中國傳世山水畫全集（六）：明代 （一）

173 《華山圖冊》

明 王履 紙本設色 縱34.6厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院、上海博物館等

王履（1332—？），字安道，號畸叟，又號抱孤老，江蘇崑山人。

《華山圖冊》是王履採藥關陝，遊歷華山後，經過多年的苦心構思和慘淡經營所創作的。

全冊共66幀正頁，計圖40幅，另作記8幀、111首詩加自跋14幀，「游華山圖記詩敘」1幀，「重為華山圖序」2幀，「畫楷敘」1幀。

此圖冊頁繪華岳諸峰奇景，真實而又全面地再現了西嶽華山「秀拔之神、雄特之觀」的自然變化之妙，並塑造出類如險峻、蒼茫、空曠、幽深、秀麗、壯偉等各異其趣的意境。筆力剛勁挺拔、渾厚沉著、墨氣明潤，濃淡虛實相生。

174 《秋林草亭圖》

明 徐賁 軸 紙本設色 縱99.6厘米 橫26.5厘米 上海博物館藏

徐賁(1335—1393)，字幼文，祖籍四川，居江蘇常州，後遷蘇州城北，號北郭生。擅畫山水，取法董源、巨然，筆墨清潤。亦精墨竹。

此圖寫江南秋景山水。近景傍水的山下一角，樹木蔥蘢，枝幹勁挺，樹間露出一草亭，亭內有遊人觀覽山光水色；寬闊平靜的湖面，與遠山拉開空間距離；遠方群山起伏多姿，樹木掩映下茅屋數間隱約可見。

全畫構圖平穩，筆墨清潤，山石作披麻皴，剛柔相濟，樹枝樹葉鉤點結合，追求筆墨的韻味，可明顯看出董源、巨然的筆墨意趣。

175 《峰下醉吟圖》

明 徐賁 紙本設色 縱63.9厘米 橫32厘米 無錫市博物館藏

此圖畫群峰突起，清麗多姿，樹木蔥蘢，是一處遠離鬧市的幽靜山水勝景。

畫上題識表明這是「蜀山徐賁為易道禪師寫贈」，並題有七言古詩一首：「蓮花峰下簡禪師，半醉狂吟索賦詩。榻上諸僧禪定後，水邊高閣莫鍾時。不堪雨柳縈春夢，且看書燈照夜棋。苦羨雲棲松上鶴，吾生漂泊竟何之。」此乃詩中有畫，畫中有詩，詩情畫意相互交融。

此畫筆墨秀潤素雅，山石作披麻皴，皴擦並用，樹木枝葉鉤點結合，亭台、茅舍用線橫直、長短富於變化。

176 《隱居圖》

明 王紱 絹本墨色 縱141.7厘米 橫70.7厘米 北京故宮博物院藏

此圖描寫文人隱居山林之情景。左部山峰高大險峻，山下樹木蒼鬱蔥蘢，山腳下是一片寬闊水面，微波蕩漾，遠方山水平靜，秀潤幽雅。

右上有「吳訥敏德識」詩一首：「舍人風度冠時流，筆底江山不易求，退直歸來思故隱，滿懷清興付滄洲。」並記之：「中書王君孟端善竹樹山水，人有求者率寫一樹一竹，以塞其請。一日，退直興懷故山，乃寫《隱居圖》，遺其友胡汝器。後一年汝器持示予，因題此，以見孟端山水不易得，而汝器見重於孟端者弗淺也。」

177 《北京八景圖》

明 王紱 卷 紙本墨筆

《北京八景圖》共八幅，各自獨立，每幅景名依次為《金台夕照》、《太液清波》、《環島捲雲》、《玉泉垂虹》、《居庸疊翠》、《薊門煙樹》、《盧溝曉月》、《西山霽雪》。

1、《金台夕照》

2、《太液清波》

3、《環島捲雲》

4、《玉泉垂虹》

5、《居庸疊翠》

6、《薊門煙樹》

7、《盧溝曉月》

8、《西山霽雪》

畫無名款，滿末均鈐「中書舍人」、「王氏孟端」二印，疑為後加。

圖後均有景觀說明一則及胡儼等七人的題詩。卷前引首有胡廣於明永樂十二年（1414）撰寫的《北京八景圖詩序》。這裡選兩幅：《太液清波》、《居庸疊翠》。近山用短披麻皴，松秀華潤，苔點繁密，狀似碎石，沉著有力。遠山經常一抹，平塗擦染，高曠空靈。凡屋舍、橋亭、人物、煙雲、流水、無不精緻有神；整個作品風韻別緻，有宋元山水畫的遺意。

178 《山亭文會圖》

明 王紱 紙本設色 縱219厘米 橫87.6厘米 台北故宮博物院藏

王紱(1362—1416)，字孟端，號友石、九龍山人、鰲叟，江蘇無錫人。工畫山水，多學王蒙，風格郁蒼；亦作平遠景則近倪雲林。

此圖描寫文人在山林雅集之盛事。畫上重巒疊嶂，山勢險峻，樹木叢生，煙霞環繞，頗為壯觀。山上小溪泉水流淌有聲，山下河中可泛舟，山林間亭台樓閣隱現，這是一處可游可居的幽雅勝境。近景古樸山亭中已有幾個文人在那裡論詩作畫，山下還有文人或乘舟、或步行趕來應約赴會。山水勝境為文人雅集提供了優美環境，文人雅集又為山水勝境增添了詩情畫意。

179 《湖山書屋圖》

明 王紱 紙本墨筆 縱27.5厘米 橫820.5厘米 遼寧省博物館藏

此圖畫遠山近水，山巒起伏，逶迤不斷，漁舟勞作於浩瀚的湖水之上，各類林木裝點於峰谷之中，蔥鬱繁茂，葦塘輕描淡寫，甚有生趣有太湖人家寧靜閑適之氣味。

此圖以近十尺的長度，生動地表現了湖山清野曠遠的景色，意境幽澹，頗具自然之趣。

本幅自題：仲鏞與仆有夙昔之好，嘗命僕人湖山書屋圖，久羈塵，未副其意。茲復以此佳紙見遺，乃促成之，因寫是圖以歸焉。吁，佳紙佳畫，斯為稱矣。顧仆拙筆，安敢與此紙相輝光哉!然仲鏞知我者也，必不以是為誚，並書此以記其歲月雲。時永樂庚寅仲秋望日，毗陵王孟端識。

180 《瀟湘秋意圖》（部分）

明 陳叔起 王紱 紙本水墨 縱25厘米 橫441.2厘米 北京故宮博物院藏

陳叔起，生卒年不詳，與王紱同時，福州人，博識善談，長於繪事，山水清雅。隨意所適無不妙絕。

《瀟湘秋意圖》先是陳叔起為貢思慕畫，擬將《瀟湘八景圖》合為一圖即《瀟湘秋意圖》卷，尚未完成即去世。據黃思慕跋云：永樂十年壬辰(1412年)由王紱續成，即由平沙落雁以後皆王紱所畫。

此圖共用四段，其中前三段為陳畫，最末一段由王續成。此卷雖為二人合畫，古樸幽雅，運思深遠如出一人之手，觀其畫湖面寬闊，山巒起伏，煙波竹樹浩渺無涯，其間漁村瀟寺，沙渚雁集，一派洞庭秋意如置身瀟湘雲水間。

181 《洪崖山房圖》

明 陳宗淵 卷 紙本水墨 縱27.1厘米 橫106.2厘米 北京故宮博物院藏

陳宗淵(1370—?)，以字行，號進修，天台(會屬浙江省)人。

此畫是畫家應胡儼之請而作。胡儼為明初著名閣臣，每有懷鄉歸隱之情遂子家鄉南昌西山洪崖築室，銘之「洪崖山房」，以慰歸思。

據後幅胡儼《洪崖山房記》中所云：「洪崖在西山之西，峰巒秀拔，林壑深邃，嵐光染色，岩岫四齣，雲霞卷舒，幽泉怪石流峙澗谷，丹碧照耀，樹林陰森，奇偉愛絕」，是一處絕佳的歸隱之地。

此圖以平遠法構圖以及富變化的筆墨，描繪了洪崖山房及其周圍某物。平遠法的構圖，「披麻兼「解索皴」法的運用。體現了明初「前吳門」文人畫的特徵。

182 《友松圖》

明 杜瓊 紙本設色 縱29.1厘米 橫92.3厘米 北京故宮博物院藏

杜瓊（1396—1474），字用嘉，號鹿冠道人。世稱東原先生。吳（今蘇州市）人。山水宗董源，層巒秀拔，兼擅人物。

《友松圖》畫用竹籬所圍的幾間茅屋,屋內中堂有二人並坐,屋外樹木茂密,庭院外幾棵蒼松掩映,相對處山巒重疊,樹木蔥蘢,流水曲徑,一派山澗美景。畫面既有清雅優美的自然景物,又有嫵媚秀麗的庭園趣味。此畫工寫兼施，賦色清雅和諧，淡而不薄，輕重適宜,整幅作品用筆秀逸洒脫。

183 《為德輝作山水圖》

明 杜瓊 紙本設色 縱122.5厘米 橫39厘米 北京故宮博物院藏

本幅上方自識：「予嘗寫此境為有趣，迨陳孟賢、鄭德輝二公相訪見之，孟賢曰：此幅可，鄭公盍求諸。德輝略無健羨之色，孟賢強之，乃啟言，予不敢靳也。德輝廉靜寡慾，於物無所嗜好，使王維、吳道玄復生，亦無所愛，此其所以能養其德也。夫以心之玩好乃學者之病，觀於德輝，則有以警於人人哉。景泰五年甲戌歲上元日杜瓊書。」

圖中描寫金秋時節山巒層疊，林木茂密。構圖高深幽邃，繁密樸厚。山石用小披麻皴，筆法圓渾，設色以淺絳為主，突出了和煦溫暖的秋景山野閑適醇厚之美。

184 《南別墅圖卷》

明 杜瓊 水墨或水墨淡設色 縱33.87厘米 橫517厘米 上海博物館藏

此圖冊為明初畫家杜瓊依據陶宗儀自撰《南別墅十景詠》而譜寫的十幅插圖，每圖之上有篆書題名，分別為：竹主居、蕉園、來青軒、開揚摟、拂鏡亭、羅姑洞、蓼花庵、鶴台、漁隱等。

圖卷前有明周鼎篆書「南別墅」。圖冊所繪別墅主人陶宗儀，人稱南先生。杜瓊是陶宗儀的從學弟子，對老師的「清風雅緻領略最深」。真實形象地寫出了九成先生所居、所行、所游的生活情狀以及胸中蘊集的情趣和理想。此圖筆墨以皴染縝密松秀、墨色滋潤蘊藉見長，設色多用赭石、花青和淺青綠等淡彩，使畫面顯得清新明麗。

185 《歸去來兮圖—臨清流而賦詩》

明 李在 紙本水墨 縱28厘米 橫74厘米 遼寧省博物館藏

李在,字以政,福建莆田人,曾居雲南。宣德年間進畫院,與戴進、謝環、等同為待詔,善山水人物,山水細潤處宗郭熙,豪放處取法馬遠、夏圭。

李在在此畫中畫陶淵明《歸去來兮圖》「臨清流而賦詩」詩意,為畫卷中的第九幅。

在此畫中,畫家在技法上採用梁楷簡筆畫法,描寫詩人席地而坐,古松為屏,溪水三面縈繞,緩緩流去,似聞水流之聲。詩人凝視遠方,深思冥想,面對殘秋的肅殺,展卷命筆,以入情景交融境界。

186 《闊渚晴峰圖》

明 李在 絹本水墨 縱165.2厘米 橫90.4厘米 北京故宮博物院藏

李在與日本畫僧雪舟有過交往，雪舟於明成化三年至五年間來到中國，與李在相認，並向其請教畫藝，成為中日文化藝術交流史上的一段佳話。

畫幅水墨淋漓，高山聳立，山石、樹木的造型均從李在而來，模仿的痕迹明顯，構圖亦有北宋遺韻。

本幅《闊渚晴峰圖》軸，是李在存世的作品之一。這幅畫在清《石渠寶笈》一書中將其列為是北宋郭熙的作品，後經鑒定，認為屬於錯定，而更正為李在的作品。畫上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的偽款。

187 《歸去來兮圖—問征夫以前路》

明 馬軾 紙本水墨 縱28厘米 橫60厘米 遼寧省博物館藏

馬軾,字敬瞻,嘉定人,宣德年間與戴進、謝環同擅畫名於京師,工詩文善畫,山水取法南宋院畫,宗法郭熙。此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作,共為九幅,裝成一卷。夏芷,字廷芳,錢塘人。曾師戴進,學畫山水,直逼業師。

馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅,取東晉田園詩人陶淵明「歸去來兮—問征夫以前路」詩意,描繪陶淵明棄官歸里,以驢代步,二稚童擔書劍隨行,歧途中問路,征夫為之指點。馬軾能深刻領會原作意境,故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。

188 《譚北草堂圖》

明 謝縉 紙本設色 縱108.2厘米 橫50.1厘米 浙江省博物館藏

謝縉，或作晉，字孔昭，號蘭亭生、深翠道人，又號葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不詳。僑寓吳中。畫山水師法趙孟頫、王蒙、趙原諸家，屬於元人畫體系。他的傳世作品稀少，

此畫是謝縉為畫家杜瓊所作,描繪的是松下茅屋，峰巒聳秀。前景蒼松遒勁，槎椏紛披，松下坡石奇逸，與虯曲蒼松相和諧，上方山巒層疊，氣勢雄奇。在表現手法上，皴寫結合，色為淺絳。

總觀整個畫面，氣勢雄奇，濕潤華滋，沉鬱深秀，氣韻蒼厚，近乎王蒙與趙原之間，是明朝山水畫中一幅難得的佳構。

189 《洞天問道圖》

明 戴進 絹本設色 縱210.5厘米 橫83厘米 北京故宮博物院藏

這件作品描繪了深山大川、彌散的雲氣、挺直的青松、激蕩的水流等山中之景。山坳中的一座小門敞開著，門外似乎別有洞天。一紅衣人正埋頭向門內走去，似乎是在走向即將開悟的另一天地。

此畫筆法勁秀，描寫精工，皴染淹潤，著色清淡，畫面境界有一種神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有條不紊，理在其中，深遠之處用墨稍重，皴擦緊密，傳達出了空間深遠之感。

190 《溪堂詩思圖》

明 戴進 絹本設色 縱194厘米 橫104厘米 遼寧省博物館藏

戴進（1388—1462），錢塘人,浙派的開創者。字文進，又號靜庵，又號玉泉山人。他的父親戴景祥就是一位畫工。戴進一生經歷坎坷，宣德年間他被徵召入京，成為宮廷畫家。因為畫藝在謝環、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈畫，戴進的《秋江獨釣圖》被謝環乘機進讒言，指摘他說他畫的垂釣者不應著硃色衣服，遂被斥退，困居京城多年。

《溪堂詩思圖》畫面上描繪的是崇山峻岭，虯松遍布，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之趣。筆墨蒼勁，布置精密，層次清晰,峰巒重疊，頗見生機，有曲盡清幽高遠之趣。

191 《關山行旅圖》

明 戴進 紙本設色 縱61.8厘米 橫29.7厘米 北京故宮博物院藏

《關山行旅圖》是戴進仿宋院體的典型代表作。其畫法師承南宋李唐、馬遠法派，但用筆疏爽，略帶寫意筆法，別具風格。近景作一山腳，幾株勁松屈曲盤桓，枝葉茂盛。幾頭毛驢款款走來，情態傳神。畫家在近景的處理上也和馬遠的「一角之景」十分相似。遠山疊翠，用淡墨寫出，近濃遠淡，使作品層次富有深度。山頂之樹信筆點寫，生動自然。

整幅作品頗具馬遠、夏圭遺風，但工細之中見豪放，畫面神情氣爽，秀逸典雅。

192 《仿燕文貴山水圖》

明 戴進 立軸 紙本水墨 縱98.1厘米 橫45.9厘米 上海博物館藏

本幅自識「錢塘戴進寫奉用言老師清供」，董其昌題跋一段：「國朝畫史以戴文進為大家，此學燕文貴，淡盪清空，不作平日本色，更為奇絕。」其實此作雖非平日本色，但也不是學燕文貴。燕文貴是北宋前期畫家，其畫工整精細，時有「燕家景緻」之稱。

戴氏這幅作品，景緻很簡略，清幽迷濛，迥異燕氏。筆墨形式更無共同點，除屋宇和點景人物用線條約略勾勒外，山石林木，幾乎純以水墨暈染而成，從取景、布局到筆墨、意趣，都取自二米、高克恭，屬於典型的仿米雲山圖。

193 《雪景山水圖》

明 戴進 絹本設色 縱144.2厘米 橫78.1厘米 北京故宮博物院藏

戴進山水人物皆盡妙境，為一時之冠，繪畫才能比較全面，師承廣泛，畫風多樣，並能自出新意，形成雄健豪放、遒勁蒼潤的水墨山水新風，影響深遠。

《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用干筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。

194 《南屏雅集圖》

明 戴進 絹本設色 縱33厘米 橫161厘米 北京故宮博物院藏

戴進的山水畫方面，取法兩宋傳統，尤有馬、夏遺風，被稱為明代「院體中第一手」，有工整與粗放的變化。戴進早中期的山水畫，以細筆為主，其特點是從李唐、劉松年的畫法中融合變化，工細嚴整。其後期的山水畫則筆墨疏放，以粗筆寫意為主。

《南屏雅集圖》是描寫元末名士楊維楨春日攜友攜妓游西湖,在南屏山下莫景行山莊中宴飲酬唱時的情景,作於天順四年,是戴進晚年的代表作。

195 《竹爐山房圖》

明 沈貞 紙本設色 縱115.5厘米 橫35厘米 遼寧省博物館藏

沈貞(1400—1482)，江蘇蘇州人，畫家沈周的伯父，工詩詞，善繪事，山水尤妙。師出董源，得元諸家藝術奧妙。

此圖畫山巒聳立,老樹槎椏,葉竹圍繞山房,生意昂然。

右上角行書自題:南齋沈貞款,下鈐白、朱文印二。沈貞的傳世作品絕少,此圖是在昆陵為饋贈普照法師而作。此圖時代風格極為鮮明,與劉珏、杜瓊諸家接近，從而得以探明沈周畫風的出處，了解承前啟後的脈絡。

196 《秋林觀瀑圖》

明 沈貞 軸 紙本設色 縱143厘米 橫61厘米 蘇州市博物館藏

沈貞工詩善畫，畫精山水，遠師董源，其妙處又直逼宋人，落筆嚴謹，不苟作。弟恆吉亦能詩畫，家中僮僕，皆諳文墨。

此圖描繪高聳突兀的山峰上，溪水從山頂上的密林間跌宕而出，在前川化為瀑布，穿過雲端，直掛而下。山腰和山谷之間，雲霧籠罩。畫中筆法秀潤，描繪精嚴，墨色清淡，賦彩妍雅，景物奇崛而布置平穩，境界寂靜而幽深。

畫面上方畫家題寫道：「秋林霜重葉痕斑， 白髮蕭蕭二老閑。握手相逢無個事， 不因論水更論山。」頗有意趣。

197 《夏雲欲雨圖》

明 劉珏 絹本水墨 縱165.7厘米 橫95厘米 北京故宮博物院藏

劉珏（1409—1472），字廷美，號完庵，長州（今江蘇蘇州）人，老而嗜學不倦，善書畫。

《夏雲欲雨圖》畫幅上有沈周的題詩,畫面布局結石礬頭明凈，峰巒折落有勢，山徑脈脈可通，蓊鬱的樹木點明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。

畫法為濕筆淡墨長披麻皴再加濃墨苔點，與礬頭相映發。筆道細秀綿密。墨氣風流秀逸。相比元吳鎮的厚重粗獷，別具清麗幽媚之格。

198 《仿大痴山水圖》

明 沈周 紙本設色 縱115.5厘米 橫48.5厘米 上海博物館藏

大痴，即元代畫家黃公望，他是「元四家」中的第一位。他的山水畫多用披麻皴法描繪，山水意境多平淡溫和，有超然野逸之趣，對後世文人山水畫的發展有很大影響。沈周的山水畫上追黃公望，這件作品即其仿黃公望山水而作。「仿」，是模仿的意思，因此這並不是對黃公望山水的對臨或複製，而是模仿黃公望的筆法、布局和意趣特徵而進行的創作。

畫中描繪有水流繞行的山中景緻。畫家主要以披麻皴和荷葉皴畫山石，筆法溫厚，墨色渾潤。

199 《廬山高圖》

明 沈周 紙本淡設色 縱193.8厘米 橫98厘米 台北故宮博物院藏

沈周（1427—1509）吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長州人。世代隱居吳門。

他憑藉想像描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學王蒙，景色繁茂，草木華滋，筆法甚密，風格細秀，屬「細沈」代表作。

整幅作品在近於王蒙的繁密的筆墨中展現了想像中廬山的雄偉，開創了以山水畫象徵人品的表現手法。畫面上部沈周自題「廬山高」（篆文）三字，末尾自識：「成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。」

200 《仿董巨山水圖》

明 沈周 紙本水墨 縱164.5厘米 橫37厘米 北京故宮博物院藏

在此畫中，沈周善於組合稠密交疊的石岩，進而成為轉折交疊的層巒，山溪幽長，其勢縱深；遠景茂然森秀，近景的樹木，用筆遒勁，點染結合，整幅作品渲淡潤濕，具有董源、巨然、王蒙遺意，然而筆法渾厚圓潤，中含方剛，墨氣厚重中具明快，以表現出重視骨架和簡勁的趨向，顯現出沈周畫法的轉變。

此圖畫家自識：「癸巳仲冬五日，民度至竹居，欲觀予董巨墨法。民度少年博古，當所畏者，安能以不能辭。乃懷悼如此。復系詩一章，以為祖席談柄。歸呈尊甫，必有以教之。沈周」。

201 《空林積雨圖》

明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏

「久雨陰連結，晴天安在哉？」這件作品是畫家在積雨鬱悶之日所作。畫中描繪一平坡後的雨中樹林景色。畫面構景簡潔，坡石後的林中溪水，緩緩流淌。低屋掩映，雲氣瀰漫，雨霧迷朦。

畫家以粗筆而寫，墨色渾潤，淡墨渲染，使畫面顯得濕氣欲滴，陰雨連綿與畫家鬱悶難解的情緒躍然畫上，與畫家自題兩首詩恰相對照。其一曰：「茅檐何日霽，溜響漫沉沉，氣鬱惟添睡，愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月，皓然當我襟。」

202 《祝壽圖》

明 沈周 凌本墨筆 縱189.5厘米 橫54.7厘米 天津市藝術博物館藏

沈周此一《祝壽圖》是專為八旬老母祝壽而作，圖中描繪了祥雲繚繞的蒼山景色。層雲之上，主峰突起，數峰環列。主峰山石層疊而起，突兀高聳，山上苔點繁密。整個山峰顯示出一種蒼老、穩健的氣色，猶如一位飽經滄桑的老者。

畫家以娟秀之筆描繪，枝葉皴點皆繁密而有序，使整個畫面體現出恭敬而穩健的特色，流露出吉祥美好的氣氛。

正如畫面上方畫家自題句雲所云：「八秩身加健，三春月倍明。母儀兼父道，清世樂長生。績橘黃金顆，蟠桃赤玉英。採花浸壽酒，催進紫鸞笙。」

203 《灞橋風雪圖》

明 沈周 紙本墨筆 縱153厘米 橫64.9厘米 天津市藝術博物館藏

「灞橋風雪」為古代長安八景之一，古代詩人多有描寫。沈周此作即為依據古人詩意而作。

圖中描繪了平靜的灞河水從遠處山澗緩緩流來。河流近岸一坡腳平台上，幾棵細瘦的寒樹索然而立，枝葉在寒冷的空氣中瑟瑟抖動。巨峰夾江，溝壑縱深，山石疊起，遠峰聳立似屏。山上冬樹瑟縮，冬苔遍植。整個山石白雪皚皚，茫茫蒼蒼。天色灰冷，江水凝碧，蕭瑟冷寂。

這件作品筆法溫和秀雅，筆墨儉省，構景平和大方，是沈周的一件粗筆佳作。

204 《東庄圖冊》

明 沈周 紙本設色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏

此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書，是沈周的老師和摯友，多有詩文唱和。東庄是吳寬的莊園，也是江南士大夫經常聚會、吟詩、品茗的地方。

後人盛讚沈周的《東庄圖冊》，「觀其出入宋元，如意自在，位置既奇絕，筆法復縱宕，雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也。」

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