雅昌專稿｜樊洲：終南歸來，「線山水」如何再次走向世界
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藝術家樊洲
導語：「某年的秋天，我在彈古琴，突然發現韻律中有根線；當時恰好點燃著一支線香，香飄散出來時便是虛虛實實的線，當兩者之線重合，我突然發現水墨畫其實也是線的藝術，千年來一直都表現的那麼豐富。於是，我開始實驗繪畫只用線表現，開啟了『曲線交織法』的創作。」樊洲回憶他的標誌性圖式形成之因時這樣說。那一年是2009年，那之後，樊洲的「線山水」讓藝術界為之一怔，征服了挑剔的東方批評家和高明的西方觀眾。
樊洲說，至此，他從表現山水外部肌理深入到表現山水內在結構和律動。批評家彭德先生將其山水畫分為三種：寓意山水，書寫山水，樂律山水。「曲線交織法」創造的「線山水」便是彭先生口中的「樂律山水」，是有些批評家口中的「純粹的抽象」，也是樊洲直到今天仍在堅持的重要水墨實踐手法。
這些線是「獨奏」或「合奏」或「交響樂隊」，也是謎一般的網格。體現著樊洲無止境的自由與獨立的自然觀。
樊洲與「曲線交織」
「畫隱者」的山與水
樊洲曾是位「畫隱者」，1992—2018的26年間，樊洲山居於終南山的翠華天池畔。時有煙雲供養有典籍可翻，有山之氣水之韻月之動可觀，養成其天真如嬰又廣袤無邊的浩然個性。
訪談樊洲先生之前，筆者觀看了其一則終南山居日常與創作的視頻。太極、古琴、書法、繪畫貫穿了一天的光陰，樊洲說「每日五點起床，有時工作十幾個小時也不覺累」。鏡頭中的終南山寂靜如海，時光如停滯，有種隱秘的玄妙。有個特寫格外動人，樊洲秉燭夜覽牆壁上的書法，寂靜之靜中，一份遠古的莊嚴感與書卷氣瀰漫，樊洲成了「高士」。我一直不知當代人中「高士」會是什麼樣子，那一刻便想就是樊洲先生那樣吧。
智者仙境240x120xm紙本彩墨(早期作品)
蜃景96x179cm紙本彩墨2002年(彩墨山水系列)
龍蛇舞秦山300x130cm紙本水墨2005年(水墨氤氳系列)
一陰一陽為之道 390x282cm紙本彩墨2006年(水墨氤氳系列)
紙上嘯歌138x130cm紙本水墨 2008年
20餘年的時光于山水中度過，賈方舟先生說「他作為藝術主體在山水中踐行了人生理想，藝術只是他在對山水的精神需求中轉換為一種精神訴求」，因此「山水人生是第一位的」，「山水藝術」只是山水人生的一個副產品。而筆者認為，山水藝術不僅是一個副產品那麼簡單，它是藝術家的重要終極目標。
樊洲的山水作品大致分為三個系列：《彩墨山水》《金墨交響》《水墨氤氳》，這是他山居之後的三個重要時期代表作。
2018是樊洲的轉折年，他結束了「畫隱」生涯，回歸城市。同時，藝術創作上又有新思路，在巴黎、台北等地連續舉辦大型個展，均引發強烈反響。
從研習傳統到實驗創新到回歸中國文化精神，樊洲的藝術演變為何是一條具有共性卻難以複製的傑出個案？
樊洲操琴
1992年之前
眾人所知的是：1992年，樊洲作為西安中國畫院畫家下派翠華山社教，當時有作曲家、作家、演員等藝術界人士，領導的意思讓大家去山村體驗生活有助於創作。在翠華山呆了半年之後，「才發現真正的山水畫創作靠臨時去寫生根本不行，從這個機緣開始我徹底住在山上了。原來想用十年，結果沒有想到十年不夠，現在已經二十六年了。」樊洲用二十六年實現了山水畫的深度探索，並獨創性地完成了震動藝術界的「曲線交織」山水。
而在此之前，樊洲四歲便習書法，之後歷經各種美術工作並未停止水墨創作。早期一直畫花鳥，師從石魯、康師堯等長安畫派前輩。1986年和王西京先生一起創辦了西安中國畫院，成為正式的國家畫家，那年樊洲三十歲，他覺得自己「很幸運」。
大山.碩果300x420cm紙本彩墨2007年(水墨氤氳系列)
華彩終南圖 368x145cm紙本金墨2008年(金墨交響系列)
龍蛇舞金山220x1200cm紙本金墨2008年(金墨交響系列)
天籟360x148cm紙本金墨2010年(金墨交響系列)
那個時候，八五思潮的餘波依然洶湧，其實，樊洲也有「參與其中」。那時大量接受西方觀點，其實樊洲從1984年的時候已經開始在中國花鳥畫上革新了，想走出一條不一樣的新路。1987年時新華社出版一本畫冊《中國畫新百家》，一個省選兩個人，「陝西省選的是我和羅平安，羅平安的山水很特殊，我的花鳥很特殊。其實那個時候我是走在前面的。」到了2005年，樊洲經過了大量的實驗之後才發現「真正高明的東西在中國文化里，整個文化領域比較深邃的精妙的一部分東西，是在中國傳統文化里。」於是，樊洲在大量了解西方流派和藝術理論並進行大量實驗後，選擇回歸。同時樊洲認為：中國文化中最重要的是哲學領域。哲學讓人們能夠了解宇宙人生的真相，中國文化把這個部分講的很透徹。
雖然樊洲最終選擇了回歸中國傳統，但西方藝術知識和實踐成為其後來水墨探索突破的重要武器之一，他以他山之石攻了玉。
行吟華山
2009年的水墨「革命」
2009年，在偶然與必然之間，樊洲創造了「曲線交織法」，實現了水墨「革命」。這個時期重要的代表作便是《山脈、血脈、文脈》《龍蛇舞秦山》《深水靜流》《上善若水》等，這些作品均以線為本，摒棄了傳統中國畫的慣常皴擦等手法。
其實從1984年到2009年，二十幾年的時間樊洲都在實驗，做各種各樣的探索。但是那個時候限於在繪畫的視覺圖式上和繪畫的語言上。到2009他發現了一個領域，「這個領域等於是中國繪畫進入當代以後唯一的一個，截止目前為止我沒有看到別人在這層面上有新的革命。我不再表現物體的外在形貌，開始表現物體的內在結構和內在律動，這是一場徹底的革命。」
山脈 血脈 文脈 300x700cm木版水墨2009年(水墨氤氳系列)
高山流水520x220cm紙本水墨2010年(水墨氤氳系列)
山脈.文脈520x700cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)
水墨氤氳46.5X39cm紙本水墨2011年(水墨氤氳系列)
水墨氤氳46.5X39cm紙本水墨2011年(水墨氤氳系列)
道法自然140x70cm宣紙水墨2016年(已出版)
無所駐而生其心140x70cm宣紙水墨2016年(已出版)
樊洲認為此「革命」會帶給繪畫的無限可以延伸的空間，不僅僅用曲線畫了一些山水，用曲線還可以畫天下萬物，重要的是對表現的物體有沒有內在的理解。有了內在的理解你才可以用「曲線交織方法」去開拓去延伸，「現在好多人已經開始在模仿這種方式，但是很難繼續深入，因為除了曲線交織方法之外，還需要對宇宙人生的了解，進入虛無忘我的境界的能力，還有對音樂的了解等，個體生命和音樂融在一起的時候開合和律動，這種體驗你怎麼去畫？」樊洲現在要做的是要把自己的發現通過讓別人能了解的方式，包括文字的描述等去開悟一些人，讓他們受到啟示逐漸地能夠進入。
樊洲並不認為用「曲線交織法」的創作屬於抽象作品，「曲線交織法只是一種繪畫語言，是一種表述的語言。曲線交織法本身是抽象的，但是它可以在抽象的形式上表現具象的東西，作為一種繪畫語言誰都可以用，你接受了曲線交織，你學會了曲線交織，完全可以表達你的內在，表達你的無限的豐富。」但樊洲強調的是用此方法還需要其他的修為才行，「只要畫幾根線誰都會。」
1992年樊洲開始考察秦嶺之後，用六年時間走遍了秦嶺的大小山脈，也開始接觸佛學和道家思想，慢慢的知道秦嶺是中國的龍脈，也知道了要畫好山水畫一定要和山水朝夕相處，必須住在山裡，「之前我們也寫生，但我發現那寫生只是外在形貌的一點具體形象的搜集，根本不解決問題。所以我慢慢下了決心將終南山作為基地，我要在山水畫上有所建樹。」於是，20餘年的堅守，成就了今天的樊洲。
水墨氤氳62X42cm紙本水墨2011年(水墨氤氳系列)
融匯285x146cm紙本水墨2013年(水墨氤氳系列)
曲線交織 140x70cm 紙本水墨 2017年(水墨氤氳系列)
流韻南山245x125cm紙本水墨2016年(水墨氤氳系列)
清微淡遠245x125cm紙本水墨2016年(水墨氤氳系列)
乾245x125cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)
尤其在2001年的時候，樊洲在翠華山營造了一千八百平的畫館，「東臨古龍湫，西靠太乙峰，南望五台山，北接十八盤」，這裡也曾是北宋大畫家范寬隱居之處。畫館落成後，接待過古琴、太極名家，也舉辦過批評家年會等有意義的活動，彭德先生也在此寫就《西安噹噹代藝術》一書；批評家朱青生先生見過千百樣畫館和工作室，將樊洲畫館稱作「天下第一畫館」。銜自然之氣接仁者遺風，彭德先生感慨：余看樊洲如看山，會感受到世外桃源之氣。
山居多年，除卻書畫創作，樊洲便是操琴與打太極，這導致其體健神清，多年不曾生病。說到太極，他認為也是一種文化：太極拳作為中國文化的載體，有深和淺不同的層次。只有見到核心的那部分才算是真正在門裡。還有一種方法就是把自我消失掉和大自然的能量開合融為一體。換句話說學問層面是有限的，如果和大自然融匯之後才可能有這種超然的能力，它是真實存在的。
樊洲一直是音樂發燒友，2005年發現古琴是最能代表中國的樂器，便放下了其他音樂愛好，專攻琴。喜愛彈奏《流水》《滄海龍吟》等曲子，自己也創作了《終南吟》《古意長安》《蘇武牧羊》等曲子，古琴同時也啟發了其水墨革命「曲線交織法」的誕生。
談心論道
水之韻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)
波之韻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)
天之水140x70cm 紙本水墨 2017年(水墨氤氳系列)
深水靜流245x125cm紙本水墨2017年(水墨氤氳系列)
2019年之後
樊洲酷愛大型創作，僅曲線交織法便畫了2000餘幅作品，在國內外舉辦過多場個展，很大程度上傳播了中國藝術。法蘭西學院院士莉迪亞.哈蘭布爾、德國科布倫茨國立路德維希美術館館長貝亞特.埃芬莎特等紛紛撰文寫評論，樊洲的藝術具有普世性和現代性，打通了中西方審美共識。
樊洲現在已經進入一個非常輕鬆的創作狀態。雖然說繪畫需要理性，比如說畫面的平衡、構圖等等，但這些不是主要的，一幅畫的生成主要來源不是它們，它們只是一個輔助性的。通俗一點說是畫家要形成胸無成竹的境界，不需要設計和思考，每一張畫都能畫成，每張畫都不一樣，因為不是思考，如果思考調用的全都是你的積累，你的積累再多都是有限的。「現在我畫畫不是靠積累，積累本身就在潛意識裡就會出現，要調動某種能量，這種能量是大自然的創造力。」這聽起來有點玄妙，但這是樊洲真實的繪畫狀態。
爻 140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)
天心月圓140x70cm 紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)
出山170x140cm紙本水墨 2018年(水墨氤氳系列)
妙音140x70cm紙本水墨2014年(水墨氤氳系列)
2019年樊洲會「從曲線交織山水領域進入到另外一個領域，今年會有一個大的改變。」之前在山上住，樊洲發現山水內在的結構，在交織的時候對山水的形象畫面上呈現的是山水，今年他覺得會在曲線交織音樂表述的同時，在這種機制下，可能會出現一些其他的形象或者是沒有任何形象。「十幾天以後我會到台灣展出，其中有三幅是用書法的組合，跟曲線交織的機制是一樣的，但是用一個字一個字寫出來形成的抽象繪畫。今年肯定會有完全不同的一個創作狀態。」
結束語：繼「曲線交織」的線山水後，樊洲還會帶給水墨界怎樣的悸動？這很值得期待。
法國巴黎瑪德蓮大教堂樊洲古琴音樂會(2016年)
龍堂賞琴
藝術家簡介：
樊洲，字龍人，號龍隱。1953年出生。中國文脈的傳承者，曲線交織法的開創者。
對中國傳統繪畫有全面系統地傳承研究，對西方藝術理念有廣泛了解。自1992年開始，隱居秦嶺終南山，以琴拳書畫為載體，溯源尋道，深研佛及歷代文論經典，實修「知行合一、情景合一、天人合一」中國文化理念，提出「物我相忘，因緣生法」的創作理念。作品有《彩墨山水》《金墨交響》《水墨氤氳》三大系列藝術成果卓著。
2001年在終南山世界地質公園修建樊洲中國畫館，曾在畫館承辦「全國美術批評模式研討會」「圖像時代藝術批評研討會」「當代藝術批評家終南雅集」等活動。畫館停止於2018年。
2010年開始，在法國、加拿大、德國等國家和地區舉辦個人畫展及中國畫講座。2014年由中國文化部在中國美術館舉辦「山脈.文脈樊洲山水畫藝術展」。
