5位全球大師的人生忠告：保持好奇心，活著就要使勁牛逼！

2018年，我們採訪了一眾大咖，國內有：章子怡、劉若英、李宇春、雷佳音、沈騰、黃渤、孫儷、姚晨、蔡康永、賈樟柯、龍應台、白先勇……

國外的有：赫爾佐格、阿爾涅·瓦爾達、是枝裕和、北野武、荒木經惟、鈴木忠志、路易斯·布爾喬亞、辛迪·舍曼、木村拓哉……

今天的推送，我們選出了年紀最大的五位大師，他們是：

華文小說家白先勇，法國新浪潮之母瓦爾達，日本戲劇大師鈴木忠志，德國新浪潮導演赫爾佐格和日本導演兼畫家、「斜杠青年」鼻祖北野武。

5個人的年齡，加起來足足400歲，平均年齡達到80歲。

他們在鏡頭前掏心掏肺，每一個人都是那麼的有趣，那麼的不同。大師之謂，實至名歸。

白先勇先生今年82歲了，為了推廣《牡丹亭》《紅樓夢》，還在兩岸三地汲汲奔走。

他是民國大將、「廣西王」白崇禧將軍之子，也是橫空出世的天才小說家。不到30歲寫出的《台北人》，在二十世紀華文小說100強中位列第七，上榜的在世作家中，他排名第一。

1960年代在柏克萊寫作時留影

「五四以來，藝術成就上能與他匹敵的，從魯迅到張愛玲，五六人而已。」

白先勇坦言，「文藝復興」好像真的是貫穿他一輩子的主題。

20多歲時，他辦起了《現代文學》，成為台灣最有影響力的文學改革陣地之一。大量著名台灣作家、文化人都在這本雜誌上發表過作品，包括施叔青、陳映真、林懷民，女作家三毛也是白先勇一手發掘。

前排右二為白先勇

後來他又致力於推廣中國傳統文化，尤其是崑曲。

他自稱「崑曲義工」。1982年，他把自己的小說《遊園驚夢》改編成了舞台劇，在話劇裡面唱崑曲。

1988年大陸版舞台劇《遊園驚夢》廣州首演

1992年，白先勇策划了崑曲在台灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。

2003年，他策劃製作了青春版《牡丹亭》。十幾年來，演了300多場，國內外都有巡演，累計觀眾幾十萬人，啟發了當代的崑曲復興運動。

青春版《牡丹亭》劇照（攝影：許培鴻）

2006年青春版《牡丹亭》在聖芭芭拉演出

（攝影：龐林春）

他把《紅樓夢》稱為「天下第一書」。他讀了一輩子，也教了一輩子，最後把所有的心得和成果結集出版為《白先勇細說紅樓夢》。

「如果大家好多人都看《紅樓夢》，看《牡丹亭》，看懂了被感動了，我想那個人就不一樣了。」

寫作之外，他傾盡半生之力，只為推動中華民族在21世紀來一次文藝復興。

有人說他是堂吉訶德，「 但是社會需要有這種做夢的人，因為夢有時也能成真。」

2018的奧斯卡終身成就獎，頒給了一位可愛的90歲老奶奶——阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）。

早在50年前，瓦爾達就是法國最有實驗精神的電影導演了，她出道比很多法國新浪潮導演都早，大家都叫她是「新浪潮老祖母」。她和丈夫雅克·德米，是法國影史上最知名的導演夫妻檔。

阿涅斯·瓦爾達和丈夫雅克·德米

年輕時的阿涅斯·瓦爾達

她在中國也很紅，和藝術家JR聯合執導的紀錄片《臉龐·村莊》刷爆朋友圈，豆瓣評分9.2。

講的故事就是一次長達15個月的旅行，瓦爾達奶奶和帥哥藝術家JR，這對相差55歲的老少組合，開著一輛小卡車，玩遍了法國30多個村子，一路上和碰到的當地人交朋友，給他們拍照，做成作品，一路上有愛，有淚，有感動，有回憶。

年度最佳紀錄片《臉龐，村莊》，榮獲各項殊榮

「《臉龐，村莊》的這趟旅行，表達了我和JR對待普通人的態度。現在這個時代，戶外廣告上隨處可見的都是明星臉，這種商業面孔實在是太強勢、泛濫了。我們把普通人的人臉，做成巨幅照片貼在房子上，這是對商業廣告的一種反抗。」

「照片里都是默默無聞的普通人，可能沒人知道他的名字，但他們勤懇工作，熱情和善，在他們平凡的生活中各自偉大。」

「50年代，我到中國來旅行了兩個月。在中國學會的一件事情，就是喝熱水。這個習慣一直保持到現在。」

「我已經90歲了，最大的願望，是希望現在的自己也不要失去好奇心。」

日本國寶級大師鈴木忠志今年80歲了，獨自隱居在利賀的深山裡。這是一個「從全世界任何地方出發，都要費盡周折才能抵達」的地方。

他並非戲劇科班出身，全靠自學。童年經歷過戰爭，很早就有做藝術家的志向，35歲在日本戲劇圈功成名就，但卻在最紅的時候拋棄東京的大好前程，跑到偏僻的鄉下，一呆就是40年。

這裡一年恨不得近半的時間都是冬季，四月還在下雪，五月櫻花才開。如果有雪崩，就要封路，整個村子變成一個孤島。

他住在這裡，遠離妻兒，日日與動物為伴。這座荒村，最後被他改造成了藝術樂園。

利賀的露天劇場

來過這裡的名人數不勝數：侯孝賢、朱莉·泰摩、寺山修司、羅伯特·威爾遜……以及新一代中國演員：劉昊然、王傳君、金世佳。

大家多是為了他發明的「鈴木方法」而來。世界上各行各業都有門檻，唯有演員例外。鈴木方法為演員行當貢獻了一個通用的門檻，這也是亞洲文化一次全面地「出口」到西方。

年輕時的鈴木忠志，曾經是能劇和歌舞伎的批判者。轉折點在1972年。他因為「白石加代子個人秀」大受歡迎，被邀請到巴黎參加國家劇院藝術節。在那裡，他觀看了日本能劇大師觀世壽夫的演出。

鈴木忠志《酒神》

鈴木忠志《大鼻子情聖》

回到日本，他立志要好好研究和開發日本傳統戲劇——能劇和歌舞伎。「那麼多年以來，亞洲人一直在『進口』西方的文化，但是其實亞洲人也有非常值得驕傲的文化傳統，應該好好研究之後向西方『出口』。」

他研究出了專註於演員下半身的「鈴木方法」。這種方法深深植根於日本農業社會的傳統。訓練時演員都不穿鞋，因為「雙腳和土地接觸的感覺，這是所有的基礎。」

現在在利賀戲劇節現場，總是能看見鈴木忠志的身影。他站在劇場入口，歡迎觀眾，引導他們入場。

他已經在利賀選好了自己的墓地。「既然住了一輩子，那麼死也就死在這裡吧。只要還沒死，我會年復一年在這裡，等大家來。」

他吃鞋子，跳仙人掌，走私軍火，徒步走完了大半個世界……他被捕，被射殺，被抓進醫院，被內戰牽連……

他是赫爾佐格，有史以來唯一一個在全世界七大洲都拍過電影的人。77歲了，仍舊生猛無比。

他被稱作「天才」、「瘋子」、「空想家」、「電影史上最後一個偉大的幻術師」。赫爾佐格是他的自取名，在德語中的意思是「公爵」，充滿著權力和支配的寓意。他說，「這個姓保護我戰勝了世上的邪惡。」

他做的每一部電影都像一個奇蹟。拍流浪漢、拍賣商、電視傳道者、僧侶、熱氣球駕駛員、滑雪的木雕師、還有灰熊愛好者（最後被灰熊活活吃掉）……拍火山爆發、岩洞壁畫、燃燒的油田、冰冷的喜馬拉雅山、荒涼的南極雪景……

他的成名作《阿基爾，上帝的憤怒》（1972），主角阿基爾是一個狂人，為了尋找傳說中的黃金之城，不顧任何艱難險阻也要一意孤行，最後剩下他隻身一人，兩手空空。

《阿基爾，上帝的憤怒》著名的結尾鏡頭

十年後的《陸上行舟》，赫爾佐格造了一艘真正的大船，並真的把這艘350噸重的巨輪拖動1600多米，翻過了一座陡峭的大山。

在一次BBC採訪直播中，有人用氣槍射擊他，子彈差點打中了他的直腸。然而他面不改色，繼續聊電影，甚至評論這顆子彈「無足輕重」（insignificant）。

他的2018年新作《進入地獄》（Into the Inferno）是一部紀錄片，探索世界各地不同活火山。

為了拍片，他跟著科學家滿世界地去尋找正在噴發中的活火山：印尼、冰島、衣索比亞……還去了朝鮮。

2018年春天，他帶著他最經典的作品，來到中國大陸。我們一睹了他生猛彪悍以及旺盛的創作力！

2018年的夏天，我們在東京朝日電視台，採訪了71歲的北野武， 見到真人，我們都鬆了一口氣，電影里的「老流氓」，原來這麼和藹可親！

身為電影導演、演員、作家、相聲演員、綜藝節目主持人、藝術家，他人氣無敵，也是全日本最賺錢的導演。

而他的隱藏身份竟然是畫家，還在巴黎舉辦個人展覽，參加在上海的展覽。

上海當代藝術博物館 卡地亞基金會：陌生風景 展覽現場

「我畫畫只是為了好玩。如果人們看了我的畫，覺得喜歡，那我自然會很高興，但說實在，我的水平還不如小學生啊，全憑感覺隨便畫畫，完全談不上技術。」

「年紀大了，會更想用鮮艷的顏色來畫畫。如果別人以為我的畫是小孩畫的，我會很開心。我還喜歡把花朵、植物和動物放在一起。」

在電影《阿基里斯與龜》中，北野武扮演的角色有著想做畫家的夢想，卻不斷失敗，現實中的他卻做到了。還經常偷偷放了很多自己的畫在電影里。

《阿基里斯與龜》，北野武飾演一個畫家

除了繪畫，他還做了裝置作品、雕塑、還設計了各種遊戲。

這個被大眾封神的男人，回顧自己的一生，卻覺得受盡了磨難，甚至求神說：「我都這把年紀了，可以放過我了吧！」

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