參觀新墨西哥州喬治亞·奧基弗博物館附設的女子藝術輔導學校。喬治亞·奧基弗是美國最傑出的女畫家之一，她的那幅「頭骨和白玫瑰」表達著經典的凄美和讓人戰慄的死亡體驗。在她去世後，博物館遵照她的遺囑開辦了女子藝術輔導學校。

指導教師傑茜婭開門見山地說：「我們開設的藝術指導課程，不僅僅是指導藝術，更是指導人的全面發展。比如，根據哈佛大學的研究，經過藝術訓練的女生，她們的領導才能就有所加強。」

我很感興趣，問：「這是為什麼？藝術和領導，通常好像是不搭界的。」

傑茜婭說：「藝術讓人的大腦全面發展，增強人的自信心。特別是女孩子，她們的藝術才能往往是比較突出的。如果受到重視，得到相應的訓練，她們就會發現自己是有價值的。如果她們的藝術作品出色，就會不斷地獲獎。這樣，她們就有了成功的經驗。對一個孩子來說，什麼最重要呢？就是有成功的經驗，感覺到自己的價值。在正常的學校里，讓孩子能有成功經驗的機會並不是很多的。學習文法和數理化，是很枯燥的過程，很多孩子不適應。只有少數孩子能在常規的學習中感受到樂趣和成就感，大多數孩子會覺得自己不夠聰明。可以這樣說，常規的學習過程，給予孩子們失敗的經驗比較多。但是，學習藝術就不是這樣了。首先我們相信一個大前提，那就是每一個孩子都必定有所長，它們冬眠著、潛伏著，等待人們的挖掘。不存在『有沒有』的問題，是『一定有』，只是需要發現。再者，藝術允許廣闊的想像，沒有統一的標準，關於成功的概念也是更為開放和寬鬆的。而且，孩子和成人誰離藝術的真諦更近一些呢？是孩子，她們對世界有直覺的把握，在創作的同時也更清晰地感覺到了真實的世界。她們在藝術中學習，這種成功的經驗會蔓延開來，延展到她們生活的各個領域。」

這一番話，頗有醍醐灌頂之感。當我們的某些父母只是把藝術作為一種訓練、一種特長，甚至當成一塊高考就業的「敲門磚」的時候，傑茜婭她們已經巧妙地把它變成了賦予孩子最初成功體驗的階梯。

是啊，有什麼比一個人，特別是一個孩子的體驗和記憶更重要、更珍貴呢？回想我們的一生，所以會有種種命運，雖不敢說全部，但其中偌大一部分是源自我們童年經驗的烙印。「精神分析派」的師長甚至不無悲觀地說，每個人一生將要上演的腳本都已在我們六歲前的經歷中秘密寫定：如此說來，誰能改變一個孩子的童年體驗，誰就能改變他眼中的世界和他人生的藍圖。

中國有句俗話，叫作「七歲看老」。看來和弗洛伊德老先生的學說有異曲同工之妙。這話有前瞻之明，但也有掩飾不住的悲觀和宿命。三歲之前，孩子在無知無識中釀出了怎樣咸苦的滷水，讓他的一生決定於此？或者反過來說，面對著一個孩子，成人世界有什麼力量可以潤物細無聲地沁入思維的草地，從此染綠他一生的春秋？

傑茜婭女士的話正是在這個微妙的層面給我啟迪和震撼。如果說教育是一種外在的滲透，那麼，讓孩子們深入藝術的創造之中去，就生出了內在的事半功倍的奇效。讓蟄伏內心的翅膀舒展開來，讓成功的霞光照亮漆黑的眸子，讓最初的成功烙在心扉的玄關……童年的珍藏就會在漫長的歲月發酵，香飄一路。

面對著這樣的理論和嘗試，我肅然起敬。

「藝術不僅是技術，更是靈魂的棲息之地。」配以—個有力優雅的手勢，傑茜婭結束了她的談話。

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