中國第一部硬科幻，將其燃爆的幕後推手又是北京文化
春節檔的票房大戰已經打響。
情懷VS硬核，這可以算作有史以來戰況最為激烈的一屆春節檔。
在眾多影片中，有一部一眼就瞄定了是爆款選手。
它能夠直接開零點場，和春晚倒計時還有搶紅包對剛。
也能夠在豆瓣率先開分，直面口碑。
如此有底氣的原因只為一個，因為它足夠硬。
那麼今天首先就要聊的是，這一部春節檔最硬核的電影 ——
《流浪地球》
The Wandering Earth
截止到初二凌晨，《流浪地球》豆瓣評分8.3，淘票票評分9.3，貓眼評分9.4。
傲視春節檔其他影片，順利拿下首日口碑冠軍。
再看看票房情況。
雖然在第一日，全國只有11%排片，但是影片依然累計拿下2億票房，同時有高達60%上座率。
由於口碑引爆，影片在初二的排片立馬上調，截止發稿時票房已經破4億，上座率在春節檔第一梯隊中名列第一。
從趨勢上來看，《流浪地球》很有可能會像去年的《紅海行動》一樣。
在春節檔的後期迅猛發力，最終春節檔奪魁。
其實在還未上映前，從第一支預告片發布到提前觀影，《流浪地球》的預熱口碑都是一路飆升。
在此期間，甚至還衍生了一個說法，「中國科幻電影的元年到了」。
如果說《三體》的影視改編是一次令人忐忑不安的長遠冒險。
那麼《流浪地球》就是先前探路者的成功典範。
這一次起航，成功填補了中國科幻類型電影的空白，對於觀眾和中國電影都具有里程碑意義。
而中國觀眾終於能夠在科幻電影的銀河中，帶著淚目仰望星空。
讓整部電影從紙上情懷走向銀幕，最後實打實呈現出來。
不僅需要不偏軌的二次內容創作，還需要更為精良的畫面製作。
其幕後承製、出品、營銷、發行的公司，正是這幾年的爆款製造機，北京文化。
稍微復盤一下北京文化這幾年製造票房奇蹟。
從軍事戰爭到現實主義，再到小成本的荒誕喜劇。
北京文化最為獨到的眼光，莫過於能準確找到隱藏在大眾深處的情緒點。
但高票房並不是北京文化的唯一追求。
硬核故事，情懷之作，現實意義三個方向交織成就了北京文化的金字品牌。
2017年，打破華語電影票房記錄的《戰狼2》，不單單是票房上的一次奇蹟，而是華語電影工業化的一次探索。
再到了2018年，現象級熱作《我不是葯神》開拓了現實主義電影的邊界。
而後的《無名之輩》，又是從小人物故事入手，創新了表達形式。
同時北京文化也積極推動《不成問題的問題》、《芳華》等文藝片市場，不斷挖掘類型電影的市場可能性。
《流浪地球》還和這幾部作品不太一樣。
如果前面的作品，還能夠在以往的電影中，找到有跡可循的經驗。
那麼《流浪地球》為此是真的踏出了華語科幻電影的第一步。
在科幻類型乾枯的華語電影市場中，人們對於此類型電影的渴望不言而喻。
北京文化算是順著時代需求而去勇敢探索。
選材的眼界只是成為爆款的初級操作。
一個平台的開放性和創新性，才是《流浪地球》最為關鍵的一環。
開放性主要體現在北京文化對優秀導演的信任和支持。
不光為是演而優則導的吳京，金牌編劇出生的梅峰提供轉型導演的機會，同時給予充分的資金信任。
新的類型電影，也需要增加新的血液。
無論是首部處女作的文牧野、創造驚喜的饒曉志，還是一鳴驚人的郭帆，這些優秀的青年導演們最重要的作品幾乎都是由北京文化保駕護航進入電影市場，並且都取得了傲人的成績。
同時，為了保證優秀導演的優秀作品能夠在市場立足，北京文化以資金帶動資源，保證了影片的宣發在最好的起跑線上。
北京文化如此開放性的平台，不僅讓導演創作時更具大膽和自由，還為電影市場的良好生態提供了沃土。
而平台的創新性則特別體現在電影的硬核製造。
為此，北京文化組建了一直專業化的團隊，從前期的文學策划到中期的工業製作，再到後期的營銷發行，無不體現出其核心競爭力。
科幻文本小說的改編電影，需要劇本的紮實和畫面的高要求。
總結起來就是故事和感官。
在《流浪地球》中，當裝載車駛出地面，冰封的北京東三環，凍成冰棍的東方明珠塔呈現在觀眾面前時，一個末日景象一覽無餘。
當地木即將相撞，碩大的木星眼蓋住天空，環形的空間站徐徐轉動。
渺小的地球在宇宙中和木星形成鮮明的對比。
這些場景無不在提醒觀眾，中國的科幻電影這次真的硬了。
其實中國電影的特效製作，最重要的問題並不是資金或者技術的限制，而是一種電影質感的審美。
那些號稱幾萬個特效鏡頭的國產大片，只是單純地燃燒資金和堆砌額技術。
作為概念先行的科幻片，所有所有幻想的呈現，都會參與到敘事當中。
所以，當看到昏暗雜亂且富有生活氣息的地下城，巨大的星球轉向發動機，以及領航者號太空站時。
最直觀感受到，科幻的概念設計和特效運用，無疑都是在刀刃上用功。
影片在拍攝前期，手繪了8000多張分鏡稿，同時還有3000多張設計概念圖紙，10000多件道具製作，以及近30種的實景搭建方案。
製作團隊精細到救援小隊的機械指套，裝載車上的方向盤等道具，都是精心設計製作的。
這些看似一代而過的鏡頭畫面，其實都是科幻電影營造真實感的關鍵之處。
在北京文化的全程護航下，《流浪地球》大大提高了的工業化製作完成度。
在完成工業製作後，北京文化營銷中心也為《流浪地球》制定了多層次和多方向的營銷策略。
大劉2萬多字的原著小說為電影帶來了人文氣質和科學靈魂。
太陽老化，星系末日，人們不是坐著飛船逃離災難，而是帶著自己的家園，一起漂流宇宙。
劉慈欣自己也說：
這篇作品的美學核心是科學推動世界在宇宙中流浪這樣一個意象，而飛船逃亡則產生一個完全不同的逃離世界的意象，其科幻美感遠低於前者。
打透電影的硬科幻類型，在科幻美學進行表達和解讀。
所以對於營銷團隊來說，科幻迷和原著黨一定是前期的主力對象。
但是電影和小說又有所不同。
小說用編年大綱的形式，講述了人類用了2500年，讓地球漂流到光年外，尋找新家園的過程。
從時間到空間，都是一種滄桑的史詩感。
考慮到觀眾最大的觀影的口味。
電影將2500年的「流浪地球」計劃，濃縮成一項任務、一場災難和一次選擇。
在這一場場事件背後，也凝聚成了情感核心，這便是關於家的映像。
可以說家這一元素，就十分具有中國味道，也是觀眾的共情。
這也是為什麼，團隊在中期主打的是「仰望歸家，守候家人」的主題。
另外手推地球活動、音樂攪動粉絲破圈，在拉升女性受眾方面，流浪的下一站是家等營銷活動，都極富傳播度和好感。
這種科幻類型新做的差異化營銷，用輕鬆溫暖的方式打破冰冷的科幻外殼。
但是，如果只是以家，那麼《流浪地球》自然就會降維。
所以後期營銷又把家擴大到家園，即地球。
將家人擴至35億的人類。將回家上升到尋家。將血液親情變成人類文明。
從小到大，從點到面，從個人情感到普世價值，北京文化營銷中心為《流浪地球》制定的營銷策略，每一步都走得十分講究。
有人說如今科幻電影，已經成為電影工業的代名詞。
儘管「電影工業」這一詞，在中國還處於孵化的階段。
優秀青年導演的挖掘，背後資本的注入和扶持，還有億萬觀眾的期待與信心。
在北京文化推動《流浪地球》跨出的第一步後，勢必會打破那堅固且脆弱的蛋殼。
電影中說，對於地球的將來，我們決定，選擇希望。
而對於國產科幻片來說，我們同樣也選擇希望（買票）。
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