《流浪地球》為什麼口碑爆棚？因為導演做了這三件事！
000年1月12日，於娘子關。
這是劉慈欣定稿《流浪地球》的日子。進入千禧年，全世界都沉浸在迎接新世紀的歡樂中，劉慈欣在思考人類未來歸宿的思緒中，寫完這部短篇小說。
故事講述了太陽即將毀滅，地球表面災難頻發，人類面臨生死存亡，暫時退居地下。科學家和聯合政府制定了一個「流浪地球」計劃，即在地球上安裝大型推動器，將地球推出銀河系，去宇宙中尋找新家園。
2015年，中影找到郭帆。那時候，郭帆正在監製饒曉志的第一部長片《你好，瘋子！》。他自己也才有兩部長片,《李獻計歷險記》和《同桌的你》，鑒於《同桌的你》4.7億的好票房，中影想請他繼續執導青春題材電影。
郭帆卻說出了一直以來，想當導演的唯一初衷和訴求——「我想做科幻片。」
中影的庫存里恰好有劉慈欣的三部作品：《流浪地球》《微紀元》和《超新星紀元》。他當時心裡就選中了《流浪地球》，作為劉慈欣的資深粉絲，他根本不用任何背景介紹。
導演郭帆
「另外兩個，一個是時代背景還不成熟，另外技術方面的難度要求更高，都達不到拍攝條件。《流浪地球》可能更適合一點。」
當時，炒得沸沸揚揚的《三體》電影版進入了「漫長的後期製作」，因為種種原因，耗費巨資的《三體》讓中國科幻粉們從激動到一步步喪失信心，「改編劉慈欣」和「拍科幻電影」成了業界的一座難以跨越的屏障。甚至很多業內的電影人悲觀地認為，中國目前不具備拍硬科幻的條件。
也是在這個時候，郭帆低調地開始了《流浪地球》的籌備工作。
壹
和中科院科學家互簽保密協議。
「哎呀！這個燒餅真好吃。」這是郭帆跟我說的第一句話。採訪那天，為了《流浪地球》馬不停蹄的宣傳工作，他已經48小時沒吃飯了，這是剛剛吃上工作室同事從門口給他買的燒餅。
這是一間巨大的工作室，牆上貼的海報是《機械戰警》《2001：太空漫遊》《星際穿越》。而且這間工作室還是《流浪地球》整個美術組的工作空間，美術組最多的時候達到八百人，其中，他們在這裡完成了不可計算的工作量。
郭帆導演在工作室接受《電影》雜誌專訪
那一刻我忽然有點明白，從2015年到2019年這四年他是怎麼度過的，這部電影是怎麼製作出來的。
《流浪地球》小說中介紹了人類如何利用科技將地球推出銀河系，有著複雜的物理學理論。為了確定《流浪地球》的世界觀，郭帆請來了中科院的科學家們。
其中一位科學家一進門就脫口而出：「地球不可能被推走的，地球是推不走的。」原因是，地球假如是一個雞蛋，裡面是液體的，地殼跟雞蛋殼按比例是一樣的，大壓強推過去的話，根本撐不住。
「我說老師別這樣，這樣項目就黃了，我們得假定它能夠被推走。然後要找到這種合理性……什麼是科幻片呢，就是我們基於科學，把它逐漸地合理化，我們增加一些新的技術去輔助，讓這件事情從不可能變成可能。只要變成可能，不會被證偽，我們基本上就可以按照這個思路去做。」
幾個科學家才算被說服，坐下來開始和郭帆討論世界觀的合理性，滿黑板都充滿了郭帆看不懂的公式。
在推論過程中，幾個科學家之間還產生了「分歧」「，一位科學家直接否定了另一位科學家的定理。於是，兩人各自佔據一方黑板開始計算，下面坐著的郭帆和編劇一臉蒙圈地開始懷疑人生。
「他們提了很多特別有意思的點，包括全片最後高潮關於衝擊波的那部分，剛好是他們正在研究的一個課題……聊完之後，我說我們這個項目要先簽保密協議，這個是涉密的。然後人家說，我跟你聊這些，你也得跟我簽保密協議。」
接下來的劇本創作更複雜，要編好多規則性的東西，比如發動機是什麼原理，重聚變是什麼東西。
在小說里，孩子問老師，什麼是重聚變啊？老師說，你長大以後就知道什麼是重聚變了。他就沒講。那我們就要解釋這個重聚變。想來想去，燒石頭，燒的是硅啊，就是硅聚變。那就開始琢磨，硅聚變到底得是啥樣。」
而且，編劇們寫一幕，就要拿到美術組做效果圖，再根據視覺繼續往下創作。
「一邊創作劇本一邊畫概念設計，把整個環境都做出來，因為沒有什麼東西是你可以直接用或者直接買到的，什麼你都得做。未來一百年的茶几是什麼樣的？有什麼功能？你必須把它具象化。」
說白了，每一個道具，都要做出來。甚至細緻到，每個角色衣服上的二維碼，只要觀眾拿出手機，都能掃描出角色信息，比如姓名、工作等等。
一開始，為了找到合適的美學風格，他們開始扒好萊塢最優秀的科幻電影，但最後得出一個結論：不能按照這樣的視覺風格來做。
「第一批的概念設計特別誇張，超級誇張，裝甲、車輛這些東西做得都特別前衛，一旦很前衛，就跟我們沒關係了，特別像遊戲，跟我們的文化沒有連接。因為我們美學歷程上沒有工業革命這段，我們對機器沒有情感。」
於是，首先剔除掉了好萊塢那種高科技感的東西。
「你看長安街，有很多建築樓有前蘇聯的方方的那種風格，去俄羅斯你會覺得很親切，親切感在於我們有一段時間的美學是交叉的。」
郭帆找到了中國人熟悉的工業感：前蘇聯重工業的視覺風格。
並且，他採用了更為複雜的拍攝方法：綠幕和實景結合。
「我們在綠幕前搭了很多實景，你要讓畫面真實就要真真假假混在一起。車輛是真的、機器人是假的，當它們混在一起，你就覺得特別真，真假很難分辨。」
貳
找北大心理學教授建立人物關係三角圖。
小說《流浪地球》的人物塑造沒有給出很好的基礎。小說以主人公「我」的視角，帶領讀者見證了地球被推出銀河系的過程，但是全程「我」只是一個見證者，參與感較弱。並且，《流浪地球》對於人性深刻的挖掘更為理性和冷靜，每個人在宇宙面前都過於渺小。
但「電影的創作邏輯，跟小說完全不一樣，因為電影的核心是人和情感。」
為了讓電影中的角色更具戲劇性、更立體，郭帆請來了北大心理學系鍾傑教授，強化電影的人物關係。
「他把所有角色之間的關係理解成三角關係，成為三角關係就可以天然形成矛盾。我舉個例子，女婿、岳父和女兒之間，女婿和岳父一定是天然對立的關係，因為他們本身是情敵。所以我們當時設置的時候，劉培強有老婆，那麼另一個男人是誰呢，只有兩種選擇，要麼是兄弟，這個兄弟還得是情敵，要麼就是岳父。這就是我們建立的一個非常完美的大小三角關係的結構。」
鍾傑教授還利用了弗洛伊德的「自我」、「本我」、「超我」理論，幫助完善《流浪地球》的人物關係。
「妹妹（這個角色）是劉啟的本我，有點像《卧虎藏龍》里李慕白和玉嬌龍的關係，玉嬌龍是代表了李慕白的慾望，其實你發現所有好的人物關係，是完全符合心理學設定的。這樣建立的人物關係通過心理學是可以倒過來推導我們的創作的。」
而所有人物的主要的情感落點，是劉啟和遠在空間站工作的父親劉培強這對父子關係，而主角是那個剛成人、仍帶著男孩稚氣、也帶著勇氣去闖世界的「劉啟」。
「中國式的父子關係特別有意思，倆大老爺們不太說話，我記得我爸只有在喝點兒酒以後才會跟我說點兒話，我看到的他最多的就是背影，所以小時候學那個課文《背影》太有感觸了，我覺得我看他最後一面就是背影，相貌都模糊了。所以劉啟對著天上說，我都記不清你的樣子。那就是我的感受。」
郭帆的眼睛忽然流動起一絲柔軟，「父親對孩子的情感是熾熱的，只不過中國人不太表達，父親很多情感是隱忍的、是厚重的，父愛如山大概是這個意思，原來都不太理解，特別是在我成為父親之後。（父親）對孩子的愛是完全的付出，關鍵時刻他會把所有的愛都給你。」
叄
讀了十年的量子力學和物理學
採訪前，《流浪地球》第一波點映的口碑已經開始發酵，但在採訪中，郭帆沒有誇過一句這部片子，相反，他對於這次科幻電影的製作經歷有很多反思。
「我們在美術部門需要增加『環境設計師』，整個大氣的環境變化、地貌變化是什麼樣，這些都需要設計。包括冰層狀態、冰結合當地地貌的變化，在以後，這些都要單獨建立一個部門去做，因為我們沒有經驗，都是美術指導一個人在做。」
整個過程中，因為沒有看到觀眾的反饋，也不知道這麼做是不是對的。但是如果再去做的話，他會去趟美國，走一遍好萊塢整個的流程。
我問他，是什麼勇氣讓他敢於吃這個「螃蟹」？
他靦腆地笑笑，「螃蟹還挺好吃的。當你喜歡做一個事情的時候，你其實不太顧及它的難度，你喜歡這件事情，喜歡沒有理由。」
另外一方面，「電影局派我去美國學習，看到中美電影工業巨大差距之後，覺得我們必須得先幹起來，啥也別說，先干吧，你幹上才知道有什麼問題，不然永遠都是想像。你不幹，你永遠不知道困難在哪。」
聽完了郭帆和《流浪地球》的整個歷程，我很好奇，他什麼時候萌發想要執導科幻電影的想法。
「為了拍科幻我大概準備了有十年，也不是準備，用了十年的時間做了積累。」
積累的是什麼？
「你要做科幻，你好歹得知道很多跟技術、物理學有關的東西，比方說拍攝《雷神》，你得知道雷電是什麼樣子吧！如果你連雷電都沒有見過，怎麼編寫雷神的故事呢？一些基本的科學定理、定律、現象，比如量子力學、天體物理裡面的一些基本知識，比如說波粒二象性、洛希極限，如果這些東西你都不知道，我們無從興奮，也無法下手去編一些跟科幻有關的故事。我也沒有說有多懂，因為我是文科生，一開始也根本看不懂，特別是量子力學，太難，無法理解這個世界為什麼是概率組成的，為什麼同時它是波又是粒子。我也只能說了解了一些。」
郭帆三樓辦公室的書架上，好幾層都放著物理學的書籍。
1979年，中國第一本《科幻世界》出版。那一年劉慈欣16歲，郭帆還沒出生，而在美國正上映《星際穿越》和《異形》。至今年，中國科幻文化走過了四十年，不算長，但也不算短。
希望從《流浪地球》開始，中國觀眾也能擁有自己喜愛的科幻電影。
採訪/文：程 橙
編輯：康 妮 童 姥
製作：李 肆
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