這部韓片備受關注，可遠不僅是男主來自EXO！

眼看著也快要過年了，除了春節檔，還能看什麼呢？

有部韓國片想要推薦給大家。

目前在豆瓣是8.2分，好於82%的歌舞片和77%的戰爭片。

這確實是一部非常應景的電影。《搖擺狂潮》在韓國是去年的聖誕節檔期上映，影片中的高潮，也是發生在一場聖誕晚會上。那種悲喜交織的節日氣氛，後勁還是很足的。

說起來，去年韓國的聖誕檔期確實也很厲害，前有《海王》，後有《大黃蜂》，還正面杠上了宋康昊、裴斗娜主演的新片《麻藥王》。

不過，最後的結果反而是，萬眾期待的《麻藥王》口碑撲街了。

大膽啟用年輕演員的《搖擺狂潮》反而異軍突起，口碑很驚人。

不光豆瓣評分一直在8分以上，在韓國主流評分網站NAVER上更有高達9.01的分數，這也意味著，超過70%的觀眾給予了滿分10分的好評。

期待這部電影的原因還挺多的，首先，導演是姜炯哲。

這個名字雖然聽起來有些陌生，但提起他的代表作估計無人不知，沒錯，就是至今豆瓣高達8.8分的《陽光姐妹淘》。

姜炯哲之所以在國內這麼不出名，可能也是因為他一直都太低產了，至今居然只拍了四部電影。包括這部《搖擺狂潮》，也是闊別四年之後的作品。可以說是慢工出細活的代表。

而《搖擺狂潮》確實也是一部野心勃勃的作品，從題材就可以很直觀地感受到了。

這既是一部復古歌舞片；又將時代搬到了1951年的朝鮮戰爭期間，一座由美軍主控、坐落於南韓境內的巨濟島戰俘營。

南北韓問題，一直是朝鮮半島的痛處。，以南北題材為主題的韓國商業片里，早已有不少經典之作。

有直接將朝鮮戰爭搬上銀幕的《太極旗飄揚》。

有挖掘歷史醜聞、講述60年代末秘密刺殺計劃的《實尾島》。

也有從一宗朝韓邊界的謀殺懸案開始的《共同警備區》。

哪怕如今再來看這些電影，依然會覺得，實在每一部都是很成功的韓國商業片。既有歷史反思，又始終充滿了細膩和豐沛的情感。

很高興，今年，這個長長的列表上，又多了一部《搖擺狂潮》。

這部電影極為少見地，將故事搬到了一座暗流涌動的巨濟島戰俘營。這座戰俘營由美軍建立，關押的不僅有大量朝鮮戰俘，還有中國戰俘。

在「日內瓦公約」的約束下，這座表面一團和氣的戰俘營，同樣也因為多方利益衝突，而暗流涌動。

影片的故事主線，則是一個由戰俘們臨時組成的踢踏舞團，他們要在一名黑人軍官的帶領下，最終在聖誕夜進行表演。

有一個歌舞片的殼子包裹著，《搖擺狂潮》和許多南北題材的影片不同的是，它的底色是更明亮、更有娛樂性、也更加色彩斑斕的。

乍一看，你甚至會覺得這部電影如此歡快，確實很像一部美國五六十年代復古美學的歌舞片啊。

這一點從影片的海報就可以直觀地感受到，非常溫暖復古的色調，又用到了大膽的撞色。

這部電影，尤其前一半，是比較偏輕喜劇的。影片中的幾個主角，個性鮮明之餘，剛出場時，也都很有一種漫畫式的喜感。

男主角盧奇秀，這個舞團的主舞，是朝鮮人民英雄的弟弟，因為哥哥的原因，在戰俘營中意氣風發、備受愛戴。

按理說，這樣一個又紅又專的小哥，是最不應該被美帝「腐蝕」的。

但他偏偏有一個致命的「缺點」：太愛跳舞了。

雖然嘴上說著「不能學美帝的舞」「不能和反動分子混在一起」，但是一聽到踢踏舞的節拍聲，就忍不住跟著一起跳了起來。對於舞蹈的熱愛，簡直就好像靈魂被指引。

這麼個口嫌體正直的人，最後果然還是加入了這個舞團。

女主角楊盼萊，舞團唯一的女性舞者兼翻譯，則是個「洋公主」。

「洋公主」這個聽起來很粉飾太平的詞，背後同樣是很殘酷的，指的就是為駐韓美軍提供性服務的韓國女性，也就是所謂的「美軍慰安婦」。

但影片的表現形式同樣也很歡快。「洋公主」們第一次出場的時候，在一片青蔥的稻田裡，穿著花枝招展的復古撞色長裙，一排人亭亭玉立地站著，甚至有點讓人回憶到《陽光姐妹淘》。

楊盼萊會說四國語言，除了一口流利的英語，她在滿洲里住過，所以也懂日語和中文。這個小小的細節背後，恰好也藏著一個小國家在風雨飄搖的二十世紀，遭遇的各種變故。

但對楊盼萊來說，這都是她謀生的手段，不值得提起背後的苦難。她就像一株頑強的小草，怎樣都能活下去。

不過吧，這兩個年輕人，好歹還算俊男美女。舞團里的另外兩個人就更厲害了。

一個是胖乎乎的中國戰俘，常常一臉獃滯，但跳起來舞就像突然擁有了靈魂，舞姿無比妖嬈。

一個是被冤枉入獄的朝鮮平民大叔，又因為想要就此留在韓國，而變成了萬人唾罵的「反動分子」。但他恰好也是最會跳朝鮮傳統舞的人。

再加上這個團的團長，一個在沖繩愛上日本女人的黑人軍官。

你不得不感慨，好萊塢最近的導演政治正確嗎？韓國人政治正確起來，那簡直是更厲害啊！

這小小舞團里，居然就集結了黑人、女性、朝鮮人、胖子、中年人……

不僅是國籍、政治立場不同，他們還各自代表了不同膚色、人種、性別、年齡、乃至於身體……方方面面，少數群體可能遭受的歧視，都能從這個舞團里看到縮影。

一直以來，我們都在感慨韓國類型片發展之快，哪怕一直是在模仿好萊塢主流商業片，這種進步也是驚人的。

尤其是在《搖擺狂潮》中，雖然覺得這種人物設置是很刻意的，但依然會對每位角色的處境產生同理心，依然會喜歡這個舞團中的每一個人。這就要靠編劇的功底了。

並且，演員的表現也是加分項。這部電影里雖然基本都是新面孔和年輕演員，但是表現都讓人印象深刻。

扮演黑人軍官的傑瑞德·格里姆斯此前基本沒有演過電影，但他是經驗豐富的百老匯演員和舞者，2014年還拿過Astaire Award。

在這部電影里，他微妙地扮演了一個無可奈何的救世主形象：對於戰俘來說，他是老師，是希望；但在整個戰俘營，他是被歧視的黑人，也是被營長擺布的棋子。

能在一部韓國電影里，看到這樣比較豐滿的黑人角色，其實還是很驚喜的。

更讓人覺得後生可畏的，還是兩位年輕韓國主演。

尤其是，這兩人還都不是科班出身。像女主角朴慧秀，她是參加歌唱選秀節目出道，今年才剛剛24歲。

然而，在這部電影里，她已經可以說一口流利的韓式英語，扮演眼神倔強的小百合「洋公主」。完全可以感受到，這個角色身上的那股韌勁兒。

而男主角都暻秀則是EXO的成員之一。沒有錯！！！就是大家都很熟悉的這個EXO。

抱歉了觀眾朋友們，就在國內還在陷入「偶像男團都是同樣妝容唱唱跳跳的臉盲小男孩」魔咒的時候，韓國偶像已經再次成功轉型成演員了。

為了演好盧奇秀這個角色，都暻秀不僅減重、剃平頭、學習朝鮮口音，還花了快六個月的時間學習踢踏舞。

雖然出身男團，但在EXO里，都暻秀擔任的其實是主唱。因此，《搖擺狂潮》的編舞老師第一次見他的時候，對他的跳舞水平也十分擔憂，甚至還特地找了腳替演員。

但練習了六個月之後，他已經自己完成了大部分舞蹈，基本沒有用到腳替。

男主角盧奇秀，同樣也是全片的靈魂人物。表面上看，這是個神采飛揚、不服管的刺頭男孩；但其實，作為一個熱愛舞蹈的朝鮮英雄的家屬，他也是內心掙扎最為複雜的角色。

而都暻秀的神奇之處在於，他的表演並沒有太多痕迹，基本是很自然的。

他好像生來有站在舞台中央的自信和魅力，所以你一開始就會對這個壞小子產生好感。

而此後，這個角色面臨的難題越來越多。在幾場挑大樑的感情戲裡，無論是叛逆還是悲慟，你都能從他的眼神里看到真實的情緒，這種代入感令人動容。

影片在製作層面，同樣是非常完整的。服裝和美術上，始終抓住了色彩的強對比。戰俘營本身的日常是色彩非常慘淡的，一切都是灰濛濛的黃和綠。

而一旦涉及到踢踏舞，就會大膽地用到飽和度很高的復古撞色，充滿想像力地營造出一種溫暖、摩登的氛圍。

作為一部歌舞片，自然也貢獻了不少精彩的舞蹈和音樂。尤其是，踢踏舞作為黑人文化的一部分，其實在亞洲的電影里是比較少能見到的。這本身對於觀眾來說還是有一點接受門檻的。

但這部電影的攝影和調度恰恰又是加分項，精準的剪輯卡點和豐富的運動鏡頭，讓大家都情不自禁地對原本很陌生的踢踏舞也有了認同感，甚至也有了想要隨之起舞的衝動。

為什麼會選擇踢踏舞呢？這同樣是有深意的。

不僅僅是為了配合「黑人軍官」的身份，踢踏舞最早的起源，其實就是一種黑人對白人種族壓迫的反抗，所以這種舞最大的特點就是開放、自由、不受太多形式化的限制。

而在影片中，「踢踏舞」就象徵著自由本身。舞蹈的每一次出現，都是對情緒的進一步渲染，也使得全片的矛盾衝突變得更為激烈。

每一次男主角跳起踢踏舞時，你都能感受到他內心劇烈的撕扯——是相信「主義」，相信政治；還是跟隨自己的內心，做一個獨立的「個體」？

印象非常深刻的是，影片中段有一段尤其精彩的交叉剪輯，當舞團再一次經歷了挫折、瀕臨解散之時，男女主角分別獨自跳起了踢踏舞。

這段交叉剪輯構成了全片的一個小高潮，不僅剪輯乾淨利落，而且渲染力極強，實在是教科書級的橋段。

從最開始生澀的熱情洋溢，到往後越來越激烈、純熟和忘我，衝破了現實的阻礙，踢開大門、飛向光明……

看到這一對年輕男女，毫無章法、隨心所欲地奔跑和跳躍，不由感慨，自由真好啊！

只可惜，他們都錯誤地生在了沒有自由的國度，又生在了沒有自由的年代。

在這一刻，舞蹈替代了語言，替代了辯解、和控訴，成為了影片最重要的表達。

當然，我們都知道，哪怕在一座看似遠離戰爭的戰俘營里，快樂永遠只能是短暫的，種族與意識形態無可磨滅的矛盾，最終還是會撕裂一切。

就好像我們如今能想起來的以南北題材為主題的電影，基本每一部都不得善終，因為歷史就是如此。

導演們往往抓住了某一個快樂的瞬間，可以是親情，可以是友情，可以是虛妄的榮譽感……但這一切都是泡沫，很快就會被戳破。

而在《搖擺狂潮》中，這個「快樂的瞬間」是尤其夢幻的。所以影片的前半段，一切都是如此美好，像一部真正的歌舞片那樣熱鬧。

這群戰俘們幸運地接觸到了踢踏舞，一種讓人懂得何為自由的舞蹈。一度覺得他們都好像要飛起來了一樣，像兩隻嚮往自由的鳥，無拘無束地飛向遠方。

但他們依然是不幸的，在這個戰俘營，在那個充滿意識形態之爭的年代，沒有人可以飛起來。

這部電影作為歌舞片有多麼「不真實」，作為戰爭片就有多麼真實和殘酷。

影片中後段，借一名看似是「壞人」的告密內奸之口，導演說出了這段高亮台詞。

這也正是這部電影想說的。在踢踏舞面前，所有的意識形態和口號都是假的，只有「你想做的事情」才是真的。

「踢踏舞」是一個多麼美好的隱喻啊。

它象徵著世界上一切的理想，環遊世界、去美國、登上卡耐基大廳……只要你還在跳著踢踏舞，你就擁有了這一切。

而在1951年，在那個極為嚴苛的政治環境下，這群一無所有的人，只是想好好跳舞而已。

但是，對於時代的洪流而言，個人小小的反抗、戰俘營里的一支踢踏舞，又能改變得了什麼呢？

你終究不能做你想做的事情。

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