關於中國畫風的國漫，你了解多少？
我從我自己理解的角度來說一下中國畫風，其實中國畫風主要偏韓國一點，從畫風上講，日本的畫風比較超現實一點，我們在畫畫的時候就經常調侃自己的結構，說這人除去皮膚和肌肉，得到的眼眶面積占面部的三分之一，而中國的畫風比較偏向於韓式的那種插畫人物，人物比例比較偏向於正常生活中的人，面部結構也比較正常，沒有太過去誇大（除了低齡向）基本的三庭五眼你還是能看出來。
再者就是各種亂七八糟的分鏡方式的問題和各種打戲的表現形式，先講分鏡，日本近動畫幾年的分鏡在我學習了動畫之後我覺得簡直就是在偷懶，一集22分鐘，除去片頭片尾就只有18分鐘的有效時長，而這十八分鐘里有可能花6-8分鐘把鏡頭給在面部。
僅僅通過改變面部五官的微動作，就能闡述幾秒的時間，而動畫製作中2D動畫每秒低於24幀會有明顯的卡頓與不流暢，而只把鏡頭聚焦在人物臉部，我就可以直接在原圖的基礎上改動一下五官的位置就行，而且每秒的幀數我可以偷懶到20幀或者16幀左右，反正就是一個相對靜止的畫面，差幾幀我們其實是看不出來的，不過這種情況貌似成為了一種日本通用的商業行為。
因為現在市面上大部分片子都這樣，宮崎駿老爺子的動畫為什麼這麼精良，你們可以去仔細瞧一瞧，宮崎駿的動畫有多少是把分鏡安排在臉部的，即使是在臉部，宮崎駿也會通過光源或者背景來表示時間流動的感覺，並且堅持每秒24幀，從不改變，日本的分鏡不管是什麼番大多數都喜歡採用一種局部特寫加中場景轉換到大場景再切入到人物本身的定格鏡頭，人物本身不會有太多動作，這基本上就是日本動畫行業的一種壓縮經費和製作時長的通用手段了。
中國的製作公司更喜歡製作一種環境聯繫個人和個人聯繫環境的感覺，於是乎喜歡將場景鏡頭與人物鏡頭來回切換，或者是人與人之間來回切換，少了日本那種以場景循序漸進的轉變，以製造某種氛圍，或者就給單純的某一事物以一個較長的鏡頭來突出他，這樣的鏡頭切換帶來的衝突感更為強烈。
※我們以前喜歡的那個B站回不來了
※看完聲之形，你讀書時候有被欺負過嗎？
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