小提琴江湖英雄譜，10大宗師震古爍今
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16世紀初小提琴在義大利出現後不久便風靡一時，得益於梅迪奇家族的標新立異和歐洲貴族的競相追捧，這種樂器奠定了「樂器女王」的地位。
作為廣受歡迎的熱門樂器，幾百年來小提琴名家輩出，如果把音樂界比作一個江湖，那麼小提琴家就是輕靈飄逸的劍客。
江湖中使劍的人何其多，能在其中成為一代宗師的人物，不僅需要苦練而來的絕技，還得有天賦異稟的加持。
01
阿爾坎傑洛·科雷利
科雷利成名於17世紀，今天自然沒有一個人親耳聽過他的演奏，那麼我們怎麼知道他是一位宗師級人物呢？
這是因為今天每個小提琴家接受的訓練和演奏技巧，從指法、運弓到演奏姿勢，都可以追溯到科雷利。
作為那個時代西歐當之無愧的小提琴第一人，科雷利有著自己的怪癖，他特別不喜歡高音，據說作曲家喬治·弗里德里希·亨德爾寫了一出宗教劇，由於音高太高，他拒絕演奏。
亨德爾自己拿起小提琴把曲子奏了出來，科雷利覺得自己受到了侮辱：「亨德爾先生，我不是演奏不出來，而是這樣的曲子根本就不該演奏出來。」
儘管有這段插曲，亨德爾對科雷利的評價卻相當高，認為他的演奏速度超過同時代所有小提琴家，而且音階間的轉換堪稱完美。
02
安東尼奧·維瓦爾第
科雷利晚年的時候，比他年輕25歲的維瓦爾第崛起，挑戰這位小提琴宗師的江湖地位。
維瓦爾第是個音樂天才，可惜患有哮喘，無法演奏管樂器，於是他選擇了小提琴。
僅僅在20出頭的年紀，維瓦爾第就以無與倫比的技藝奠定了自己的大師地位。
然而對天才維瓦爾第而言，取代科雷利成為歐洲第一小提琴只是個小目標，他更大的音樂成就來自於作曲。
小提琴協奏曲《四季》是維瓦爾第的代表作，他用音符表現出的四季意向不亞於四幅色彩鮮明的名畫。
在《四季》首演時維瓦爾第親自擔任了小提琴獨奏，把自己的演奏技藝發揮得淋漓盡致，名師加名曲堪稱《廣陵散》一般的絕唱。
今天，維瓦爾第、亨德爾和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫並稱巴洛克時期的作曲三傑。
03
朱塞佩·塔爾蒂尼
在所有小提琴大師中，塔爾蒂尼也許不是最出色那個，但絕對是最有趣的。
塔爾蒂尼的父母希望他成為一名修道士，那是當時不多的幾個不會挨餓受凍的職業之一，在修道院的學習中他接受了音樂啟蒙。
後來塔爾蒂尼又去帕多瓦大學學習法律，還學會了一手高超的劍術，他愛上了美女伊麗莎白·普雷馬佐尼並跟她結了婚。
不幸的是，普雷馬佐尼曾是紅衣主教喬治·科爾納羅的情婦，塔爾蒂尼受情敵迫害，不得不遠走他鄉。
逃亡途中塔爾蒂尼開始學習小提琴，憑著天賦他進展神速，最終成為撼動維瓦爾第地位的挑戰者。
塔爾蒂尼以善於演奏顫音而聞名，他的代表作《魔鬼的顫音》傳說是在夢中聽到魔鬼演奏後記下來的，這首曲子難度很高，今天仍有許多專業小提琴手都不能很好地演繹。
04
尼科洛·帕加尼尼
如果說塔爾蒂尼從魔鬼那裡偷回來一首曲子，那帕加尼尼就是把靈魂賣給了魔鬼，換回前無古人、後無來者的高超琴技。
這個熱那亞人不僅是不世出的小提琴天才，而且比任何同行都要勤奮，每天練琴的時間在10小時以上。
帕加尼尼的技藝已經達到了摘葉飛花皆可傷人的地步，他靠演奏小提琴掙了大錢，卻從來沒有找制琴名匠訂製一把好琴，因為任何小提琴到他手中就是好琴。
作曲家費利克斯·門德爾松參加過幾場帕加尼尼的演奏會，令他印象最深刻的是，這位大師為了炫技有時會只用一根琴弦奏完整首曲子。
現存小提琴曲目中技巧難度最高的就是帕加尼尼的曲目，他是如此出色，以至於他去世後醫生解剖了他的手掌，想看看他是不是比常人多幾塊軟骨。
05
奧勒·布爾
挪威小提琴大師布爾有兩大愛好，第一是搜集名琴，第二是跟同時代最偉大的音樂家合作。
那時候人們還沒有太多娛樂消遣方式，所以音樂會總是中午就開場，聽眾帶著吃的進場，演奏者則需要表演6個小時以上。
要應付這麼長時間的演奏，邀請表演嘉賓幫忙也就成為當時流行的做法，跟布爾合作過的包括弗朗茨·李斯特、門德爾松、克拉拉·舒曼和羅伯特·舒曼夫婦等，個頂個都是宗師級人物。
舒曼夫婦對布爾的技藝有極高的評價，認為他無論演奏得多快，在清晰度和準確度上都毫無偏差，鋼琴之王李斯特更是把他稱作「帕加尼尼的勁敵」。
布爾一生擁有十把名家製作的小提琴，對他的高超琴技可謂錦上添花，不過跟已經無劍勝有劍的帕加尼尼相比，終究是差了一層境界。
06
巴勃羅·德·薩拉薩特
薩拉薩特的一生都獻給了小提琴，他5歲時在父親的指導下入門，8歲時就開始公開表演，「神童」之名讓他有機會師從多位大師，年紀輕輕就成為西班牙女王伊莎貝拉二世的寵臣。
薩拉薩特的演奏技巧嫻熟，特別喜歡華麗的炫技，每個音符都清晰到位，同時還能融入感情。
著名作家蕭伯納曾評價說，沒有哪個樂評家敢挑剔薩拉薩特，因為他的演奏讓那些傢伙「只敢瞠目結舌地躲在他身後幾英里遠」。
幸運的是在薩拉薩特晚年留聲機已經出現，他的部分演奏得以保存下來，其中包括他自己創作的《流浪者之歌》。
07
弗里茨·克賴斯勒
克賴斯勒是進入錄音時代後第一位真正的小提琴大師，他的演奏也因此比前輩們得到了更廣泛的傳播。
在演奏技巧上克賴斯勒獨有一功，他善於用揉弦讓琴音變得溫和甜美，形成一種潤物細無聲的感染力，而不是許多前輩大師那種富有侵略性和炫技的表演方式。
與克賴斯勒的演奏風格相匹配，他待人接物都謙和有禮，一派紳士風範。
1923年克賴斯勒曾到中國巡演，原本預定只為在華外國人演出，後在詩人徐志摩的請求下為中國聽眾加開專場，演奏了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的曲目以及他自己創作的《蓮花國》、《威尼斯隨想曲》和《中國花鼓》等。
後來克賴斯勒撰文回憶中國之行時表示：「我感覺在東方兩個大國里，藝術和藝術家都受到尊重，藝術和精神生活的價值遠高於歐洲。」
08
米沙·埃爾曼
埃爾曼出生在沙俄的一個猶太家庭，祖父和父親都是小提琴高手，他走上這條道路可以說是家學淵源。
音樂界跟其他行業一樣，既有心胸狹窄打壓後輩的人，也有慧眼識珠愛才如命的人，埃爾曼很幸運，遇到的後一種人比較多。
在西班牙大師薩拉薩特的親自推薦下，他童年時就進入敖德薩的皇家音樂學院學琴，11歲那年他在另一位大師利奧波德·奧爾面前演奏了難度極高的幾首曲目後，又被收為弟子。
埃爾曼身材不高，手指很粗，可以說先天條件並不好，但他通過多年苦練和調整姿勢彌補了這些缺陷。
關於埃爾曼的一個著名笑話是，有一天晚上他走在紐約街頭，被一個人攔住問路：「怎樣才能去卡內基音樂廳？」埃爾曼毫不猶豫地回答：「練習，練習，不斷的練習！」
09
雅舍·海費茨
海費茨被普遍認為是錄音時代開始迄今最偉大的小提琴大師，他也是世上少有的幾位能在柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》結尾時的高音部分把顫音準確演奏出來的人。
《流浪者之歌》固然是薩拉薩特的名作，但是把它發揚光大的人是海費茨，他在這首曲目的演奏中展示了優秀小提琴手的幾乎所有技巧。
同埃爾曼一樣，海費茨也是奧爾的得意門生，他的演奏風格幹練霸氣，毫不拖泥帶水，給人留下深刻的印象。
據說在海費茨12歲那年，克賴斯勒在柏林聽了他的演奏後對身邊的另一位小提琴名家葉夫列姆·津巴利斯特說：「我們可以心滿意足地把自己的小提琴砸掉了。」
海費茨的另一成就是他的演奏通過錄音大量傳播，為小提琴的推廣做出了很大貢獻，他也因此被尊為一代琴聖。
10
達維德·奧伊斯特拉赫
奧伊斯特拉赫出生那年恰逢薩拉薩特去世，他的部分樂迷因此戲稱他是那位西班牙大師的「轉世靈童」。
俄羅斯盛產音樂家，讓奧伊斯特拉赫顯得特殊的是他一生都留在前蘇聯，而不是像許多人一樣遠走歐美。
奧伊斯特拉赫以演奏柴可夫斯基的小提琴協奏曲而聞名，對貝多芬、勃拉姆斯和門德爾松的曲目他也有不少精彩的演繹。
奧伊斯特拉赫留在前蘇聯的優勢之一是他與普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良和格拉祖諾夫等優秀的作曲家都建立了友誼，這些作曲家都創作了向他致敬的作品，每一部都是由他首演。
不過奧伊斯特拉赫最喜歡的還是柴可夫斯基，有人說他的柴小協演奏錄音是有史以來最棒的，這對任何一個小提琴家來說都是最高的評價。
完
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