藝術or不是藝術？ 我不信氣不死你

我有時候覺得，藝術是不是個偽命題。在傳統觀念中，藝術應該是令人印象深刻且擁有嚴格技術的作品。然而很多看起來不可能稱之為「藝術」的作品怎麼也會被放進藝術館或美術館。我們看到它們時，通常的反應是「我本應也能做到"。但差別是，我們並沒有做到，不是嗎？這樣的回答又將我們帶回了原點——藝術or不是藝術，that』s a question!

從今天開始，我們不定期分享一些作品，用你直觀感受，看看哪個是藝術，哪個不是？

第一組作品：繩子

注釋：創作這件作品的藝術家目的是鼓勵欣賞作品的人們將建築及雕塑擬人化：以不可能的形狀及材質來觀察或想像身體。

同時，為了修飾雙腳，繩子的兩端被特意釘在了牆上，這些隨心所欲的繩子的作品——在空間里打結，被塗成了孩子氣的熒光色。

注釋：展覽上的絲絲縷縷就像是近距離觀察文字的糾纏，那緩慢的連接，將我們思想中的鬱結和連接轉化為了切實可見的物理平面。藝術家第一次觀察到這一點是在擺弄不同的繩索時——用劍麻繩，細繩，橡皮筋，聚丙烯繩來創作雕塑作品：這些打結的繩索實際上複製了蘋果電腦內部的線路結構。

答案在這裡：

這是由露西·克勞特（ Lucy Clout）在2011年創作的作品，名為「藍，少許紅以及一些尖銳的存在」（ Blue, sone Red and Sharp）。

第二組作品：絲襪

注釋：在一場同主題的新作品展覽中，每位藝術家都一展其靈感。展覽包羅萬象，甚至包括廚房的水槽，就像一本呈現個性化的百科全書，包括天空一年的價值、缺席雕像的衣服、一頂帳篷、一個氦氣球、藝術家的電話號碼和圓石灘。作為藝術家的藝術，這次展覽的形式為橢圓形和不透明，邀請觀眾來創作和完成故事。

注釋：《展示中的腿》(2012 年)是由著名的保加利亞女權主義藝術家所創作的重要作品。該作品從字面上和概念上解剖美和時尚的方式，這些方式支配和約束婦女的外形。作品反映了藝術家現在的興趣往往是唯物主義在外形上的殘酷結果:形式，男性和女性，被簡化成商品，生活消失在辭彙的比例和數值中。

答案在這裡：

該藝術品是由萊恩·甘德（Ryan Gander）創作的。甘德探索了我們青少年時期對物件的痴迷，用強迫症的方式排布了單色照片，象徵了色情雜誌彩色的封面——成人的主題同時也展現了青春期的好奇。作品的標題，如同它組織方式、執行和概念的簡明，中和了觀眾深沉覺悟的壓力；他的作品用古怪的方式挑戰了我們對於「藝術」的概念。

第三組作品：臟髒的浴缸

注釋：這個藝術家通過英國背北部廢棄的社會住房來展示自己的創作，又賦予了廢棄建築新的使命。受女性主義科幻小說作家的作品特別是夏洛特·帕金斯·吉爾曼的《黃色牆紙》影響，作者以一半真實一半虛構的態度刻畫了她在利茲（英國英格蘭北部城市）一個莊園里的成長經歷。從上圖作品中，作者從對無生命物品的感知激發出自己的想像力和內心克制的情感。這聽起來雖然有點令人毛骨悚然，但又是順其自然的。

注釋：在一個經濟、政治和社會風氣不斷變化的背景下，作者從對自己身體健康狀況的深思引發出他對人類存在表示出濃厚興趣，許多能在街上看到的日常物品，都是使用一系列新材料和回收利用的材料製作而成的，但已轉化成行為和特定組合。除了像中國的夜壺和銀幣這樣的傳統物品，藝術家們還致力於新技術和數字媒體的發展，把文化遺產和當代創新相結合，以建立一個對當代社會的協同反思。

答案在這裡：

這是中國著名藝術家——陳箴的作品。其作品靈感來源於他的個人生平，以及往返於上海與巴黎的經歷——前者是陳箴的文化根基，後者則是藝術家長期工作及棲身之處，以及藝術家對跨文化的當代社會議題所作的回應。

其他作品還有：

來自未央藝閣

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