情人節不吃狗糧，來一口甜蜜的「幸福畫家」雷諾阿

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2016年，剛剛就任美國總統的特朗普接受了一檔電視節目的採訪。眼尖的藝術愛好者敏銳地發現他背後牆壁上掛著的一幅油畫十分眼熟，是一位世界級藝術家的作品。廣大網民們就此掀起了一場起底這位新任總統與藝術品關係的活動。

知名雜誌《名利場》記者馬克·鮑登更爆出猛料：多年前還只是一位成功商人的特朗普曾邀請他參觀自己私人飛機，並驕傲地展示機艙里掛著的名畫，叫他好好看畫布的右下角。鮑登問：「看什麼？看筆觸的明暗變化？還是天才的顏色運用？」特朗普說：「不，看那個簽名。那個值一千萬。」

特朗普在機艙中展示的，以及受訪中不知有意還是無意露出的名畫，均出自同一位藝術家之手。他就是19世紀法國最著名的畫家之一，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿。

雷諾阿

然而尷尬的是，在媒體和藝術史學家的研究下，大家發現特朗普「收藏」的這兩幅作品均為偽作，是「高仿複製品」。特朗普飛機上掛著的畫作叫《陽台上的兩姐妹》，它的原件就在芝加哥藝術學院的牆上。

而他家中掛著的畫作更離譜，是雷諾阿最著名的畫作之一，他的成名作《包廂》。原作掛在倫敦科陶德藝術學院。《包廂》在藝術史上是極其重要的作品，在業內人士看來這就好像有人聲稱自己買到了《蒙娜麗莎》一樣荒謬。

如此看來，這位商人總統也是吃了沒文化的虧。那麼雷諾阿究竟是誰，為什麼他的畫作如此受到青睞，在藝術上他又有過什麼貢獻呢？且聽手望慢慢為您道來。

雷諾阿 《包廂》(The Theater Box）

1841年初，雷諾阿出生在法國一個工人階級的普通家庭之中。在下決心成為一名畫家之前，他利用自己的繪畫天賦做過繪製陶瓷、室內裝飾及扇子繪製等等相關工作。直到19歲那年，他終於拿到盧浮宮博物館的臨摹證，真正開始踏上藝術之路。

在盧浮宮臨摹了2年的名家畫作，研究各種技法之後，雷諾阿拜入查爾斯·格萊爾（Charles Gleyre）門下學習美術。在整個70年代，他與同學莫奈、西斯萊、巴奇爾等共同學習，探究繪畫的各種技巧與各種新興的理念。

老師格萊爾作品 典型的古典寫實主義風格

在19世紀下半頁，傳統的學院派古典繪畫發展到了瓶頸期，而拍照技術的日趨成熟更是給寫實繪畫帶來了前所未有的衝擊。在這個背景下，更注重「光和色彩」而非「形與輪廓」的印象派畫風應運而生。

當時雷諾阿將輕視美術館的莫奈帶到了盧浮宮，而莫奈則將太過醉心於臨摹大師畫作的雷諾阿帶到了室外寫生。這群好友在相互學習中，研究光與環境對繪畫對象產生的種種影響，捕捉人眼中各種真實的色彩反應並將其描繪出來，開創了一個具有劃時代意義的全新繪畫流派。

雷諾阿早期作品 《池塘》（La Grenouillère）

1874年，經過了長達12年的探索、練習與積累之後，這批青年藝術家舉辦了第一次畫展。由於當時的畫壇主流依舊是寫實主義，這些作品被認為是不可理喻的，是不被大眾或者藝術界所接受的繪畫形式。

被評論家單獨提出來嘲笑得最凶的，自然是最「印象派」的莫奈。當時莫奈參展的是那幅著名的《印象·日出》，因為它十分模糊的繪畫風格，被評價「還不如一幅未完成的草稿」，而這幅畫現在已成為了法國的國寶。

莫奈早期代表作 《印象·日出》（Impression, soleil levant）

相比之下，雷諾阿反而因為參展的畫作沒那麼「印象派」而獲益。雷諾阿以作品《包廂》參展，這幅畫後來被譽為體現他首次風格成熟的代表作。（是的，特朗普家裡掛著的就是這幅畫的複製品）

就在印象主義畫家們窮愁潦倒之際，一位名為維克托·肖克埃（Victor Choquet）的海關官員成了他們的救星。出於對藝術的熱愛，有一定鑒賞能力的他喜歡上了雷諾阿的畫。他不僅將自己幾乎所有微薄的薪水都花在了購買他們的畫作上，還協助公開拍賣這些青年藝術家的作品。

肖克埃去世後，他收藏的大量印象派早期作品成為珍貴的藝術品。而他獨到的眼光、對青年藝術家的理解和支持以及對藝術的熱愛，至今為人傳頌。出於真心的感謝，雷諾阿也為他及其妻子都畫了肖像。

雷諾阿1876年作品 《鞦韆》（La Balan?oire）

儘管1874年的那場展覽被評論家罵得一無是處，但就像現在這個流量為王的時代一樣，能引起注意和討論你就贏了一半——不管是正面還是負面。在接下來的十年里，印象派畫家們靠自己的實力贏下了另一半，印象主義迎來全盛時代。

這期間也是雷諾阿印象主義畫作創作的巔峰時期，他以明亮的光線和甜美的色彩一起造就了自己特有的賞心悅目畫風。相比於莫奈的冷峻，德加的深沉，梵高的怪誕，雷諾阿的作品明朗而又愉悅。因此他還被稱為「印象派畫家中唯一賦予現代生活以社會之歡愉的人」。

這期間他最著名的巔峰之作要數這幅《煎餅磨坊的舞會》（或作《紅磨坊的舞會》）。這幅作品中隨處可見對光線的絕妙表現，樹影婆娑下閃爍的光線正是印象派「光是繪畫的主人」理念的絕佳體現。而畫中人物洋溢著的愉悅，畫作整體表現出的歡快氣氛則正是雷諾阿本人藝術風格的最佳體現。

《煎餅磨坊的舞會》（Bal du moulin de la Galette）

這般美好的藝術風格貫穿著雷諾阿的一生，然而並不是所有人都能接受這一藝術風格。2015年，一個從網路上組織起來的「Renoir Sucks at Painting」（雷諾阿根本不會畫畫）團體將戰火蔓延到了現實。

這場從波士頓美術館到紐約大都會藝術博物館的抗議行動引起了激烈討論。反雷諾阿團隊的核心觀點是「雷諾阿的作品中總是有一種甜蜜的風格，然而在其他一些畫家作品中不會感覺到這一點」，因此他們認為雷諾阿的作品「沒有內涵」。

2015年「嘩眾取寵」的抗議小組

在藝術界看來，這無疑是一場被煽動的鬧劇。如果痛苦是一種可以通過藝術表達的情感，而藝術作品中傳達出來的迷茫、憤怒與悲傷等等情感都被認為是「有內涵的」。那麼雷諾阿表現的愉悅與美好，怎麼就沒有涵義了呢？

不知道雷諾阿是不是未卜先知地預見了後人對他的質疑，在世時他就已留下了一句對自己作品最好的註解：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」

最受歡迎的雷諾阿作品 《小艾琳》（La Petite Irène）

是啊，正因如此，雷諾阿早期印象派作品中用光影呈現的美好，到後期熱衷通過人物、人體來表現世界的柔美一面，這些甜蜜才更值得我們去欣賞，去珍惜。

不管主流如何變遷，我自用自己的態度探尋繪畫的真諦；不管世界待我如何，我自用自己的畫筆描繪萬物的美好。這是貫穿雷諾阿一生的藝術態度，也是我們如此喜歡他的原因。

資料來源：

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