知否知否，千古第一才女，有著怎樣傳奇的一生
最近，《知否知否，應是綠肥紅瘦》電視劇正在熱播，劇中趙麗穎飾演的明蘭是一個令人欽佩的奇女子。而寫出「知否知否，應是綠肥紅瘦」這一傳世名句的，更是一位曠世奇女子，她就是被譽為「千古第一才女」的宋代女詞人李清照。
趙麗穎劇照
李清照出身官宦人家，書香門第，父親李格非是當朝大臣，著名學者，母親是狀元大臣的孫女，也有著極高的文學修養。李清照天性聰慧，加上家庭文化的熏陶，很快就顯露出了過人的才華，名動京城。18歲時，李清照嫁給了當朝宰相之子趙明誠，兩人情投意合，過著神仙眷侶般的恩愛生活。但20多年後，這美好的一切隨著北宋的滅亡結束了。北宋京城被金國女真人攻破後，李清照一家跟著朝廷向南逃亡。不久趙明誠病死，李清照孤身一人，國破家亡，愛人永逝，又被小人所騙，改嫁後再離婚，晚年過著孤苦凄涼的生活。命運對每個人都是公平的，它給了李清照蜜糖一樣的前半生，也給了她苦海一般的後半生。但無論是甜是苦，都成了李清照詩詞創作尤其是詞的創作的豐富營養，共同成就了她超一流的藝術水平。
李清照雕塑
宋朝把詞分成兩大派別，婉約派和豪放派。簡單來說，婉約派主要寫柔情，細膩委婉；豪放派主要寫豪情，豪壯奔放。它們之間的區別，我們來聽一個故事就大概明白了。
話說宋代大文豪蘇東坡有一次問別人，我的詞和那個柳永的詞相比，誰的更好？那人回答得非常的妙，他說，柳永的詞呀，只適合十七八歲的少女拿著紅牙拍板，清唱「楊柳岸曉風殘月「」，而大學士您的詞呢，就需要關西大漢，拿著銅琵鐵板，高唱「大江東去」了。
由這個故事可以看出，蘇東坡的詞是豪放派的，而柳永的詞則是婉約派的。並且詞在古代其實就是文人創作的歌詞，給人配樂歌唱的。其實，從詞最初的發源來說，主要是出於生活消遣的目的寫的，譬如文人宴會上需要助興，寫首歌詞讓歌妓配樂吟唱。如果說詩歌像男子，陽剛直率，那麼詞就要像女子，細膩溫柔。所以詞的正宗審美要求是柔媚婉約。一開始多由男性詞人模仿女子口吻來寫婉約詞，到了李清照，以女子之身來抒寫女性的生活情感，自然得心應手，細緻入微。李清照在婉約詞的創作上達到了登峰造極的成就，被尊為婉約派詞宗。
李清照的詞作內容豐富，感情真率，隨著她生活軌跡的變化，詞作內容和情感也發生了明顯的變化。
少女生活時期
李清照的少女時代是玫瑰色的，在父母的寵愛下，過著天真爛漫自在逍遙的生活。一首《如夢令》就充分反映了這一點。
這首詞一開始就說，「常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。」我時常記得跟著小夥伴一起去溪亭遊玩的那一天，一玩就玩到了傍晚天黑，因為之前酒喝得有點多了，加上一心貪玩，一下子忘記了回家的路怎麼走。李清照接著說「興盡晚回舟，誤入藕花深處。」等到玩好了，劃著小船回去，卻迷了路，不小心划進入荷花的深處。最後發生了什麼呢？「爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。」大家爭著划船，劃呀劃呀，動靜太大，把已經棲息的一群水鳥給驚飛了。
李清照用歡快自然的語言為我們展示了一次有趣的遊玩經歷，也讓我們看到了她自由任性的少女生活。如果說在這首詞中我們看到的是一個開朗活潑的少女，那麼在接下來的《點絳唇》中，我們將看到一個嬌憨可愛、古靈精怪的少女。
「蹴罷鞦韆，起來慵整纖縴手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。」少女剛剛在院子里盪完鞦韆，此時正站起來活動活動之前緊握鞦韆索的雙手。在她身旁，梅花正在朵朵綻放，花瓣上還掛著晶瑩的露珠。因為盪鞦韆盪得太盡興，少女身上出了一層薄汗，把輕軟的紗衣都浸濕了。正在休息，突然一位客人走了進來。「見客入來，襪剗金釵溜。和羞走。」見到這位客人，少女連忙害羞地跑走，慌亂之間連鞋都沒有來得及穿好，頭上的金釵也滑落下來。到底是什麼客人，讓李清照這樣大方任性的女子都如此慌亂呢？我們來看最後兩句「倚門回首，卻把青梅嗅。」明白了吧，來的人正是像青梅竹馬般情意相投的未婚夫趙明誠啊。古人保守，沒結婚就見面，是有失禮節的。所以李清照趕緊避開，但又忍不住內心的激動，想看看風度翩翩的未婚夫，進門的一瞬間，裝作回頭聞聞青梅可香，趁機偷看了一眼趙明誠。想像一下這一幕，感受著少女李清照在情郎面前的小心機，此刻，你是不是也忍不住會心一笑？
這首《點絳唇》，語言清新明麗，描寫生動傳神，細細品讀，就像在喝一杯茉莉花茶，清香撲鼻。
愛情生活時期
對李清照來說，嫁給趙明誠，就是嫁給了愛情。結束了天真爛漫的少女生活，李清照進入了美滿幸福的愛情婚姻生活。這一時期，她寫了不少詞作來表達愛情的甜蜜和閑愁。
我們來看這首《減字木蘭花》。「賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。 」一個春天的早晨，外面有人賣花，鮮花還帶著露珠，非常嬌艷美麗，李清照選了一枝最喜歡的買了下來。「怕郎猜道，奴面不如花面好。雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。」正在欣賞美麗的鮮花，突然轉念一想，這花這麼好看，不知道丈夫看了，會不會覺得我沒有這花好看？於是就把鮮花插在鬢邊，對著丈夫撒嬌，非讓丈夫評價一下，自己與鮮花相比，到底哪一個更美麗。這道送命題，我們不知道趙明誠是如何回答的，但我們通過這首充滿民歌風情的詞作，非常清楚地感受到這對小夫妻之間的甜蜜親昵，柔情蜜意。
習慣了與丈夫情投意合耳鬢廝磨的生活，趙明誠外出做官後，李清照創作了大量的詞作來表達對他的無盡思念。這種思念並不是李清照一廂情願的獨角戲，趙明誠也深深地思念她，就像李清照在詞作《一剪梅》中寫的那樣「一種相思，兩處閑愁」。兩人分隔兩地，彼此思念對方，不僅感情相通，還通過詩詞唱和來進行精神交流。他們進行了一次著名的詩詞創作大賽。據歷史記載，李清照寄給趙明誠一首詞《醉花陰?重陽》，表達了在重陽節時對丈夫痴情的想念，最後三句寫道「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」，意思是，不要說清秋佳節不會讓人傷心，看那西風捲起珠簾，簾內的人兒我呀，因為太思念你，已經比那菊花還要消瘦了。趙明誠接到這首詞後，既感動又深受刺激，這首詞寫得實在太好了，他想寫出一首比妻子更好的詞來。於是閉門謝客，在屋裡憋了三天，刷刷刷寫了50首詞，將這首《醉花陰?重陽》雜在其中，請朋友們來評點，結果朋友們看了之後說，這些詞中只有三句最好，就是「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」。趙明誠從此對李清照的才華心悅誠服，自嘆不如。的確，一般都是把女子比作艷麗的桃花、牡丹等，將女子比作清寒的菊花已經少見，更何況還突出人比黃花瘦，一個「瘦」字，不僅表明了自己因相思而消瘦，更將菊花的清香和自身的神韻完美地融合在了一起。李清照的筆力和才情絕對是超一流的水平。
趙明誠對妻子李清照的愛意和欽佩，估計跟民國時期梁思成對林徽因的一樣。林徽因是公認的民國才女，梁思成說：「中國有句俗話『文章是自己的好，老婆是人家的好。』可是對我來說是，老婆是自己的好，文章是老婆的好。」
晚年生活時期
李清照的幸福生活，隨著北宋的滅亡、丈夫的病逝，匆匆結束了。她在後半生寫的詞作多是悼念丈夫、思念故國，一片凄苦悲涼。
她在《孤雁兒》中寫道，「吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。」明城已逝，人去樓空，還有誰來吹簫給我聽呢？縱然有梅花好景，又有誰跟我一起倚著欄杆欣賞呢？我折下一枝梅花，想送給你，可是找遍人間天上，都找不到你。
她在《添字採桑子》里寫道「悲傷枕上三更雨，點滴霖霪。點滴霖霪，愁損北人不慣起來聽。」逃亡到了南方，經常悲傷滿懷，無法入睡，偏偏在三更時分又下起了雨，打在芭蕉葉上，點點滴滴，響個不停。我這個北方來的人聽不慣這個聲音，於是披衣起床不再睡了。
她在《武陵春》里寫道「物是人非事事休，欲語淚先流。」景物依舊，人事已變，感覺一切事情都已經完結了，想要向人傾訴自己的悲傷，還沒張口，眼淚先流了下來。
聽著這些詞句，你是否有種錯覺，感覺這已經不是李清照，而是另外一個人。但從詞作本身高超的藝術成就來說，這分明又是李清照的手筆。悲傷眼淚、孤獨凄涼，成了她晚期詞作的主旋律，濃得化不開的深悲巨痛催生了她的巔峰之作——《聲聲慢》。
詞作一開篇就連用14個疊字，「尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。」這樣的藝術創新，前無古人後無來者，幾乎成了她的專有品牌。而詞作的結尾，一聲低沉的嘆息「這次第，怎一個愁字了得！」令人心碎，晚年李清照儼然成了愁的化身。
少女生活時期的天真浪漫，愛情生活時期的甜蜜美好，晚年生活時期的孤獨悲痛，李清照，這位「千古第一才女」，她的一生都清清楚楚地呈現在詞中。
詞人合一，她是用生命在創作。在歷史的長河中，李清照，是獨一無二的奇女子！
