在素描中，深入刻畫的必須要掌握的技巧！
畫者都知道，素描最終要做到的就是「盡精微，至廣大」，也就是要求素描作業要畫得深入而充實，豐富而有內容。
但沒有對結構的深入認識，就做不到「盡精微」地深入而精確地刻畫對象；做不到「盡精微」也就不可能進而掌握高度的藝術概括能力，從而達到「至廣大」的境界。
做到「盡精微」為什麼那麼難呢？
素描深入能力的取得，首先取決於對結構熟悉的程度和對結構形的具體分辨能力。理解得不深不透，感覺就不會敏銳，「有物」也看不見，導致了觀察上的粗枝大葉，肯定畫不精，畫不細，畫不微妙，畫不到家。
缺乏藝術修養必然帶來深入過程中的盲目性，不能識別每一筆的優劣，會心中無數，不知應畫到什麼程度，畫成什麼樣式，什麼時候該結束，因而會徘徊不定，越畫得多反而越壞。
比如畫一個頭像，其深奧就在於形神兼備，在於對頭部結構的透熟了解，在於對形體特徵充分的把握；
在於各種表現手段的合理應用，在於對各種人物心理、性格和情感的瞬間捕捉力，最後是有無明確的畫面效果的追求。
在長期作業中，能否保持對形象的新鮮感是重要的。有無永無止境的追求與探索精神，有無不厭的求學態度是保持新鮮感的前提。
對學習漫不經心的人，對什麼事物皆取冷漠態度的人，在生動對象面前是不會激動的，是感不到新鮮和有所追求的。
一個學習繪畫的人應該總想畫，畫不夠，做夢也在畫。就像球迷迷球，棋迷迷棋，戲迷迷戲那樣，沒有這種精神學會不難，但學好絕不可能。
也只有這樣才會有同畫一物重複百遍亦如初畫的求知敏感，才永遠有使不完的勁。
平均與強調，在畫面上平均使用力量，畫得到處都一樣，畫得平平板板，是較為普遍的問題。這說明還不懂何為深入，在此狀態下要深入刻畫是不可能的。
能否克服簡單化的平均傾向，能否看到各種複雜關係組成的有疏有密的大網，能否看到結構的內外相關形體的主次，是否懂得強調與減弱的作用，這不但是能否深入的關鍵，也是檢驗自己的眼睛是否已經變成了畫家眼睛的標誌。
要不斷地在追求中尋找到樂趣，在深入研究階段，不光是枯燥無味地把結構畫准、畫進去，而且還要在每個不同的對象中，去追求不同的感覺和相應的表現方法。
比如在畫人像時，要把某一所畫對象的明亮有神的雙眸給以突出的表現，那麼就要把其它地方減弱或省略；
想把所畫對象的優美外輪廓加強，把某個對象的特殊發形的美和相配合的臉形的美的統一感給以誇張等等，則都須以降低其它部分的著力程度，才可實現它們的突出。
又如在畫人體時，老人鬆弛的皮肉和突出的關節，少女豐滿而有彈性的身軀，男青年渾厚蘊藏力量的肌肉，如何採用以體積為主，以線為主，或以光影為主去達到某一種藝術語言等。
這時，你就會在深入中有了更多的表現慾望，就不會覺得乏味，而會在無止境的追求之中獲得無窮樂趣，從而促使你更好地提高對深入刻畫某一對象的自覺要求。
綜上所述，大家對深入刻畫的概念應該都了解的更加透徹了，「盡精微，至廣大」的境界確實比較難，但真正熱愛繪畫的小夥伴一定會奔著這個方向去的。
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