的標籤：插畫師、時尚編輯、服飾設計師、街拍常客、人氣博主、征服電子樂殿堂柏林的韓裔女 DJ……這位 27 歲的年輕 DJ 的成功並非一蹴而就，直到 2017 年事業井噴之前，她還近乎默默無聞。
2017 年，她被 Mixmag 評選為「Top 20 DJs」的第五名，是所有上榜名單中唯一的亞洲面孔，也是第一個在柏林著名的 Club Berghain 打碟的最年輕的韓國女孩，柏林的音樂氛圍是富有傳奇色彩的，當年被堵高牆圍起來的年輕人以嘈雜的音樂，性和無日無夜的派對來對抗現實世界的荒誕與虛無感，因而 Peggy 在音樂上的才華也在耳濡目染中突飛猛進。
雖然並非音樂世家出身，也並非在成長過程一路接受專業音樂培訓，但在她的音樂里，你可以聽到 Techno，Tech house，Deep house，Acid house 以及 Ambient 等各種元素的碰撞、糅合。
它可以是復古經典的，也可以是黑暗且有力量的，也可以是趣致玩味的，過人的天賦加之前年如勞模般帶來 150 場精彩演出的努力，早已為她在英國、德國乃至亞太地區累積了不少樂迷基礎。
Jorja Smith
英國另類流行歌手
@jorjasmith_
Jorja Smith 的聲音，真誠而富有靈魂，節奏里糅入著 Bassline、4x4、grime 等音樂風格，歌詞慢條斯理地講述著成長中的利與弊、探索著自己內心世界的心碎、自我價值與迷失。
總而言之，這位出生於伯明翰郊外工業區的年輕女孩，她所創作的音樂，是會讓人想要坐在深夜末班地鐵里安靜聆聽的那一卦。
2016 年，剛搬到倫敦的 Jorja 釋出了首支單曲《Blue Light》，卻意外地驚艷了當下整個流行音樂行業，取樣 Dizzee Rscal 的單曲「Sirens」，靈感源自她高中時所完成的一個關於後殖民主義和 Grime 曲風的研究項目，探尋著關於黑人青少年與警察之間的不信任的社會問題。
從校園時代在 YouTube 上翻唱，到後來一邊在星巴克打工一邊想辦法製作唱片，Jorja 的成名之路並非天上砸餡餅般不費吹灰之力，卻也算走得順風順水。
在搬到倫敦的短短 18 個月內，已經坐擁千萬流媒點播量，接連不斷地受到 Drake、Bruno Mars、Kali Uchis、Stormzy、Preditah 等知名音樂人伸過來的橄欖枝，更與 Kendrick Lamar 合作為《黑豹》原聲帶獻聲，憑藉出色的聲線與形象，令人印象深刻。
Billie Eilish
美國流行歌手
@wherearetheavocados
「成名要趁早」原本是張愛玲的名句，而用來形容美國天才少女 Billie Eilish 的成名軌跡再確切不過。
如今在 IG 擁有 681 萬 Followers 的她，年僅 14 歲便已憑藉單曲《Ocaen Eyes》在 Spotify 上擁有破億收聽率，與 Khalild、Vince Staples 有過合作、與村上隆等社群媒體名人關係友好、受到 Tyler，the creator 等前輩的無限賞識。
作為一名正當紅的流行樂歌手，Billie 風格形象似乎與大眾市場的主流神杯背道而馳，她有點頹廢、有點邋遢、甚至太過隨性不羈，在未聽到那副彷彿被天使親吻過的嗓音之前，都容易誤認為她是一位不折不扣的 Rapper。
時下備受追捧的街頭單位單品悉數上身，與一眾 Rapper 以及社群媒體名人交好，以及永遠一副 I Don』t Give A Shit 的厭世臉。
然而，年紀輕輕的她卻是個會作曲作詞、擁有爆炸式創造力的音樂人，2018 年全新單曲《You Should See Me In A Crown》的 MV 更是全程高能，生吞黑蜘蛛的畫面頗具暗黑荒誕的視覺效果。
Stars Xu
造型師、模特、品牌主理人
@starsxu
作為台灣近年來最具有影響力的 KOL 之一，擁有多重身份的 Stars Xu 帶著她的個人品牌打進了國際市場，不但在 Instagram 坐擁近 10 萬粉絲。
她所創立的街頭店鋪 NolimitsFun（簡稱為 NLF）也在歐美市場一戰成名，贏得 R&B 小天后 Rihanna、BigBang 隊長 G-Dragon 的青睞，而她本人也與兩位在音樂行業擲地有聲的名人私交甚好。
除了擔任好品牌主理人的身份，Stars Xu 還是一位模特、造型師、買手、母親，身兼多職卻也樂享其中。
早前 HYPEBAE 也曾與這位外形姣好、絲毫看不出歲月痕迹的媽媽進行了一次對話，除了聊到她如何隨意切換、平衡好自己的不同身份以及繁忙的工作生活，也談到了兒子的成長對她的正面影響。
Fish Zhang
攝影師
@fiiiiiish
作為近年來值得關注的新銳攝影師，Fish Zhang 張馨怡正在用自己的鏡頭，構建著別樣的美學視界。她對於色彩與氛圍的把控，不光只因她的女性身份而倍顯細緻，更多的在於她想以攝影為手段，定格、表達女性的情緒。
Fish Zhang 攝影作品
2014 年起，Fish Zhang 長期定居日本，其專題攝影作品不光在《NYLON JAPAN》、《KING KONG》、《大都市Numéro》、《FREE MAGAZINE》、《PERK MAGAZINE》等刊物與平台上大放異彩。
Fish Zhang 攝影作品
也曾與電商平台 Farfetch 、著名男裝品牌 Thom Browne 合作，為他們帶來不同於以往的，風格性極強的新世代攝影風格。
John Yuyi 和 Fish Zhang
2018 年 5 月，她被日版《IMA》雜誌特別專題「It Photograohers」收錄其中，作為給當下時裝攝影氛圍帶來巨大衝擊的千禧一代攝影師的代表，向人們講述著自己獨特的美學認知與世界觀。
Fish Zhang 攝影作品
KOM_I
日本樂隊 Wednesday Campanella 主音
@kom_i_jp
曾在舞台上親手解剖一頭鹿的瘋狂壯舉，直接在音樂節上鑽進倉鼠球「滾」下舞台、甚至飄到海上出動搜救隊的奇招……人氣急漲的日本電音樂隊「水曜日のカンパネラ」宛如一顆閃閃發亮的新星。
光怪陸離的燈光色彩、無厘頭的洗腦歌詞，多種曲風、民俗混合的迷幻旋律，宛如一台閃閃發亮的流行樂機器，卻又蘊含著極大的爆發能量。
她的足跡遍布香港 Clockenflap 、日本 Fuji Rock、新加坡 Laneway Festival 上， Tyler, the Creator「CAMP FLOG GNAW CARNIVAL」，甚至踏上了象徵「最高殿堂」的武道館舞台，這裡也曾是披頭士、皇后樂隊表演的地方……KOM_I 以什麼姿態現身，如何與觀眾互動，都一直為人津津樂道。
去年初，Apple Music 將這位風格活潑怪誕的主音納入到歌手特輯特別企劃「Up Next」中，並為她拍攝了一支長達 9 分鐘的個人紀錄片，肆意的自由、滿屏的青春活力，便是對 KOM_I 形象的完美註腳。
正如古老的預言：「每一個世代都會出現一位被揀選的女孩，僅憑她一己之力就能對付吸血鬼、惡魔和黑暗力量。」而這些女孩，也將用自己的能量，喚醒身邊那批早已對新事物疲乏麻木的觀眾。
IMAGE CREDIT
THOMAS LOHR，ASOS MAGAZINE，INTERSCOPE，TFPJP，PERK MAGAZINE，1883 MAGAZINE，CHINA DAILY，BEN RAYNER，THE CUT，FISH ZHANG，VOGUE，REN HANG
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