安東尼·凡·戴克 威廉二世和他的新娘瑪麗公主 William II and his bride Mary Stuart 荷蘭國家博物館

肖像畫「情史」

西方藝術史上，對個體形象的展示可以追溯到古埃及的新王國時期，但那時的圖像和肖像畫還沾不上邊。直到古羅馬時期，老普林尼在《自然史》中對於格林斯女子藉助燭光照射的投影將她即將遠行的愛人的形象描繪在牆上的故事，可被視為肖像畫的起源。

古羅馬時期

從古埃及到古羅馬，肖像畫的初始功能主要是為已過世的位尊者歌功頌德，後來出現了私人訂單，肖像畫的內容也開始豐富起來，其中一件出土於龐貝遺址，那是一幅描繪訂購者和妻子肖像的壁畫。我們今天的文章就從這幅畫展開，列舉一些藝術史上描繪夫婦肖像的作品。

· 佚名《特蘭迪尤斯·內奧和他的妻子》公元前20-30世紀 壁畫 @那不勒斯國家考古博物館

這幅壁畫出土於龐貝古城的一處民居遺址，當時被裝飾在會客廳內一面凹陷設計的牆壁上。畫中夫婦屬於中產階級。男人穿著羅馬公民式樣的寬外袍，握著手卷，表明他可能在參與地方公共事務或文化活動，那位女士手中的筆和蠟片暗指她受過良好的教育，並且在經營一家麵包店。

這大概是男主人用於慶祝婚禮和彰顯社會地位訂購的，從刻在屋外的一處銘文中了解到，當時這位男主人正在參加某項選舉活動。

從《特蘭迪尤斯·內奧和他的妻子》中可以發現，繪畫者捕捉到了人物的性格特點，尤其是通過對眼神的描繪來達到這種效果。

另外，在畫面中加入具有象徵意義的裝飾元素（手卷、蠟片），這些反映了古羅馬時期肖像畫在描繪和表現手法上，相較於早期希臘風格的程式化來說更加自由，更關注對人物精神氣質的刻畫，而不單單講究「形似」。但與文藝復興時期的著名壁畫相比，在人體結構、線條處理和立體效果的營造上還不夠完善。

15世紀

· 揚·凡·艾克《阿諾爾菲尼夫婦》1434年 油畫 @英國國家畫廊

揚·凡·艾克這幅雙人肖像的呈現場所是一間來自15世紀的家庭中的主卧。畫中的男子左手牽著妻子，妻子右手手心向上，彼此似乎在表明要永遠忠於對方。畫面上方懸掛的吊燈上點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明。

畫的左下角放置了一雙拖鞋，意指結婚，男子腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾象徵貞潔，綠色的衣服代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧。窗台上的橘子是西班牙產物，而在14世紀能在荷蘭買到新鮮的西班牙橘子，也說明了這個家庭的富有。

細節呈現

畫面中的人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡子反射出整個房間的景物。鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又放置一個小圓形，圓形內畫了耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，揚·凡·艾克在此作了極為細緻的描繪。

鏡子細節

《阿諾爾菲尼夫婦像》不僅是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展起來的風俗畫和室內畫最早的先例。畫中展現了阿諾爾菲尼夫婦夫婦的外貌和個性特徵，通過肢體交流表現兩人的親密關係。

從所呈現的室內環境中，可以看到精細的寫實描寫和微妙的光影效果。當時，油畫顏料和繪畫技法已經得到長足發展，因此畫作用色也變得非常大膽鮮明。

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· 皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《烏爾比諾公爵夫婦肖像》1465-1472年 蛋彩畫 @佛羅倫薩烏菲茲美術館

這幅畫是皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡為烏爾比諾公爵和他的妻子巴蒂斯塔·斯福爾扎繪製的。這對夫妻以側面半身像示人，表情莊重，體現出古老的婚俗儀式感，背景的風光在這裡做了恰到好處的修飾。

值得注意的是，這幅肖像畫選取的人像角度，既體現一貫的側身像要求，也是對被畫者個人隱私的保護。因為公爵在一場比賽中失去了右眼，折斷了鼻樑骨，所以弗朗切斯卡儘可能詳實的描繪他的左側身姿，又按照當時的流行審美，給公爵夫人畫上了高額頭。

這幅肖像畫對人物面部和裝飾品的再現非常細緻，我們甚至能看到公爵臉上長了四個明顯的斑點，而公爵夫人珍珠項鏈的光澤也很顯眼。除了展現這對權貴夫婦的形象，弗朗切斯卡還在背景中搭配呈現了精美的風景，可以看出公爵夫婦身後的風光來自同一塊地域（烏爾比諾公爵屬地），但又做了細節區分。

屬於公爵的那部分有一處寬闊的水域，整體顏色較亮；公爵夫人則處在一大塊陰影遮蔽的背景中。此外，除了展現畫中人的尊貴地位和個人財富，畫中並未傳遞宗教或精神上的象徵意義，這種畫面主旨表達的差異是該作與以往肖像畫相比最大的不同之處。

17世紀

· 彼得·保羅·魯本斯《忍冬樹下的魯本斯和妻子伊莎貝拉》1609年 油畫 @慕尼黑古代繪畫陳列館

1609年，魯本斯在哥哥的婚禮上遇到了名媛伊莎貝拉·布蘭特，魯本斯對這位18歲的少女一見鍾情，兩人很快就結婚了。蜜月歸來，魯本斯畫了這幅著名的雙人肖像畫，來紀念兩人的結合。夫婦倆手挽著手，畫面浪漫溫馨。

伊莎貝拉麵帶微笑，端莊溫柔，魯本斯身體後仰，交叉的雙腿非常自然、放鬆。在他們身後開著漂亮的忍冬花，襯托出一個欣欣向榮的花園，也暗指畫家夫婦婚姻美滿。他們在彼此的愛中分享信任和安全感。

從魯本斯的作品中反映出，肖像畫發展到這一時期人物形象更加鮮明，姿勢和表情都比較自然，同時明暗色調的分化更加明顯，亮部的輪廓線更清晰，暗部的線條趨向模糊，並且進一步發展了自然風景在肖像畫中的襯托作用。

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· 弗蘭斯·哈爾斯《花園裡的結婚畫像》1622年 油畫 @阿姆斯特丹國立博物館

畫面中，這對新婚夫婦用很愜意的姿勢靠著樹榦，曲曲繞繞的常春藤，一部分爬上樹榦，一些停留在女人的腳邊。

妻子手搭在丈夫肩膀上，他們看起來非常恩愛，常青藤在此是對兩人婚姻持久的祝福。哈爾斯在前景中對資產階級夫婦的衣著和姿態做了詳細描繪。畫面背景中的建築是男主人伊薩克·馬薩這位富有外交官的私人花園。

這幅哈爾斯唯一的雙人肖像畫同時具有風俗畫不拘禮節的輕鬆氣氛和肖像畫力求逼真的特點。與15世紀揚·凡·艾克那幅新婚畫像相比，更加註重人物的情感表達，在這一點上，也與上面那幅魯本斯的雙人畫像一致。

18世紀

· 托馬斯·庚斯博羅《羅伯特·安德魯斯夫婦》1750年 油畫 @倫敦國家美術館

這幅畫是庚斯博羅的一件著名的雙人肖像畫，直到1960年一直是安德魯斯家族的私人藏品。1927年，該作首次展出在伊普斯威奇的一場藝術展中，自那以後先後受邀參加英國國內展和國際展。1953年，在巴黎舉辦的慶祝英國女王伊麗莎白二世加冕的展覽中，這幅畫曾作為英國藝術的代表作參展。

該作品融合了雙人肖像和風景畫的特點。安德魯斯夫婦位於畫面前景位置，打扮優雅入時。丈夫頭戴英倫傳統三角帽，胳膊下夾了支長槍，雙腿隨意的交叉站立。一旁的小獵犬仰頭嗅著主人的黑褲子，可愛又忠誠。

夫人穿了身絲綢質地的水藍色裙子，搭配肉粉色鞋子和乳黃色的寬檐帽，坐在樹下的綠色鐵皮長椅上。

從畫面右側豐收的金色麥田向後望去，可以看見羊群和幽暗的山谷，天空中攢聚著大朵大朵的雲霞，一切景物拼湊成英國鄉村的日暮風光。

在這幅畫中，對風景的呈現已經與人物塑造地位趨同，風景在此交待了人物所處的環境，也使畫中人物更加靈動。最大的特點在於整體上比較輕淺柔和的用色，以及模糊處理的輪廓線。

19世紀

· 約翰·辛格·薩金特《斯托克斯夫婦》1897年 油畫 @紐約大都會藝術博物館

美國畫家薩金特畫中的這位夫人代表了19世紀90年代的「新女性」形象，她不像以往的女性那樣端莊嫻熟，眼神和體態中透露出勇為人先的氣魄，隔著作品還能感受到她爽朗的性格。作為配角的斯托克斯先生站在夫人身後，被她的影子擋住，雖然身形挺拔，卻完全被搶了風頭。這幅畫創作於婦女運動要求男女平等的時代，所以畫面除了對婚姻的象徵，還體現了時代風貌。

畫中對雙人像的描繪有了主次之分，體現出藝術實踐的革新。畫中女性的地位明顯提升，不再附屬於丈夫和家庭，而是作為獨立個體表現時代精神，表情和肢體姿勢的幅度更大，在服飾上也體現出了中性傾向。

20世紀

· 古斯塔夫·克里姆特《吻》1908年 油畫 @奧地利麗城博物館

奧地利象徵主義畫家克里姆特的這件作品，創作於他藝術生涯的黃金時期，已經沒有了以往肖像畫保守傳統的固定模式，金箔點綴的畫面顯示出驚人的現代感。畫中這對相擁的夫婦，身體被包裹在一件具有當代新藝術風格的精緻長袍中，辨不清的身形似乎已經融化在熱情的吻中，只有女人優雅的四肢和腳趾被展現出來。

畫中的這對夫婦，據說是克里姆特本人和他的伴侶。這幅充滿愛意的作品足夠打動人，以至於畫中人的顏值已經不那麼重要了。

對比常規意義上的肖像畫，這幅畫已經拋棄了對立體感和「形似」的執著。精神表達和心理刻畫成為畫面主題，誇張的用色和肢體表達也在為情緒渲染服務，聯想到弗朗切斯卡那件莊重的《烏爾比諾公爵夫婦肖像》，這種大膽程度可是前人無法想像的。

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· 馬克·夏加爾《生日》1915年 油畫 @紐約現代藝術博物館

眾所周知，白俄羅斯籍猶太畫家夏加爾和妻子貝拉的感情非常好，他的多幅作品都以他們倆的故事為原型展開。畫面講述的是貝拉為夏加爾過生日，一大早她就到郊外採摘鮮花，風塵僕僕的趕到夏加爾的畫室。

畫中，這位年輕的姑娘正要將鮮花插到花瓶里，我們的畫家則獻上了深情一吻。夏加爾的身體懸浮在半空中，好像在說明他已經醉心於美好的愛情。

從空間布局和透視效果來看，該作品體現出了幾近抽象的畫風。扭曲的人體不再依據解剖學原理，用色和情感才是創作的最終目的。

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· 弗里達·卡羅《弗里達和迭戈·里維拉》1931年 油畫 @舊金山現代藝術博物館

墨西哥女畫家弗里達·卡羅與丈夫迭戈·里維拉的結合被稱作是「大象與鴿子的愛情」。這幅畫創作於1931年，他們結婚不久後。畫中的弗里達穿著嫩綠色的羅裙，搭配同色系的配飾，一條橘紅色的披肩讓她看上去迷人又嬌小；身旁的里維拉一手拿著畫筆、調色盤，另一隻手牽著妻子。

畫面採用誇張手法對比呈現了夫婦倆在體型上的差異，這種在人物塑造上的轉變，表明20世紀以來肖像畫在手法和表現上更自由、更創新。個性表達被提升到前所未有的高度，例如畫面上方的弗里達的新婚誓詞。在那隻鴿子銜著的綬帶上寫著 ：「如你所見，弗里達·卡羅將永遠與她心愛的丈夫迭戈·里維拉比肩而立」。

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從這些作為新婚紀念或者個性表達的雙人畫像中，不僅表現出各時期肖像畫的不同特點，也體現了時代風貌。藝術家在創作中基於現實和情感的表達，他們的才華，通過日漸成熟的技法和用色得以施展。透過這些肖像畫，我們也能看到當時的人們對於愛情的理解，他們的家庭觀、表達欲以及對美的追求，那些陌生的面孔越過時代和文化的阻隔，似乎也與我們產生了某種互動。（來源：搜狐文化）

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