林允和王大陸搭配竟能甜齁少女心，我收回了準備好的一萬句髒話

（本文由Sir電影原創：dushetv）

今天表妹代班。

表哥忙著過節。

什麼節？

呵呵呵。

說起來，接檔春節的這個節，已經拉開序幕。

其中表妹最關心的，當屬它——

《一吻定情》

關注這部，首先因為夠經典——

改編自日本漫畫家多田薰的少女漫畫《淘氣小親親》。二十多年間，被4個國家，翻拍了5版。

歷史翻拍版本也不乏佳作——

96年日版《一吻定情》，曾創下日劇史上一年重播六次的至高記錄。

台灣翻拍的《惡作劇之吻》，也是一代人的青春回憶。

更重要的是，這次台灣首次翻拍成電影版，選角很「神奇」——

王大陸出演江直樹，原湘琴花落林允。

可以說是很大膽的一次選角。

主演名單一出，網友炸了。

可以告訴我是誰選角的嗎

我有一萬句髒話要送給他

經典IP，顛覆選角，再加上曾執導《我的少女時代》的台灣金牌製作人陳玉珊作陣，表妹懷著忐忑的心，去看了點映——

說實話，我早就默默準備好罵它「爛」的話。

可看完：

本老蘿莉的少女心，炸了。

王大陸演江直樹，最初帶給人的「驚嚇」，用一句網友調侃就可概括：

可以改名為《一口定情》。

畢竟嘴大可吃人的形象，深入人心。

96版里，江直樹的扮演者是「世紀末美男」柏原崇，特別符合原著人設。

江直樹素來以高智商美少年著稱，相比之下，王大陸的帥，是痞痞壞壞的「台帥」。

王大陸演得了江直樹嗎？

回答這個問題前，必須得提到漫畫原作者多田薰，這個故事的靈感正是來自於她與老公西川茂相戀、相知的故事。

96版湘琴眼中的直樹，高冷傲嬌，直到最後一集才被她追到。

正因顧問是多田薰本人，她以自己的視角，來呈現丈夫的樣子。

或者說，是湘琴視角。

而到了13版，多田薰去世，丈夫西川茂做顧問。

劇中的直樹，卻是很早就愛上了湘琴，甚至在她的支持下，才確定了自己的志向。

這，是直樹視角。

新《一吻定情》很聰明，它「合二為一」，用了——

雙重視角。

這對神仙夫妻彼此眼中的對方，得以完整在銀幕上呈現。

感動，是雙倍的。

旅途中，兩人陰錯陽差地住進同一個房間，湘琴陷入少女幻想不能自拔，緊接著就被直樹冷言懟醒。

湘琴眼中的直樹，一副傲嬌做派。

鏡頭一切，直樹眼中的湘琴，傻氣得可愛。

這種視角在陳玉珊上一部作品，《我的少女時代》早就能覓得一二。

大家一起騎摩托露營那場戲，同一個場景，徐太宇和林真心各自看到的，都是別人的「愛情」。

發現沒，雙重視角下的感情戲，多了流動感，口是心非的一方露出馬腳，便有了反差萌。

林真心說過，給女生寫情書，抄外文情詩顯得高深莫測。

於是，徐太宇留給她的錄音里，最後說了一句Aqui te amo（在此我愛你）。

這句出自聶魯達的《二十首情詩和一首絕望的歌》，節選一段：

在此我愛你，而地平線徒勞地將你遮掩。

我的生命已倦，徒然地受餓。

我愛我沒有的東西。你如此遙遠。

當林真心聽到這段時，他已經遠在美國了。

你如此遙遠，是他的言下之意，也是徐太宇未說出口的溫柔。

同樣的隱藏糖，在《一吻定情》比比皆是。

雙重視角，意味著這個著名的「倒追故事」，雙方的關係終於對等。

觀眾得以看到一個更柔軟的直樹。

以及，不那麼委屈的湘琴。

王大陸把握了直樹從獨來獨往，到無法不關注湘琴的轉變。

也使得這一段感情，更水到渠成。

長相氣質，不是判斷一個演員能否勝任某個角色的唯一要素。

站在角色視角，完整詮釋其情緒與情感才是。

說完王大陸，再來說林允。

林允演得了原湘琴嗎？

看之前，表妹心中一個大大的問號。

看後倒覺得，還好。

或者說，一切都很恰巧。

預告片中，有一段林允當街大哭的戲。

咧開嘴閉著眼飆淚，表演風格之浮誇，幾乎背離真實生活，卻是極有——

漫畫感。

什麼是漫畫感？

舉個例子，《帝一之國》里帝一升個旗，使出了渾身的力氣，用力到翻白眼兒。

96版日劇中，佐藤藍子飾演的相原琴子，說話扯大嘴巴，嗓門極高，表情動作誇張，幾乎每次張嘴說話，都能看到全部牙齒。

用簡單誇張的方式來描繪生活，許多觀眾乍一看沒法立馬接受，但熟悉二次元文化的人，卻能一秒get。

放在其它作品裡是表演「用力過猛」，放在真人化影視劇里，就是二次元滿滿的中二魂。

原湘琴也中二，從鼓起勇氣表白到被無視，短短几秒臉上的表情大起大落，誇張到一點都不生活化。

可不正應了湘琴莽撞的痴情？

準確地說，湘琴需要這種誇張的「漫畫感」。

我們追求的自然演技、高雅女神范兒，在她身上，反而不合適。

這種誇張與大大咧咧，尷尬嗎？

確實。

可當年看《惡作劇之吻》里湘琴犯花痴，我們不也是同樣尷尬得不忍直視？

那個讓成年後的自己尷尬癌發作的東西，叫做不計後果地付出。

「付出」一詞在當代，動輒便被歸於「毒雞湯」範疇，也往往讓人們忽略了它背後的勇敢與可貴。

正是那些我們現在不會做的中二事情，才是青春原本的模樣。

當年我們看湘琴愛一個不可能的人，會想到自己曾為愛做出過的努力，進而不忍。

現在我們再看湘琴追直樹，寧願選擇性迴避，因為事關「那些年」的記憶正在加速駛離當下的生活。

湘琴還是那個湘琴，變的或許是我們。

提到「一吻定情」這個大IP，經典毋庸置疑，年代感也撲面而來。

原著漫畫《淘氣小親親》發表於1990年。

最經典的一版日劇首播於1996年。

就連最被大陸劇迷喜愛的台灣版，播出距今也已經過去了14年。

既然陳年老糖足夠甜，這一版怎麼拍出少女心？

表妹注意到，新《一吻定情》做了當代化的本土改編，非但不違和，反而加分，它有「新」。

怎麼「新」？

引入飯圈文化，講愛的執著。

影片中，直樹依然男神，他的粉絲後援團卻是2.0升級版。

嗯……小短腿湘琴沒法加入的那種。

我們直樹護衛隊的腿長可是要超過

一百一十公分

當代迷妹，文能收集周邊手辦，武能策劃剪輯修圖。

當直樹媽媽拿齣兒子和湘琴的溫書合照，直樹後援團當年什麼反應？

表妹記得沒錯的話，是吃醋且難以置信。

到了這部新作，少女們淡定得很，齊刷刷亮出與愛豆的「合影照騙」，向觀眾秀出一個迷妹的基本自我修養。

湘琴，則是那個成了人生贏家的頭號迷妹。

她對直樹，始終懷著一種小粉絲心理。

面對心中的男神，行為上可以收斂，可嘴上卻很誠實：

我跟你的名字

終於出現在同一張紙上了

這樣四捨五入

不就是結婚證書了嗎

看到這裡我由衷想問湘琴一句：

少女，你是不是混飯圈的？

這四捨五入，登月幻想，不就是當下少女們的追星日常。

追星者的心態，痴心不計付出，執著不求回報。

不正是湘琴對直樹？

同時它也有「老」。

沿用老套的設定，講愛的笨拙。

智商200的天才少年，和F班的學渣少女談戀愛，故事還是那個故事。

彷彿童話。

某段戲單拉出來，的確不現實，甚至雷人。

可這個故事，為什麼不招人惡？

因為情感並不輕浮。

一部影視作品，看似不切實際，可當它內里的細節和情感，足以支撐起故事的合理性，它就不再是一場意淫的春夢。

《一吻定情》從來不是簡單的女屌絲逆襲的故事，它的動人，是把其實沒那麼重要、日常被我們忽略的小事放大化，浪漫化。

它浪漫的不是狗血劇情，是觸發觀者少女心的情感。

湘琴在一次次被直樹打擊後，依然持之以恆地追求心中的男神。

新《一吻定情》里，她對這段感情為數不多的幾次放棄，都因誤以為直樹遇見了他的真愛。

那些無厘頭的誤會和笨拙的真心，能輕易讓人回想起，自己也曾奮不顧身栽進愛情里。

平凡的我們，都是「原湘琴」。

少女心的最後一個法寶，是「真」。

真實，讓少女心落地。

這部新《一吻定情》，不僅有童話愛情的實現，也保有了一些缺憾。

陳玉珊的青春片，從《我的少女時代》到《一吻》都是用尊重缺憾，來詮釋愛的真實。

《我的少女時代》有一段台詞，你一定記得：

女生說「沒關係」就是「有關係」，說「我沒事」就是「我有事」。當一個女孩不理你，不是她討厭你，而是她在乎你，非常非常在乎你。

表妹第一次聽，如被看透。

轉念一想：

這種欲說還休，欲迎卻拒的倔強，又豈止女生。

青春期男生難道不是也以讓你討厭他的方式，吸引注意力。

這或許正是青春期愛情的共同特點——

我們第一次滋生愛，所以愛是緊繃的，惶恐的。我們第一次滋生愛，所以既想靠近，又不敢正視。

這也是為什麼許多人說愛的美妙之處就是將熟未熟時。

因為註定失控。

因為註定遺憾。

拍花好月圓易，拍月之暗面難。

回到《一吻定情》。

湘琴和直樹這兩個人物，都稱不上完美，一個痴傻沒自信，一個缺少人情味。

新作好就好在尊重了原著的價值觀。

原作者多田薰在1999年意外離世，享年38歲。

連載中的漫畫，永遠地定格在了直樹問琴子「你是不是懷孕了」這一幕。

一生大膽追愛的多田薰，根據自己的經歷塑造的湘琴，聒噪無腦，是個麻煩人物，或許她直到離開，都不知道自己因何被丈夫愛上。

你不曾知，我不曾說。

這也是西川茂要自己監製13版《一吻定情》的原由：

不過是想就算你已經不在了，我也想用自己的方法告訴你，在你那樣努力地喜歡我的時期里，我其實也在慢慢地喜歡你。

但影版《一吻定情》再次回歸最初，選擇不說。

不說，因為不知道怎麼說。

不說，更因為真正的愛情，不需要急匆匆的表白當註腳。

湘琴愛直樹，直樹愛湘琴？

湘琴愛直樹愛到死，直樹愛湘琴愛到死？

他們相愛的方式其實是隱藏。

也因為他們愛得隱藏，所以當他們的名字並排出現，愛，就自動成型。

本文圖片來自網路

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