年年「霸屏」拍賣季的大師們，他們關係很複雜！

齊白石、張大千、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠、李苦禪、李可染、黃胄被稱為近代十大畫家，齊白石收徒數千，其中王雪濤、李苦禪、王森然、陳玄廠,並為齊白石先生鍾愛的四大弟子。

齊白石 1925年作 山水十二條屏 立軸 設色紙本

尺寸：180×47×12cm

成交價：931,500,000 人民幣

北京保利十二周年秋季拍賣會 震古爍今-從北宋到當代的中國書畫專場

六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不群的風貌。所畫作品，都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力，書法剛勁沉著，詩文、畫論也有獨到之處，李可染既是齊白石的弟子。李可染也是黃賓虹的弟子，十大畫家中，李可染、李苦禪都是齊白石的徒弟。林風眠培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、朱德群等一大批藝術名家。

李可染 1964年作 萬山紅遍 鏡心 設色紙本

尺寸：131×84cm

成交價：293,250,000 人民幣

北京保利2012春季拍賣會 中國近現代書畫夜場

徐悲鴻發現並提攜了黃賓虹，齊白石，徐悲鴻的學生當代著名書畫家吳作人、李可染、黃胄、沙孟海、費新我等。潘天壽為吳昌碩的弟子。1935年應徐悲鴻之聘，任中央大學藝術科教授。徐悲鴻十分敬重齊白石的為人和畫德，極為讚賞齊白石的畫風和畫技。同樣。齊白石對徐悲鴻也非常尊崇、倚重，信任有加，視他為真正德藝雙馨的畫壇英才。這兩位相差30多歲的藝術巨匠，自20世紀20年代末一見如故之後，因共同的藝術旨趣，從此結為肝膽相照、互為尊敬與支持的莫逆之交。二人的情誼真摯深厚，終生不渝，傳為佳話。

齊白石 庚申（1920）年作 福祚繁華 立軸 設色紙本

尺寸：178×49cm×4

成交價：92,000,000 人民幣

中國嘉德2018秋季拍賣會 大觀—中國書畫珍品之夜·近現代專場

齊白石是一位平民藝術家，他的成功得益於陳師曾和徐悲鴻對他的器重。徐悲鴻稱吳昌碩為「外行人入畫壇」吳冠中說徐悲鴻是「美盲」。徐悲鴻的高度是一種理論上的指導意義的高度，與當前的社會現實是緊密聯繫在一起的。徐悲鴻本人的政治敏感性與民族責任性是高於趙之謙和吳昌碩、齊白石等人的。所以，徐悲鴻具備一位左右中國藝術史的人物是理所當然的。當然，徐悲鴻在一些理論上，也存在著康有為的偏激，主要是因為他對康有為的欣賞有很大的盲目性。由於他欣賞康有為的所有，所以也就欣賞了康有為在政治上的激進，在文學上霸道，在藝術上的固執。相對而言，徐悲鴻在藝術上的高成就，得益於他的政治敏感性。從而在人民和政府的支持下使得下要風的風，要雨得雨。

傅抱石 1958年作 蝶戀花 立軸 設色紙本

尺寸：167×84 cm

成交價：133,400,000 人民幣

中國嘉德2018秋季拍賣會 大觀—中國書畫珍品之夜·近現代專場

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世，徐悲鴻被稱為中國現代美術教育的奠基者，主張發展「傳統中國畫」的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

徐悲鴻 天馬六駿

尺寸：94×177.5cm

成交價：89,700,000元

北京保利2018春季拍賣會 震古爍今——從宋到近現代的中國書畫專場

李可染是一位寫生派的藝術家。他深受海派的影響是較少的。但他受到黃賓虹和齊白石藝術風格左右較大。他的山水依舊取長於徐悲鴻的「黑」，並且用西洋的繪畫技法將中國畫山水愁絕一方，有古聖賢之大美。有人說，李可染繪畫思想是徐悲鴻的非正統思想，這話有點道理。原因是徐悲鴻和李可染的關係密切，甚至連黃賓虹、齊白石先生都是徐悲鴻介紹給他的。黃賓虹是借鑒認可金石，但徹底否定吳昌碩的，與徐悲鴻是一致的。而齊白石可以說是徐悲鴻一手栽培的。所以，說李可染的山水是徐悲鴻的非正統思想的山水的得以實現，是有一定道理的。李可染本人的山水風格，在很大程度上和徐悲鴻的馬的風格有同工異曲效果。都不是以筆墨見長，西方繪畫風格，光與墨交融明顯的藝術。但在學術上，李可染的繪畫比徐悲鴻更有深度。李可染的動物和人物畫，受齊白石的影響比較大，都是寫意為主。

李可染 1978年作 千岩競秀萬壑爭流圖 立軸 設色紙本

尺寸：180×97cm

成交價：126,500,000 人民幣

中國嘉德2018春季拍賣會 大觀——中國書畫珍品之夜·近現代專場

張大千是在復古中脫穎而出的藝術家。他的天資聰慧與後天的勤奮塑造了他是近現代一位文化修養舉世無雙的藝術家。儘管其早期臨習過任伯年的人物、吳昌碩的花鳥，一是由於任伯年的繪畫風格空靈，人物畫特徵明顯，技巧性容易掌握，加上任伯年本人的文化素養的欠缺，所以他的畫只能是以技法見長，容易仿製和借鑒。二是由於吳昌碩熱是一種文化現象，所以注重金石的張大千也受其影響。吳昌碩的修養全面，除了趙之謙可與其相併論，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻都是無法和他比較的。這首先要得益於他本人是鑒藏起家，對傳統經典有博大的眼界。就連黃賓虹那麼注重學術修養的人，他也會被張大千的仿製品所障眼，誤以為是真跡。

張大千 天女散花

成交價：84,525,000 人民幣

北京保利2018春季拍賣會 震古爍今——從宋到近現代的中國書畫

張大千 秋水春雲 設色紙本 鏡框 一九四八年作

尺寸：138.5 × 61 cm

成交價：35,480,000 港元

2016年香港蘇富比秋季拍賣會

林風眠銳意革新藝術教育，請木匠出身的畫家齊白石登上講台，聘請法國教授克羅多講授西畫，並提出了「提倡全民族的各階級共享的藝術」等口號。

林風眠和徐悲鴻都認為中國藝術必須改革,必須從西方借取一些東西,來改變中國的藝術,改變人們對藝術的看法,改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。但是他們給出的藥方不同。林風眠也認為,要引進西方優秀的東西改變中國,但他不認為應簡單引進西方寫實主義,這點和徐悲鴻觀點不同，他認為應引進西方現代主義的精神,西方自由創作的主張,這些在很多歲月中都受到誤解,被視為洪水猛獸。1949年後, 因被視為新派畫不合藝術審美，不受到重視, 他凄然被解職而無奈離開學校。

林風眠 約50～60年代作 漁村豐收 油彩 畫布

尺寸：80×78cm

成交價：39,740,000 港元

佳士得香港2016年秋季拍賣會 先鋒薈萃專場

潘天壽是一位在傳統中脫穎而出的藝術家，他汲取石濤、八大、吳昌碩等人的藝術精華而成為以風格制勝的藝術家。他的花鳥和山水以及動物意趣幽遠而接近現實，色彩艷麗而空靈，構圖險絕而不奇，有開宗立派之效。尤為貢獻突出的是他把中國的指墨藝術發揚了一個高度。在藝術效果上彌補了毛筆所無法達到的缺陷，增強了畫面的意趣和空靈，給中國的畫的創新與變革方面作出了一大貢獻。

潘天壽 癸卯（1963）年作 無限風光 立軸 設色紙本

尺寸:358.5×150cm

成交價：287,500,000 人民幣

中國嘉德2018秋季拍賣會 大觀—中國書畫珍品之夜·近現代專場

從宏觀上來時，潘天壽的花鳥、指墨和動物畫，以及他為教育事業所付出的努力是有巨大的歷史意義的，值得肯定，也不妄為大師，可算一面旗幟。陳師曾在上海拜在吳昌碩門下，吳昌碩非常高興，因為他爸爸是陳散原，他爺爺是陳寶箴，湖南第一師範就是陳寶箴辦的，還辦報紙、辦礦。毛澤東也說過，要是沒有陳寶箴辦這個湖南第一師範，我們都沒有學上。吳昌碩很高興，因為是貴公子在跟他學畫，很有面子。當時潘天壽也跟吳昌碩學畫。陳師曾和魯迅是好朋友，在魯迅日記里有多處寫到和陳師曾的交往。

潘天壽 耕罷 立軸 設色紙本

尺寸：227×121cm

成交價：158,930,000 人民幣

中國嘉德2017春季拍賣會 大觀—中國書畫珍品之夜·近現代

吳昌碩是一位詩、書、畫、印為一體的藝術家，他是海派藝術晚期的傑出代表。他以篆隸、草書、行書入畫，畫面沉著大氣，別開一面。應該說，是趙之謙開啟了海派藝術，是吳昌碩將海派藝術發揚光大。

吳昌碩 1915-1916年作 花卉十二屏 鏡心 水墨紙本

尺寸：133.5×52.8×12cm

成交價：209,300,000 人民幣

北京保利十二周年秋季拍賣會 中國近現代書畫夜場

黃賓虹是近現代當之無愧的泰斗。他的「五筆」( 一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變)與「七墨」( ：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積(有時用「漬」)墨法，焦墨法，宿墨法)學說，是中國傳統山水畫畫的一個里程碑，將中國畫的理論更加豐富和完善。他的書法依舊存在著鍾繇、以及二王的筆意，當然，汲取金石風格是他風格改變的一個重要來源。所以，他的書法還是中規中矩，和他的畫一樣，氣勢不足，雅緻有餘。相對要輸趙之謙一籌。

黃賓虹的優點在於山水，他對中國傳統山水畫的革新是開宗立派的，比較徹底的，融古而不露古，是一種大文化，大學術的藝術。他的藝術是高雅的，脫俗的，具備一定的理論基礎的，這是黃賓虹勝古人，也勝海派的一個重要依據。但由於他的畫過分的黑密與厚重，即使他本人的藝術貢獻所在，即強項所在，也是他本人的弱點。總的來說，黃賓虹的畫是文化佔優，筆墨其次，風格第三、意趣落第的藝術。

黃賓虹 黃山湯口 立軸 設色紙本

尺寸：171×96cm

成交價：345,000,000 人民幣

中國嘉德2017春季拍賣會 大觀—中國書畫珍品之夜·近現代

李苦禪是中國近代大寫意花鳥畫宗師，他繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪推崇「書至畫為高度，畫至書為極則」，他認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，中國比西方高出一籌，這表現在「融結果美」與「手段美」於一體，「融空間藝術」與「時間藝術」於一體的變革。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了「筆簡意繁」的藝術境界。

李苦禪 赤峰遠矚 立軸 設色紙本

尺寸：133×67.5cm

成交價：6,325,000 港元

北京保利第22期精品拍賣會 毓神—近現代書畫（二）專場

80年代初，黃胄與著名畫家李可染、蔡若虹、華君武等共同創建了中國畫研究院；而中國第一座大型民辦藝術館-炎黃藝術館的創辦則是黃胄更為傑出的代表作。黃胄，是距離我們年限最近的一位大家。他是筆墨加素描見長。他主要以人物和動物為題材，借鑒西方技法將中國畫的民族性推向一個高度。黃胄的貢獻在於他是繼齊白石、潘天壽、徐悲鴻以後，利用西洋技法將中國畫人民化、群眾化、民族化的統一。在開天闢地的創新手段徹底地打破了人們對中國傳統人物畫和動物畫的繪畫程式和組合程式。是藝術史上的一座里程碑。在思想上步了李可染的後塵，但創作模式和藝術風格上是青出於藍的。

黃胄 1977年作 草原頌歌圖 鏡心 設色紙本

尺寸：123×69cm

成交價：40,825,000 人民幣

北京保利2018秋季拍賣會近現代書畫夜拍

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