《新喜劇之王》老梗太多，周星馳真的江郎才盡了嗎？

文/帥帥

一

一些人看了《新喜劇之王》後，歡笑之餘不免感慨，說周星馳借著《喜劇之王》的IP,炒冷飯,吃老梗。

比如《新喜劇之王》中,副導演要招群演,讓他們做各種反應;

這與《喜劇之王》尹天仇那段表演如出一轍。

比如, 《喜劇之王》中柳飄飄的經典回眸。

《新喜劇之王》中如夢也有這樣的一幕。

比如，新老兩版中，都出現了《演員的自我修養》；一些片段的配樂，也和以前的影片有重合之處……

這不禁讓人聯想到前幾年網上就有人評論說「星爺，我們再也不欠您的電影票了，再見！」莫非星爺真的是江郎才盡？

二

1994年的香港娛樂圈煩透了周星馳，耍大牌，改劇本，全場指揮調度，不按照他的想法來他就會暴跳如雷。周星馳也煩透了香港娛樂圈，這群人拍戲太不用心，台詞空洞、表演乏味，老梗嚼了又嚼。於是他自籌資金，創辦彩星電影公司，拍了兩集《大話西遊》，當時內地票房20萬，香港總票房5000多萬，要知道總投資超過6000萬，所以毫無疑問的，星爺的第一家公司倒閉了。

失敗的星爺又與向華強合作，拍了《百變星君》和《大內密探零零發》，成本不高，傳統港式搞笑風格，老梗多，票房卻都超過3000萬。

給別人幹活就賺錢，給自己幹活就賠錢，倔強的星爺離開向華強後自己又組建了星輝海外公司，自導自演了《食神》，雖賺了錢，但也因此得罪了向華強。《97家有喜事》得罪了黃百鳴；《千王之王》得罪了王晶；拍完《少林足球》與合作人林曉明對簿公堂；拍攝《功夫》和洪金寶鬧得一地雞毛；《西遊 降魔篇》上映後，又和華誼兄弟打起了官司。《美人魚》上映前，他和出品方簽下18億的保底協議，雖然票房很高，但是他自己的公司能賺不到1一個億（這還是他公司賺的，不是個人所得），至於34億超額的部分，跟他一點關係都沒有。

所以，他在柴靜的訪談節目中說，自己就運氣不好(也是借說感情的機會總結自己的人生吧)。

三

在我的記憶里，有三位女主持人採訪過星爺，分別是：魯豫，楊瀾，柴靜。個人感覺柴靜的訪談最走心。

當星爺聽到柴靜說，我可不可以理解說，就是一個不由分說的想法，就是，我就想在這個時候，說出我人生中想說的這句話？星爺眼睛一亮，很認真的問，你有這個感覺嗎？柴靜點點頭，對。星爺頓了頓，說了句，謝謝你啊。

後面看似驢唇不對馬嘴的一問一答，說明柴靜是懂他的。周星馳也是一副遇見知音的樣子。所以柴靜的採訪成為了目前唯一一個採訪周星馳兩次的人。（第一次採訪完周星馳感覺不滿意，二十多天後聯繫柴靜要求按照上次提問的問題，再採訪他一次。）

所以，我們看到的這個訪談欄目，星爺也是很誠懇的在講述自己，完全不像是在魯豫和楊瀾訪談節目中的狀態。

四

在採訪中，周星馳提起「情意結」。

按照我的理解，所謂的「情意結」，就是在自己生命成長過程中，曾經對自己觸動最深的情結，要麼是隨著時間的流逝被打磨成一顆閃爍的珍珠，要麼被現實的無奈摧殘成一道疤痕，一觸即痛。

比如，在周星馳的作品中，只要是有吃的，那麼這個食物，大多是雞。

在《唐伯虎點秋香》里，唐伯虎最喜歡吃的是雞翅。每逢心情不好時都會精心地烤起雞翅來。

《逃學威龍2》中，一身警服的周星馳一邊辦公一邊烤雞翅，場面詼諧又讓人難忘。

《大話西遊》中，他一邊和牛魔王打架一邊烤雞翅，還一臉幸福地說：「燒雞翅，我最愛吃。」

《美人魚》中，鄧超看到烤雞忍不住落淚，表示自己小時候家裡窮，想吃雞肉吃不上，現在每每看到雞肉都會很受觸動。

直到一次，在一個訪談欄目中，周星馳自述小時候家裡經濟條件困難，媽媽總是把最好的東西留給孩子們，星爺為了讓媽媽自己也吃一塊雞肉，故意把咬了一口的雞腿扔到地上，說不好吃，星爺的媽媽撿起來洗乾淨吃了，也只有這樣，媽媽才會吃上一口雞肉。他說最好的表演就是這次,觀眾只有一人,這個人就是媽媽。

比如，周星馳從跑龍套做起，影片中也多次出現演員跑龍套的經歷。

《喜劇之王》中，尹天仇跟女主角的對白說的就是他自己六年的跑龍套時光。「小姐，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加一個"死"字在前面？」

即便演一個死屍，他也要琢磨出層次感。1983版《射鵰英雄傳》，他飾演一名士兵，在一場戲中，要被梅超風一掌打死。演出前，他主動跟副導演商量：「我可不可以用手擋一下，第二掌再死。」

所以，在《喜劇之王2》中，王寶強還在揣摩怎麼死好一些的時候，卻被化妝師無情地抹上了一把泥巴。

還有，影片中的音樂。

《一生所愛》，曾經一段時間循環播放。我覺得它最觸動人心的地方，是人們在命運前無奈的共鳴：愛情，事業……一切的際遇，想要的得不到，得到的不珍惜，走丟的回不來……

所以，歌詞也帶著宿命色彩：情人 別後 永遠 再不來（消散的情緣），無言 獨坐 放眼 塵世岸（願來日再續），鮮花雖會凋謝（只願） 但會再開（為你），一生所愛隱約（守候）在白雲外（期待）

周星馳本人也很喜歡這首歌。拍《西遊降魔》時，錄音師曾建議，電影主題已經改變，最好換一首新主題曲。周星馳拒絕了。但他對歌詞做了幾處改動：

「紅紅落葉長埋塵土外」，改為「紅顏落下色彩變蒼白」

「苦海翻起愛恨」，改為「痛愛讓人悲哀」

「相親竟不可接近」，改為「放開不能再相愛」

最關鍵的一句歌詞：從前直到現在 愛還在

他改為了：開始 終結 總是沒變改

世間，最幸運的事是 「愛過」；世間，最悲哀的事莫過於「相愛過」。

這不由得讓人想起他的戀愛史：28歲開始初戀羅慧娟，但是因為星爺母親的反對和星爺工作的繁忙錯失了她。從那以後，朱茵、莫文蔚、於文鳳相繼出現，又一個個離他而去……或許曾經真的有一份真摯的感情放在他面前，他卻沒有珍惜。所以他在影片中有句台詞：「曾經有一分真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年！」所以電影《一生所愛》里有一句：從前直到現在，愛還在。

其實他也明白，愛還在，人卻回不去了。

有些人，就像是生命中意外所得的珍寶；弄丟了，下一次未必有這麼好的運氣再擁有了。有些人，總以為餘生很長，機會很多，下一個更好；真正眾里尋他千百度，卻發現無人可替代。

所以，他在《美人魚》中用了《世間始終你好》：論武功俗世中不知邊個高，或者絕招同途異路；但我知論愛心找不到更好，在我心世間始終你好。

五

回過頭來，我們看看周星馳的電影無論是「吃雞」的梗，還是跑龍套的梗，又或是樂曲、台詞，電影中反覆出現的，就是周星馳自己真實的經歷。眾多的「梗」，就是他的情意結：他崇拜李小龍，很多影片中出現了模仿李小龍的片段；他從跑龍套做起，飽嘗過被人呼來喝去的辛酸；他認真做導演，大牌演員說他太認真，是神經病；當他有錢後，最想做點自己想做的事情……影片中的每一個人都有可能是他的分身，星爺借著這些分身說出了自己要說的話，想要表達的思想。他把自己曾有的理想、經歷過的痛，艱難生活的苦和求而未得的遺憾……掰開了，揉碎了，自己消化過後，用一種他特有的方式展示給大家，讓人覺得好笑、荒唐卻有觸動心弦，但是笑過之後，是沉默，還有感傷。

周星馳說「20年前，觀眾沒有和尹天仇一起看到"天亮"，20年後，大家可以看，天亮以後真的很美。」20年後，女版的尹天仇,小鎮大齡女青年，不漂亮,非科班,只有想要表演的一顆心,這樣的女屌絲,能逆襲成功嗎?

20年間，無數人給出了答案：從張韶涵到李宇春；從王寶強到岳雲鵬，甚至可能是別人家的孩子……尹天仇的獨木橋變成了陽關道。向上的道路並不擁擠，因為很少有人能夠堅持下去。這個世界是不公平的，因為個人的出身無法選擇；但這個世界也是公平的，是因為每個人都可以通過自己的努力、嘗試、堅持直至獲取成功。所以，影片傳遞了「努力、奮鬥」這樣的正能量。最終，如夢如願以償，成為了周星馳電影的女主角，讓自己的父母為之驕傲；讓愛自己的人為之歡呼；讓虛情假意的「閨蜜」開始後悔；讓曾經欺騙感情的男友吃驚……是一部笑中帶淚的喜劇寓言。

《喜劇之王》放在今天看不過時，《新喜劇之王》也會有旺盛的生命力。既是人生喜劇，也是寓言故事，這才是喜劇之王。星爺自己的人生，就在電影中，聊著過去，藏著未來。

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