《新喜劇之王》的結尾是碗「毒雞湯」？在於您怎麼看了，我說不是

周星馳被「封神」，是《大話西遊》以後的事兒。

《大話西遊》正式開拍於1994年7月，是聯合西安電影製片拍攝的，拍了一百多天。

作品剛出來，西安電影製片廠非常不滿意，藝術副廠長張子恩甚至說這是「文化垃圾」。

因為拍攝片子過長，超出了原先的預計，被剪輯成了上下兩集分期上映。

全片共投資6000多萬港元，1994年12月21日，《月光寶盒》首先在香港公映，最後的票房只有2500萬。兩個多月後，《大聖娶親》登場，卻也只以2000萬票房收場。

後來，北京電影學院把這兩個片子當作發行失敗案例在課堂放映，意外地引起了學生們的追捧。

恰好2000年網路時代來臨，《大話西遊》迅速「火爆」，並從此長盛不衰，成了電影殿堂的經典之作。

對此，周星馳本人也感到意外。

他在接受楊瀾專訪時坦承，拍《大話西遊》的時候，片子里的許多東西並沒有多想，是片子出來了，經過觀眾的層層解構，內容才變得豐富和厚重起來的。

但，不管怎麼樣，因為《大話西遊》，周星馳被中國觀眾奉為電影大師。凡冠以他名字的影片，也都成了票房的保證。

周星馳在1999年推出的《喜劇之王》，也就更被觀眾反覆解構、無限放大，讚美它是「周星馳電影的巔峰」，影片振奮人心，激發鬥志，正能量滿滿。

近年來，網路上不斷有網友撰網文感謝周星馳，感謝《喜劇之王》，大意都是說自己在人生最低潮、最沮喪、最沒有鬥志的時候，看了周星馳的《喜劇之王》，重拾了信心，再燃鬥志，有了神賜的力量，滿血復活，努力奮鬥，後來終於開創出一片天地。

對於網友們這些說法，我是相信的。

畢竟，我就是比較早喜歡周星馳的那一撥人。

我出生在農村，沒見過什麼世面，從小學到中學很少看電視、電影。讀大學那會兒，是上世紀九十年代初期，各種大炮筒錄像放映廳興起，我們學校校園裡也開設有兩個可以容納幾百人的放映廳。

一方面，我性格比較內向、靦腆；另一方面，在城裡同學面前特別顯得自卑，沒法融入他們的圈子，與諸如舞會一類熱鬧性活動絕緣。

當時又尚未出現網吧，那麼，每當周末，沒什麼去處，就都泡在放映廳里消磨時光了。

那時是香港電影製作的黃金時代，成龍、徐克、周星馳等人的作品上映率非常高，而且叫座，受歡迎。

也在那個時期，周星馳成了我比較喜愛的演員。

我喜愛周星馳，絕不是現在九零後、零零後那種宗教式的膜拜，認為那是一尊神，神聖不可侵犯。

我沒有刻意植入太多情感，只是覺得周星馳誇張搞笑，無厘頭，能把許多世間的無奈、煩惱、以及傷悲，都能融入笑聲中，也謝謝他的影片陪伴我渡過一個又一個原本枯燥乏味的周末。

比如說，看《武狀元蘇乞兒》，主角蘇乞兒被天理教教主趙無極廢了武功，被皇帝踢入風塵中乞討。趙無極還嫌蘇乞兒不夠砢磣，威逼他們父子咽下一碗狗食。蘇乞兒父子沒有為顯示自己剛強不屈而奮起頂撞，而是你一口我一口地大大嚼大咽起來，一邊吃，一邊贊味道不錯，還裝出驚喜的樣子，說飯里居然有肉絲！

就是這樣無厘頭的場景，讓人淚灑劇場。

還有，即使已經墮落卑微到了泥土裡，蘇父不僅依然樂觀，還時時抱定「鹹魚翻身」的自信，他說：「阿燦，你要振作，你行的。」

蘇燦說：「我不行，我連抬手都沒力氣。」

他說：「你怎麼沒有力氣？你打我一拳試試。」

蘇燦吃力地抬手揮了一揮，他馬上配合著仰天倒地，嘴裡大聲叫道：「哇，好大的力氣！」

這是帶淚的搞笑，誇張得讓人動容。

……

話題扯遠了。

周星馳自從2008年主演《長江七號》結束，十年來再也沒有參演任何電影，不免讓無數星粉黯然神傷。

但周星馳執導《西遊·降魔篇》、《西遊·伏妖篇》、《美人魚》都從沒讓觀眾失望。

今年春節檔的《新喜劇之王》也同樣如此。

《新喜劇之王》和二十年前的《喜劇之王》故事大致相同：即一個永不放棄當主角的龍套歷經種種磨難，最終完成蛻變，綻放自我。

故事不同點，除了新劇的主角為女性、舊劇主角為男性之外，新劇以主角封影后劇終，舊劇主角只是在自己創辦的劇團里擔任上了主角。

有人說，舊劇結尾一波三折，主角尹天仇與莫文蔚飾演的影后演對手戲只是一個假象，與吳孟達配合擔任的黑幫卧底才是真正的無冕影帝，最後只回到自己的小劇團擔任主角雖然讓觀眾有些唏噓惆悵，主角尹天仇卻也已經成功地完成了人生的蛻變，故事讓人回味無窮。新劇結尾一帆風順，主角如夢得貴人（即影片里提到的周星馳電影公司）相助，一舉登頂，星光四射，分明是一碗香氣四溢的「毒雞湯」，太做作、太明顯，美中不足。

有人甚至別出心裁地解構，說主角如夢其實在那個雨夜已經被汽車撞死了，後面的劇情，全是幻想。

的確，舊劇是帶有很大程度的周星馳自傳性質，劇里劇外，觀眾已經分不出哪個是尹天仇，哪個是周星馳，抑或說，尹天仇就是周星馳，周星馳就是尹天仇。

影片里尹天仇最終沒成為影帝的遺憾，其實已經被現實中周星馳的成功所彌補。

影片與現實結合，已經是大轉回結局，完美收場，還要怎樣？

但新劇不行啊，新劇的主角如夢對觀眾來說，那是一個陌生的形象，必須有登頂封后的情節，才能突出「努力——成功」的主題，才是正能量的東西，也才能讓廣大的觀眾舒出那一口憋了一個多小時的憋屈氣。

這是「毒雞湯」嗎？

不見得啊。

周星馳在該片盛情邀請了王寶強參演，應該是大有深意的。

現實中的王寶強，不也是和如夢一樣，從跑龍套做起的嗎？

成名前的王寶強，不也正是相貌醜陋的「矮窮挫」代表嗎？

在橫店漂泊的龍套歲月里，應該沒有多少人可以想得到王寶強今天的成就吧？

所以，我覺得這樣的結局安排是成功的。

當然，有要把喜劇硬想像為悲劇一類強迫症的觀眾，要把如夢想像為已在那個雨夜死去了，那也未嘗不可。

周星馳的《大話西遊》、舊版《喜劇之王》不也被觀眾解構，強加入了許多自己理解的東西嗎？

這樣更好，可以讓這部影片的內容更深沉、也更富話題性。

老實說，周星馳邀王寶強參演，除了讓觀眾更深刻地體味「努力——成功」的主題，所設計的「鹹魚翻身」橋段，又何嘗不是對當年《大話西遊》因網路而意外走紅的慶幸和感恩？

王寶強在戲中的表演讓人相當驚喜——用他在影片里說的話來說，就是「演技爆棚，演技都爆出來了」。

回思這些年來，周星馳在選角上的精準和打磨，真讓人感到汗顏和佩服。

象文章、羅志祥、鄧超，包括王寶強，剛開始傳出他們參演周星馳電影里，我是不看好的。

雖然他們都是成名的大牌演員，但也都和周星馳的無厘頭風格格格不入嘛。

但到了影片上映，實在不得不為他們的表演刮目相看。

在《新喜劇之王》中「演技爆棚」的，除了王寶強，鄂靖文和張全蛋這兩位新人也相當驚艷，尤其是張全蛋。

是，張全蛋的表演是「略帶浮誇」，但其一言一笑、一舉手一投足，都有周星馳的影子，都有周星馳當年的風采。

我看好這位演員，未來如果包裝得好，真會成為新一代「喜劇之王」。

不獨在張全蛋身上，影片中的「周星馳元素」無處不在。

影片從一個老人遭遇車禍開始，情節峰迴路轉，讓人笑聲不斷。

大家以為老人是碰瓷吧？其實不是。

大家以為如夢的父親拿著啤酒瓶是要跟看片場的壯漢拚命吧？其實不是。

大家以為如夢整容真是要演白雪公主吧？其實不是。

大家以為張全蛋真是愛著如夢的吧？其實不是。

大家以為王寶強是個可以呼風喚雨的大牌影帝吧？其實不是。

……

作為一個資深星粉，我自然對周星馳設置的這些套路一清二楚，不會輕易上當，但絕大多數觀眾會被這些套路牽著鼻子走，因此意外連連，欲罷不能。

不過，話說回來，我明知自己不會被騙，卻甘願被騙，因為被騙了，才能充分享受到那份精彩。

就連如夢去周星馳電影公司面試，她遇到的狀況不斷，面對的高手迭出，那些都是周星馳《國產凌凌柒》、《功夫》等片里的舊包袱，仍能讓人會心一笑。

真的，《新喜劇之王》沒讓我失望，滿片都是「周星馳元素」，絕對的良心之作。

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