蒸汽朋克科幻大作《掠食城市》
掠食城市
2018年 · 豆瓣6.5
早在 2009 年，彼得·傑克遜就透露將拍攝這部電影。不過直到 2016 年環球加入，該片才開始正式開拍。在這部影片中，他將擔任聯合編劇和製片人，並推薦自己的門徒克里斯蒂安·瑞沃斯出任導演。這也是克里斯蒂安的導演處女作，之前，他曾為《指環王》和《金剛》等影片擔任特效設計。瑞沃斯從小就有美術天賦，他十七歲時看了彼得·傑克遜第一部「自製影片」《宇宙怪客》後無比崇拜，把自己的繪畫作品直接寄過去（據說畫的是幾條龍）給「大帝」過目，從此便成為彼得·傑克遜所有電影的分鏡師和視效總監，從《群屍玩過界》至今，創作了每一部作品的故事板，全權負責所有的視效和特效工程。
該片根據菲利普·雷夫蒸汽朋克幻想小說改編，由羅伯特·席安、海拉·西爾瑪、雨果·維文、智海聯合主演。講述了在核戰毀掉人類社會文明的幾千年之後，倫敦等大城市被改造成可以在巨型軌道上滑行的猛獸，倫敦城下層的湯姆和逃犯赫斯特·肖為自己的生存進行鬥爭的故事。
原作中最富吸引力的是「依靠軌道滑行的巨型城市」設定。這種四處掠奪資源的「怪獸」，很容易讓人想起《哈爾的移動城堡》中充滿蒸汽朋克氣息的巨型城堡。
電影中大量巨大且高效、釘滿了螺絲釘的大型機械製品是由大名鼎鼎的維塔數碼製作。維塔數碼擁有驚人的專業能力，他們憑藉《指環王》三部曲、《金剛》和《阿凡達》已經贏得了五個奧斯卡最佳視覺效果獎。同行們對於他們造出第一個虛擬電影角色咕嚕姆（《指環王2》）可算是震撼莫名。《指環王2》之前，要讓怪物在大銀幕上活蹦亂跳，要麼是通過化裝，要麼用機械手段，頂多再加點電腦視效，但他們表情和動作的豐富自然程度總是跟真人演員相差很多，而咕嚕姆和後來的金剛，演技之強悍可以令大多數演員汗顏，令明星們真正感受到來自虛擬角色的挑戰和競爭。
《掠食城市》中的蒸汽朋克風格，是一種非常富有現代精神的影視品類，它具有獨立完整的視覺風格，人物的遊俠氣質特有其自在與暢快，而且在這個崇尚工業技術進步、文化歸零的故事背景里，所有的好人壞人大小角色全部是行動派，每人都靠自己的實際行動「革新舊生活」，這為影片賦予動能，提供飽滿的影像力量。具體到故事中，《掠食城市》也是一則鮮明的有關人類活動和社會組織形式的寓言，人類在一片焦土中重新建立科技。
《掠食城市》就具備了相當程度的「警示」成分，在其颯爽的動作戲之外，還存在著足量的「教育功效」，這也是原著作為青少年奇幻小說的功能之一。片中由雨果·維文飾演的賽迪斯·瓦倫丁，在片頭看似受到「倫敦」城君主的壓迫，並被來歷不明的女刺客刺了一刀，觀眾通常會認為後面的劇情走向是，瓦倫丁這個在帝王的命令下不得不行惡的科學家，會逐漸皈依正義，棄惡從善，成為「來自高層的反抗者」。但實際並非如此，觀眾後面會逐漸發現他的偽善和邪惡本質。雨果·維文在飾演過《黑客帝國》史密斯探員和《美國隊長》紅骷髏後，對這類角色自然是駕輕就熟，在這部多以聲名不顯的年輕演員為主的影片里，他揮灑的演技支撐起故事主要的衝突。
影片另外一個令人印象深刻的角色，是完全由電腦特效+動作捕捉製作出來的殭屍戰士史萊克，對他的角色形象設計、動畫表現、行動姿態，甚至是音效，都是「維塔數碼」目前最高水平的展示。之前在《魔戒》中，「維塔數碼」創造出的全特效人物咕嚕姆，幾乎是二十一世紀至今所有電影中最令人難忘的角色之一，用怪物的表情、體態和配音來完善性格，也是彼得·傑克遜和「維塔數碼」最強項的能力之一。本片中的史萊克作為女主角海絲特的「惡魔父親」，他的人物深度具有非常悲壯的古典悲劇意味，雖然他在整個故事中的戲份並沒有瓦倫丁那麼多，但所有他出場的戲份幾乎是全片最精彩段落。史萊克的動作捕捉啟用了《阿凡達》中飾演反派誇里奇上校的演員史蒂夫·朗，他以飾演狹隘、偏執的角色見長，對史萊克這個狷邪又可憐的角色的塑造，為影片打造出一個有血有肉的經典恐怖形象，為女主角海絲特的某些人格缺陷提供了依據，並且在瓦倫丁之外，又多了一個表裡並非如一的角色，讓整部電影的人物豐富程度繼續增加。而且史萊克的命運十分讓人唏噓，《掠食城市》中最悲情的一刻，是全片最可怕人物的死去，也讓影片的戲劇成就又進一層。
影片中的「反牽引者」們開著飛行器，在龐大堅實的「吞噬城市」周圍迴旋穿梭，進行一次次「鷹擊長空」的搏鬥，蒸汽朋克中的浪漫主義，和彼得·傑克遜及「維塔工作室」最擅長的造型能力在此展現無遺。
