扭曲的愛，黃暴污的動畫，瑞士巴塞爾美術館最新的展覽「黃金雨」

Wong Ping, installation view, Golden Shower, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

香港雖然被戲稱為文化藝術沙漠，但是，還是有值得關注的本土畫廊與本土藝術家。跟國內年輕藝術家的成名之路不太一樣，他們往往需要一邊從事非藝術的工作，一邊堅持創作，累積作品，而不是一畢業（甚至沒有畢業的時候）就頂著XXX工作室或者XXX老師的學生受到關注。從代表威尼斯雙年展香港館的李傑（Lee Kit）到黃炳（Wong Ping），前者70後，後者80後，都是熬得很久，才慢慢有了所謂的商業市場或者畫廊支持。

Wong Ping

1984年出生於香港的黃炳，高中成績不優於是父母送去澳洲留學，不想要考試的他讀的專業是多媒體設計系。畢業回國之後，先是在印刷廠工作，開始學習使用各種軟體，有了作品集之後，便順利進入本地大型電視台參與後期電腦製作。兩年後公司大規模裁員，上司轉介至外資動畫電視台從事短篇廣告創作。至此，黃炳才有機會在工作空閑時使用現成器材做點動畫創作並傳至Vimeo分享出去，也因為這種分享使得畫廊和博物館的策展人對他與他的作品感到興趣。

2015年，黃炳在咩事藝術空間的個展一隅，當時黃炳的作品稍顯青澀，但是，卻吸引了很多藝術圈友慕名而去參觀，注意招財貓的手臂，WONG PING, installation view of his exhibition 「Jungle of Desire」 at the Things That Can Happen art space in Hong Kong, 2015. Courtesy Things That Can Happen.

要說奠定黃炳在香港藝術圈知名度的展覽，當屬香港藝術家李傑與Chantel Wong在深水埗一間公寓里成立非營利空間「咩事藝術空間」（Things That Can Happen）的個展「Jungle of Desire」。展覽上，黃炳被定位一位動畫師（animator），強調其創作媒介的類別介紹至藝術圈，而像似個人經歷自白式的作品《慾望Jungle》則道盡了全人類共有的煩惱與無奈（性與愛真的能分開嗎？）。其實，作為動畫師的黃炳，所觸及的圈層並不止於藝術圈。2014年，黃炳已經有能力成立個人工作室「黃炳動畫廊」（Wong Ping Animation Lab），來和全世界各地不同的創意或者音樂公司有償合作完成動畫/MV。2016年，黃炳的作品《狗仔式的愛》（Doggy Love）得到香港獨立電影節-第三文化電影節TCFF 最佳動畫及香港精神獎，此前他更是已經有了美國第12屆年度獨立音樂-最佳專輯美術獎（No One Remains Virgin樂隊 MV）的肯定。

由黃炳擔任美術設計，No One Remains Virgin MV"Under the Lion Crotch"（獅子胯下）的截屏

如今巴塞爾美術館以5個展間，16件作品集中展示了黃炳從2013年到現在作品的展覽「Golden Shower」（沒有確切的中文翻譯，直譯為「黃金雨」，是一種特殊的性癖好，藝術家自言Golden Shower 就是想要撒熱騰騰的尿到大家頭上的意思），算是在古根海姆群展「單手拍掌」之後，全面了解他個人創作面向的展覽。

Wong Ping, installation view, Golden Shower, view on HD film, Dear, can I give you a hand?, 2018, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel. Courtesy of the artist, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong / Shanghai, and Solomon R. Guggenheim Museum, New York

比起2015年的個展，黃炳作品敘事世故，動畫風格多元，雕塑製作精良，對於「性」與「愛」的思考逐漸地上升到政治學層面，敘事風格從第三人稱旁白式的敘事到像是電影默片時期的敘事風格，以精簡的動畫配搭如點評般的敘事（如《黃炳寓言一》），符合如今沒有時間好好看一段視頻而只想快速掌握要義的視覺習慣。

Wong Ping, installation view, Golden Shower, view (f.l.t.r.) on, Bestiality rider R, Bestiality rider A, Bestiality rider T, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

目前黃炳大部分的動畫作品都可以在Vimeo看到，甚至可以下載下來。最早的作品是8年前的1分鐘動畫短片《乳粉粉》（Lin pink pink），那時的風格介於現實與動畫之間，作品《太陽留住我》（Stop Peeping）、《慾望Jungle》（Jungle of desire）、《憂鬱鼻》（An Emo Nose）、《狗仔式的愛》（Doggy Love）、《你要熱烈地親親爹地》（Who』s the Daddy ）等等則是大眾對他作品風格的印像。

Wong Ping, 慾望Jungle, 2015 (Still)

得到大眾的關注或者策展人的青睞，出乎黃炳的意料，但是，回看他過去8年的作品，確實符合了幾個受到關注的規律，例如：鮮艷的顏色、悅耳的音樂、咸濕的故事。如此的關注與印象，自然也會引來話題與討論的傾斜，藝術家經常被認為作品只跟「性」與「愛」有關，而忽略了觀者自身的問題（對什麼關心，也看到什麼）。事實上，藝術家只是根據他自己生活、他的日記或者他身邊周遭人所遇到的事情來編排作品腳本而已。

Wong Ping, 慾望Jungle, 2015 (Still)

此外，黃炳作品的音樂性或者製作邏輯，對於華語藝術圈來說也頗為新奇，因為其邏輯並不是藝術院校科班的「錄像藝術」或者「獨立動畫藝術」，在很大程度，他使用了MV的製作邏輯來創作他的作品。這種「降維打擊」使得他的作品在藝術圈裡能快速地被許多策展人識別出來，再加上，作品敘事相當具體且細膩，直接坦率的冷感幽默，造成他作品的內容紮實並不縹緲，使得對他作品的討論與思考可以很快地展開，快速走紅歐美藝術圈。

Wong Ping, 黃炳寓言一, 2018 (Still)

YT：雖然未能到場參觀你的展覽，但是，從展覽平面圖來說，看起來是一個有趣味性的空間布局。可以說說這次布展的各種安排，動線的安排等等細節，整體上你想要營造出的是一個什麼樣的情緒使人沉浸在其中？

WP：大致上我根據動畫作品去安排空間布局，每個房間都和動畫內的情節有關，第一個房間就把4500隻以上的金牙玩具有規律地放置在牆上，中間一個戶外LED播放《親，需要服務嗎》。第二個房間比較小而且有窗，放置了三隻彈簧人扮鼠。第三房間是陽具招財貓和《慾望Jungle》的房具。第四個房間是洩慾房間，一條巨而硬的陽具從地上露出，圍繞播放著三個不同時期關於洩慾的動畫作品。第五個房間是新方向作品，《黃炳寓言一》和《黃炳寓言二》，加上中間一個巨型「炳「字的充氣彈床。整體上是要讓動畫中的虛擬環境擴散到現實中。

要注意手上的「指套」，Wong Ping, installation view, Golden Shower, view on, Bestiality rider A, 2019, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

YT：從展覽作品的挑選上，許多為這一兩年的作品，只有一件2013年的作品。從2013年到現在，你從藝術家前輩們那邊得到的建議都是什麼？現在的生活狀態是你滿意的與希望的狀態嗎？

WP：其實真正在所謂藝術空間中展出作品是2015年，前輩都認識不多，自己亂做一通。現在算是快樂的，但應該可以更快樂。

Wong Ping, 太陽留住我，2014 (still)

YT：性，是你其中之一的母題（motif），在#me too運動之後，你對這個議題的思考又是什麼？

WP：對浪漫有所重新定義。重看大量愛情電影，基本上大部分劇情中，浪漫的開端或多或少都有點騷擾成份。我不敢再邀請心儀對象做愛，唯有耐性等待別人邀請，比較安全。

Wong Ping, installation view, Golden Shower, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

YT：音樂，在你的作品裡也扮演很重要的角色，香港藝術家Ellen Pau曾經說過，聲音比畫面來得重要，對此，你怎麼思考？你平常怎麼積累你的音樂庫？

WP：聲音／音樂算是一種國際語言。聲音和畫面各有分工，能夠互補不足，又能互相提升。但我的創作過程始終是畫面主導的。音樂都沒有特別累積，大部分隨機即興，有空便拿起吉他亂彈一段放進去，很隨性。

Wong Ping, 慾望Jungle, 2015 (Still)

YT：顏色，你的作品用了非常鮮艷的顏色。身處視覺犯濫的時代里，流行的顏色不是越來越柔和，就是越來越人工感，而你使用的顏色經常是純度很高的飽和色。在這個前提下，你怎麼思考顏色？

WP：沒有特別思考，只記得大學上課時，其中一課是顏色科，教我們顏色冷暖和配搭，當時想，顏色本來就自己存在世上，為什麼人類要設定什麼色配什麼色比較好呢？當時課上每人要配幾種色，匿名貼到牆上，再投票選出最受歡迎的。我沒心情跟老師的邏輯走，隨便選自己喜歡的顏色便算了。結果票數最高，揭曉是我配的顏色，那一刻，全班女生流露失望表情。

Wong Ping，你要熱烈地親親爹地 Who"s the Daddy, 2017（Still）

YT：以你其中的作品《你要熱烈地親親爹地》（Who"s the Daddy）為例，主人翁跟一個拒絕婚前性行為的女基督徒戀愛了。可以理解為兩個人出於對於自己身體與信仰的自我選擇，然而，大部分的情況是，人是在不同情況下權衡利弊做出選擇，這意味著真實生活中的人，其實沒有像是你的故事那麼簡單（每個角色都有很清楚的立場與需求），而是在兩個極端之間尋找中庸之道。這種不斷博弈的過程，對人來說是一種消耗。你寫了那麼多故事，想了那麼問題，也許都不會有答案，但是，什麼問題，對你來說，一定要有答案的呢？

WP：當事情推到極端時，才能更清楚看到真相又或荒謬。就像拒絕婚前性行為，那拳交就可以了，那口交又算嗎？拳交可能就是你說的中庸之道。沒有問題有一定的答案，我問了問題，在製作過程思考了，答案未必有，但想法成了立場，可能比較重要。

要注意那銀色的紙所造成的肌理，Wong Ping, installation view, Golden Shower, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

YT：愛與連結，這也是你作品會觸及的議題。現在，談愛很俗氣，談「連結」就比較安全，是否我們對於「愛」的理解，也因為種種原因而扭曲了？

WP：愛與性是我作品的語言，但不是我想要探討和談的議題。愛好像從來都沒有被理解，你問每個人對愛的定義都不一樣，我們所理解的愛大部分都是電視電影等各種媒體告訴我們，本來就很扭曲。

Wong Ping, installation view, Golden Shower, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

YT：對你來說，一直支撐你去做作品的動力是什麼？

WP：打發時間，讓自己快樂，狂喜。

Wong Ping，你要熱烈地親親爹地 Who"s the Daddy, 2017（Still）

YT：人是慾望的奴隸，你認同這句話嗎？

WP：不清楚，需要多些時間思考。但我認同人是貓的奴隸。

Wong Ping, installation view, Golden Shower, Kunsthalle Basel, 2019. Photo: Philipp H?nger / Kunsthalle Basel

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