義大利畫家繪畫大師圭多 雷尼之作品賞析
Guido Reni 1575-1642年
圭多·雷尼(1575-1642)義大利博洛尼亞派畫家，以其神話和宗教題材作品中所表現的古典的理想主義著稱。雷尼的畫風具有嚴謹的素描、明快的色彩，富有抒情的意境，風格很接近拉斐爾和柯勒喬。他那溫柔、細膩、圓渾的曲線美造型，很受上流社會歡迎，向他訂畫的人絡繹不絕。他在他生活的時代聲名顯赫,在後世依然享有盛名，是義大利17世紀最傑出的畫家。
自畫像
雷 尼 (1575-1642年) 圭多·雷尼出生於離波 倫亞不遠的卡里維查諾，父親是一位音樂家，最初師從於傑·卡里瓦爾特學藝，進入波倫亞美術學院後受到盧多維科·卡拉齊指導。 25歲的雷尼第一次去羅馬，最初，他對拉斐爾式的理想主義的形式美和古典主義風格頗感興趣，後來卻受到十分新穎的、卡拉瓦喬的聚光明暗法和生動的造型方法的影響，曾運用卡拉瓦喬的聚光法創作過《聖彼得受難》。不過沒有多久他又回到學院派的藝術道路上，在盧多維科·卡拉齊去世後，他接任波倫亞美術學院院長。54歲時被任命為羅馬聖路加學院院長。雷尼的畫風具有嚴謹的素描、明快的色彩，富有抒情的意境，風格很接近拉斐爾和柯勒喬。他那溫柔、細膩、圓渾的曲線美造型，很受上流社會歡迎，向他訂畫的人絡繹不絕。
【酒神巴庫斯和阿里阿德涅】 Bacchus and Ariadne by Guido Reni。油畫，約1619 - 1620年，藏洛杉磯藝術博物館
蘇珊娜和長老，約1620-1625年，布面油畫，118 x 113 厘米，倫敦國立美術館，Susannah and the Elders, Guido Reni, c 1620 – 1625, Oil on Canvas, 118 x 113 cm, National Gallery, London
蘇珊娜的故事，來自《聖經外典》中的《但以理書》。蘇珊娜是一個篤信宗教的猶太美少婦。每天中午，她常到花園散步。有兩個猶太教長老，被她迷住心竅，被自己的情慾弄到神魂顛倒，以至對禱告和履行長老職責都不再感興趣了。他們各自私下想著蘇珊娜，卻誰也不肯把自己的想法告訴另一個人，因為他們都不好意思承認自己的淫慾。這樣日復一日，他們心急火燎地巴望著瞄上蘇珊娜一眼。好不容易，盼到蘇珊娜獨自一人，在花園中脫衣沐浴，慾火焚身的兩長老，如餓狼撲羊一般，刻不容緩，露出醜陋原型。他們想威脅蘇珊娜就範，但蘇珊娜不願犯罪，背叛上主和丈夫，於是她大聲呼喊，引來眾人。兩長老求歡不成，由愛生恨，惡人先告狀，誣陷蘇珊娜。蘇珊娜只好向上主禱告，上主啟發英勇青年但以理洗清了蘇珊娜的冤屈。在希伯來語中，「蘇珊娜」（Susannah）的意思是純潔、清新的百合花，與邪惡、偽善、淫威的兩位長老，形成鮮明對比。畫家不止著墨於蘇珊娜的美麗面容，更對她豐盈成熟的冰肌玉膚、幽雅撩人的體態描繪有加。而二位長老不僅醜態畢現，迫不及待地去拉扯、撫摸蘇珊娜，他們的面孔與誇張的肢體動作，都與清純、驚恐、嬌弱的蘇珊娜形成強烈對比。
雷尼筆下的蘇珊娜，不像其他藝術家畫中的形象那麼孱弱和驚恐。她不僅是表面的虔誠，面對騷擾，她表現出義憤，她相信上帝和她自己的清白，因此沒有理由感到恐懼。
再看兩個長老，身體語言已經把他們的邪惡目的袒露無遺。
畫家有意讓光線打在蘇珊娜的白凈的身上，充分體現她的純潔，而兩個長老臉都是背光處理，說明他們的險惡用心。這種對比，時刻都在警醒觀者：不要犯罪，要持蘇珊娜的虔誠和純潔，要做義人。
《被人頭馬身怪綁架的戴安妮拉》畫布油彩，1620-1621年239x193cm,藏巴黎盧浮宮
曾師從卡拉齊的畫家圭多.雷尼，對拉斐爾理想的形式美和古典風格頗感興趣，後又接受了卡拉瓦喬的明暗處理和造型方法，賦予作品一種戲劇般的感傷情調和優美的畫面效果。畫面中的人首獸身之神搶奪少女的場景，被畫家表現得有聲有色：獸神嘶鳴著將少女抓在手中，少女驚慌失措又無可奈何。全畫色彩熱烈響亮，造型誇張生動，明暗對比效果強烈，有突出的視覺效應。這幅巨大繪畫的主題來源於奧維德《變形記》。據奧維德《變形記》第四章記載，赫拉克勒斯（Hercules）與河神阿刻羅俄斯（Achelous）角斗獲勝解救了得伊阿尼拉 (Deianeira），並娶她為妻。之後不久，在這對夫婦的旅行中，他們來到了奧宇埃諾斯（Evenus）河，赫拉克勒斯委託半人馬涅索斯（Nessus）載他的新娘過河。沒想到半人馬愛上了公主，想要誘拐她，赫拉克勒斯洞悉了他的詭計，用一枝蘸過九頭蛇許德拉（Hydra）毒血的箭射死了涅索斯。
《聖彼得受難》1604 - 1605 年，305x175cm ，布 油彩 ，藏梵蒂岡美術館，
《海倫的誘拐》這幅作品很好的體現了圭多雷尼的繪畫風格，是圭多雷尼具有代表性的繪畫作品之一。這幅作品的主題描繪的斯巴達國王不在宮殿的時候，托羅亞搶奪被認為是最美麗的斯巴達王妃哈倫的場面，根據畫面中豐富的色彩，給人帶來了極其優美的印象。這幅作品的畫面中在多處體現了圭多雷尼的繪畫特徵，被認為是博洛尼亞派的古典主義繪畫的傑出作品。
《命運》畫布，油彩；188x155cm；作於約1623年；藏羅馬聖盧卡國家美術院（Galleria dell』 Accademia Nationale de San Luca， Roma）
《克里奧派特拉之死》（Death of Cleopatra），埃及豔后用毒蛇自殺
《拿著戈里亞的頭的大衛》布面油畫,1601年至1605年,220x160cm,
藏盧浮宮美術館
巴洛克風格巨匠圭多雷尼初期的傑作之一《拿著戈里亞的頭的大衛》。這幅作品的主題是關於《舊約全書》中的耶西的小兒子成為日領導者的畫面，在畫面中作為豎琴演奏家的塞繆爾砸死了非利士人的軍隊中的武裝的戈里亞，之後大衛派人斬殺了巨人戈里亞，在畫面中大衛是美和權力的象徵，穿著裘皮衣服的大衛，也充分的顯示了這個城市的繁榮，這幅作品也成為了當時圭多雷尼作為羅馬優秀畫家的體現。
聖雅各，創作年代為1636-1638
黎明 壁畫, 1612至1614年，280x700cm,藏諾羅慕克吉美術館
圭多雷尼的傑作《黎明》。這幅作品是在紅衣主教貝佳斯的委託下創作的，這幅作品《黎明》描繪的是曙光女神阿斯塔特、月神塞萊內和太陽神阿波羅，通過古典藝術對這些神的兄弟姐妹進行了描畫，這幅作品是圭多雷尼來到羅馬兩次脆古典藝術的研究的成果，這幅作品很明確的表明了圭多雷尼對古典藝術的追求，對純粹的愛和美的追求。同時也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐爾的影響，在這個波倫亞派的巨匠的傑作的基礎上，人們把圭多雷尼的古典主義作品與拉斐爾的古典主義作品一同稱讚了，認為兩人在畫面上展示出了演劇性，都表現的恰到好處，繪畫中圭多雷尼加入了豐富的色彩，展現了他獨特的審美觀，很大的程度上觸動了之後的波倫亞派的畫家古魯西諾，後來畫家古魯西諾也描繪了與圭多雷尼這幅作品《黎明》相同的主題。
《盧克蕾提亞自殺》（The Suicide of Lucretia）
羅馬著名美女盧克蕾提亞（Lucretia）的自殺事件是君主制度向共和制度轉變的起因：當時羅馬王國國王盧修斯·塔克文·蘇佩布（Lucius Tarquinius Superbus，前535-前496年）的一個兒子，塞克斯圖斯·塔克文（Sextus Tarquinius），夜裡闖到盧克蕾提亞家裡，殺死盧克蕾提亞的女僕，強姦了盧克蕾提亞。盧克蕾提亞的父親，丈夫和兄弟們都是軍官。盧克蕾提亞把大家都找來，要求宣誓為她報仇之後，自殺身亡，於是引起羅馬兵變，國王被趕走，建立共和制度.
約瑟和波提乏的妻子 1630
彼特和保羅
塞西莉亞
聖母升天
天使的音樂安慰聖人弗郎西斯
抹大拉的馬利亞
【酒神巴庫斯和阿里阿德涅】
耶穌將鑰匙交聖彼得
愛的褻瀆
被人頭馬身怪綁架的戴安妮拉
維納斯衛生間
多米尼克的榮譽
聚集甘露
抹大拉的馬利亞
聖若瑟和嬰兒耶穌
傑羅姆
天使的音樂安慰聖人弗郎西斯
菲利波的狂喜
波提乏和妻子約瑟
大力神懲罰九頭蛇
赫拉克勒斯在柴堆上
酒神巴克斯
基督受洗 1622-1623
希波墨涅斯和阿塔蘭塔
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