二十年前尹天仇沒得到的認可，二十年後如夢得到了

大年初一，有多少人和館長一樣，為了一個名字甘願早起，頂著兩個大大的黑眼圈就直奔著影院觀看《新喜劇之王》？

周星馳這三個字，自帶著光環和魅力，讓人甘之如飴。

在這個堪稱是神仙打架的賀歲檔，《新喜劇之王》一上映就多場爆滿，短短數小時就突破了兩億的票房。

看完影片的館長最大的感受就是：真好，他果然還是我們熟悉的周星馳。

這一次的《新喜劇之王》，秉承著星爺一貫的影視風格，依舊聚焦了一個底層小人物的故事。

女主角如夢幾乎就是當年性轉版的「尹天仇」，日日囿於劇組，只為了等待一個破繭成蝶的機會，無奈為了夢想摸爬滾打多年，依舊是人們口中的「死跑龍套的」。

如夢傳承了尹天仇的努力和堅持。

她做過被痛打的替身，扮過被吊立到差點腦充血的死屍，也充當過無辜被當出氣包的人體雕塑，只要能在鏡頭裡露臉，哪怕辛苦一天的酬勞只有一份盒飯，她的內心都是充足且幸福的。

一心認定自己只要努力就可以成功的如夢，一直在為夢想努力著。

為了獲得一個試鏡的機會，如夢不顧眾人的白眼與嘲笑，拼了命也要將自己的聯繫方式送到導演手中，雖身著厚厚的外賣著裝，卻掩蓋不住她身體里迸發的力量；為了可以更好地在鏡頭下呈現角色的心境，如夢不惜冒著被導演痛罵的後果與其力爭，因為熱愛，所以執著。

奔向夢想的道路總有荊棘，如夢當然也完美繼承了尹天仇的積極與樂觀。

被家人驅逐，被愛人欺騙，被世人嘲諷，再多的冷眼洗禮，再刺痛的言語攻擊都無法將如夢擊退，有人曾告訴如夢，認命吧，她永遠也成為不了一名演員。

沉默了片刻的如夢，眼眸里的星光卻依舊閃耀，她只是痴痴地問著——什麼，是命？

羅曼羅蘭曾說過這樣一句話——

「世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後依然熱愛生活。」

如夢的手中沒有可以與世間萬物抗衡的利器，但她身體里源源不斷的能量，是她致使她夢想永不隕落的信仰。

星爺一貫擅長揣摩底層小人物的心境，無論是《喜劇之王》中受盡冷眼卻仍對演員之夢抱有赤子之心的尹天仇：

還是《食神》里被貶下凡落難人間，掙扎著用一碗雜燴飯悟出食神真諦的史蒂芬·周：

或是《少林足球》里窮困潦倒，卻對武術極度痴迷的「夢想召集人」五師兄，不僅實現了自己「功夫足球」的夢想，也找回了師兄弟們遺失的尊嚴。

再到《新喜劇之王》里的如夢，即使不被世人看好，也堅定著哪怕世界毀滅也要演戲的夢想。

周星馳將生活的真諦融入影像，借著被無限放大的穿透力衝擊著觀眾的心臟，似乎永遠都在提醒著你，做人，千萬不要忘記自己最初的追求。

無論是做演員還是導演，周星馳給人最大的感受就是真實感。他當然願意鼓勵世人追尋夢想，卻也毫不吝嗇地把血淋淋的現實剖析給觀眾，所以他的電影，初看使人發笑，但細細回味，卻不自覺鼻酸。

然而這一次，館長從影片中看到了星爺內心深處的柔軟。

同樣是為了演員之路奮不顧身，二十年前的尹天仇受盡冷眼，直到最後也只能用自己的方式實現了「喜劇之王夢」；

二十年後，如夢依舊為了夢想十年如一日奔波，但那些卑微的奮鬥史，最終都換來了周星馳親手加冕的光環，尹天仇沒有被世人得到的認可，如夢實現了。

如夢的成功，離不開三個人的幫助。

第一個，是她那個性執拗刀子嘴豆腐心的父親，明明心中支持著如夢的夢想，卻因為害怕如夢會因此受傷而時常對如夢施加壓力，大愛無言，不過於此。

第二個，是一直掩藏富豪身份，默默陪在如夢身邊陪伴她尋夢的李洋，每當如夢飽受委屈之時，他總是第一個站出來撫慰如夢的情緒。

第三個，是和如夢彼此成就的馬可。如夢救馬可於沼澤，利用自己的優勢給了他第二次名聲大爆的機遇；馬可救如夢於荒蕪，為她暫時枯竭的心注入了全新的能量。

正是他們的支持，讓如夢更加明白，這個世界上沒有一個人可以說你不行，包括你自己。

不再捨得讓懷揣夢想的人們孤軍奮戰，這是星爺二十年後送給我們的溫柔。

從前在看待演員周星馳的時候，便覺得星爺是一個極具感染力的人，他總能對人物的嬉笑怒罵遊刃有餘，讓人不自覺沉浸其中。如今再看導演周星馳的身份，愈發覺得就連他鏡頭下的龍套們都是出彩至極。

包租婆、齙牙珍、如花、醬爆等，只要提及這些名字，那一張張鮮活的臉龐就瞬間映入眼帘。

在《新喜劇之王》中，亦有著眾多亮眼的龍套演員，開心難過都是一個表演的龍套選手、被女主角毆打多次的試鏡場務、馬可僱傭的「馬屁精」等，這些人的存在無一不承包了館長觀影時的笑點。

可以這麼說，星爺和這些龍套演員們相互成就，龍套們用實力為作品畫龍點睛，而星爺則賦予了所有龍套們生命力。

是誰說，跑龍套的，就成為不了角？

星爺就這麼伸出雙手，拾起了那些在生活中備受冷落、得不到重視的夢想，再通過真心的加工，讓它們發出了震耳欲聾的聲響。

人生啊，不過兩個字，如夢。既如此，何不盡情發夢，只要不投降，就是成功的另一種價值。

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