2019年，3W原則同樣適合轉折中的影視產業
作者 / 喬苗兒
編輯 / 曹樂溪
辭舊迎新，幾家歡喜幾家愁。
電影市場正熱火，在剛剛過去的2018年，根據國家電影局提供的數據，2018年全國電影總產量1082部，總票房為609.76億。微信公眾號「中國電影產業」以榜單和數據的形式呈現了票房的分布，榜單中排名前五的騰訊系影視公司、貓眼微影、萬達影視、博納影業幾家出品方吃下了近半數的票房收入，高度集中的態勢不言自明。
電視劇市場正低溫，堪比現在美國遭遇的極寒天氣。《戀愛先生》穩坐2018收視榜首，平均超過1.5%讓行業看到一絲欣喜，整體的低迷卻在擴大對比範圍之後無情地顯現：冠軍賽排名墊底，九年來收視冠軍數據新低。
有優勢凸顯，也有短板暴露，欣喜或沮喪都是情緒，反思和行動才是現實路徑。發現問題，總結經驗並解決問題的過程是歲末年初回溯與展望的意義。正如前兩日，朋友圈流傳的騰訊影業CEO給內部員工的一封信所說，「影視，看起來很高光，但其實是一個很辛苦且不容易賺錢的行業」，相比「不孤立做影視」的理論，這句真心話更戳中拍sir。
電影產業迎來了它的至亮時刻，電視劇離脫離低迷的泥淖也不遙遠，整個數字文化產業的融合布局正在快速形成，在全行業回歸理性，進入理性發展的軌道之後，如何令全行業的「高光」名副其實，作為從業者如何跟上節奏不掉隊？3W（who，when，where）規則只需將when替換成為what，便能完美適配影視產業，乃至整個文化產業。畢竟，產出好內容，合作好夥伴，建立好的聯動機制，是一切飛速發展的基礎。
What：內容為核心
內容為王不是空喊口號，現在和未來的影視市場，內容都是決勝關鍵，這一點不容置疑。
優質內容的定義包含兩個維度，一個是數據維度，票房/點擊/收視/評分等直觀的數據客觀地對內容的品相做出評價；另外一個是價值維度，作為內容生產者在生產內容的過程中的內向創新和外在引領。
在過去的2018年，電影市場用收視和口碑雙豐收的實績向行業展示了手握優質內容的重要性。2018年，共有3部國產電影總票房超過了30億元，5部國產電影票房超過20億元，9部國產電影票房超過10億元，在這組數字之外，這些作品同樣挺進豆瓣年度口碑榜，它們是：《我不是葯神》《紅海行動》和《無雙》。另外，《無名之輩》《無問西東》等口碑作品的票房同樣衝破「倒掛」的魔咒，雙雙靠近8億門檻，橫向比較來看照樣可圈可點。如此一來，再回歸到文章開頭的排行榜上，將內容和票房聯繫起來就不難發現，票房「巨頭們」也是優質內容的「巨頭」。
以騰訊系的70.92億元票房成績為例，騰訊影業占約42億，且不包含其參與發行的《頭號玩家》《海王》的票房；企鵝影業約佔28億。以互聯網為依託，作為內容生產者、連接者的騰訊系，逐漸迎來收穫期。
誠然，影視行業習慣用「黑馬」來形容衝破瓶頸突圍而出的作品，實際上成為黑馬的前提是始終是好馬。電影市場中，越來越多觀眾將電影票等同於選票投給了獲得他們認可的影片，通過口口相傳的力量，讓「良心品質」獲得相匹配的市場回報已經證實了這一點。
同樣的行業回歸正軌的趨向也在劇集領域有所體現。
電視劇市場中，現實題材、主旋律的回暖投射的是行業製作水平及觀眾審美水平的提升。曾經的懸浮爆款理論已經失靈，觀眾迫切地需要植根現實生活，反應真實社會的影視作品，因此《大江大河》、《最美的青春》等作品在收視和口碑方面均取得不俗的反響。
在過去相當長的一段時間裡，視頻網站更像是電視台的「備胎」，觀眾看不了直播看重播，上星遇阻的大劇也會轉投視頻網站。在三大視頻網站紛紛布局自製劇內容之後，這種狀況迅速得到了扭轉。除了祭出口碑作品，三大平台在不同維度持續發力，洞察不同類型用戶的需求，愛奇藝播出的《延禧攻略》，優酷播出的《鎮魂》，騰訊播出的《忽而今夏》等作品 ，均是植根特定圈層用戶，以此為圓心，通過用戶和粉絲的發酵作用，成功出圈的最佳註腳，為平台深耕類型化市場再次夯實基礎，並且探索出切實可行的突破圈層之路。
以優酷播出的《鎮魂》為例，作品最初用戶以原著粉、脆皮鴨文學愛好者以及歐美圈粉絲為主體，在這個範圍內進行發酵後，「鎮魂女孩」展現出驚人爆發力，該劇日前在微博主辦的2018電視劇大賞中殺出重圍，成為「最具人氣劇集」得主。而憑藉《鎮魂》躥紅的人氣小生朱一龍、白宇則分列最具人氣演員榜的冠、亞軍。
綜上，在過去的2018年，影視行業用實績佐證了行業已經進入理性發展的下半場，市場和受眾對內容為王愈發看中。影視投資將會徹底回歸內容為王的邏輯重點，藝術價值與商業價值越趨融合，而不再是一道選擇題。
Who：建立長線、穩固的團隊合作機制
一個好漢三個幫，影視行業是集體作業，單打獨鬥不能長久。
正如去年秋天，騰訊影業的年度發布會上，除了發布數十個影視項目，騰訊影業最大的動作可以說是「結盟」，一口氣與北京文化、橫店集團等30多家平台和公司達成戰略夥伴關係，點此複習。
而在內部構架上，從流出的內部信也可以看出，併入PCG事業群的騰訊影業希望更好的打通內部資源。「新BG調整後, 我們與更多內部平台打通，助力閱文與騰訊動漫的版權開發、開展影游聯動，就是在凝聚IEG與PCG的小夥伴共融共生。」他們希望通過與遊戲、動漫、文學、音樂等業務的充分融合，構建一個以IP為核心、連接更為廣泛、價值更為多元的數字文化生產體系。願景宏大。
事實上，成立三年多，從「門外漢」到2018年出品《影》《毒液》，助力《頭號玩家》《海王》的中國區推廣，騰訊影業似乎已逐漸成長為一家受海內外行業夥伴信任的影視公司了。
同樣的結盟合作型公司阿里影業也一樣沒有停止探索的腳步。2018年，阿里影業參與的《我不是葯神》《紅海行動》《西虹市首富》《唐人街探案2》等作品均在去年的電影市場上取得了不凡成績，這得益於其廣泛合作國內外優秀製片公司、工作室等，最終實現win-win。
Where：不孤立做影視
未來的影視產業，人在其中單打獨鬥難以走遠，內容割裂發展同樣並非長遠之策。
在泛娛樂產業蓬勃發展的語境中，除了影視，遊戲、動漫、文學等內容的聯動同樣重要。以《上新了故宮》為例，這檔文化類綜藝節目已經率先打破了文創、旅遊和影視之間的壁壘，形成良性的互動循環。趣味的節目呈現方式以及台網聯動的播出渠道最大程度上打通用戶的年齡壁壘，能夠實現中國傳統文化在年輕人中的互動與傳播，與此同時以節目的熱度帶動故宮的文創銷售以及景點客流，既有社會意義，同樣具有巨大的商業潛力。
而在國內起步較晚的漫畫領域，打通產業之間「牆」的行動早已經展開。《快把我哥帶走》漫改劇、漫改影的成功示範，為影視產業融合更多樣的泛娛樂產業類型提前打樣。付費漫畫的出現也為國漫更健康、更長遠的發展提供了基石，以用戶買單的方式實現優質內容的篩選，讓選擇權真正握在用戶手中。
整個泛娛樂產業的融合進程緩慢，但這本身就不是一件一蹴而就的事。影視行業要長遠發展，「不孤立做影視」是大方向，畢竟影視創作風險不低，完全依賴票房收入難免會遭遇碰壁情況。
美國已經有了迪士尼，中國的「迪士尼」將從何處誕生，又將如何誕生？新的一年，新的起點，願行業里的每一位從業者揚帆起航，持續探索。
