如靜物般沉默的畫家——衛天霖作品賞析

衛天霖 白芍與山 油畫 1970年

衛天霖，字雨三，1898年8月22日生於山西省汾陽縣東陽城村，畢生從事美術教育和油畫創作，是中國現代油畫的先驅者之一。衛天霖早年作品多為人物、肖像題材，晚年多作靜物和風景油畫，尤其擅長對靜物畫的研究，其主要油畫作品《白芍》、《向日葵》、《月季與菠蘿》等，均為中國美術館收藏。

衛天霖 靜物 油畫 1973年

作為上世紀二三十年代第一批出國留學的藝術家之一，衛天霖的藝術是中西文化交融碰撞的產物。在民族存亡的關鍵時期，第一批留學生的「走出去」肩負著強烈的民族使命感，他們將西方藝術「帶進來」，將弘揚中國傳統文化作為學習的終極目標。這一時期的藝術家，如徐悲鴻、劉海粟、吳作人等都精通西方油畫和中國傳統藝術，其中許多藝術家國畫作品的藝術價值並不遜色於油畫作品。

衛天霖 桃與李 油畫 1974年

衛天霖作為油畫民族化藝術家的典型代表，在1920年獲得了公費東渡日本學習西畫的機會，起初在東京川端美術學校學習，1922年考入東京美術學校（現東京藝術大學）西洋畫科，受教於藤島武二。

衛天霖 桃子與小壺 油畫 1962年

在跟隨藤島武二學習期間，衛天霖認真鑽研西方印象主義的繪畫技法，他所學習到的「印象派藝術」是具有多元化色彩的，因其老師藤島武二作為一個東方人，在學習西方藝術時本身就會將其與日本本土文化相融合，而衛天霖的再學習實際上是將西方、日本和中國三種文化藝術共通共融，將於日本學習的印象派藝術經過個人的內化、分解、提煉，與中國傳統民間藝術相結合。

衛天霖 母親 油畫 1943年

吳冠中曾評價衛天霖繪畫的藝術風格，「既有印象派畫面色彩的和諧、呼應和新鮮感，又具備中國工藝美術中華麗的裝飾效果。印象派追求剎那間的印象，重視即興的手法，衛老與此截然相反，他刻意推敲，一如賈島的苦吟。」

衛天霖 自畫像 油畫 1939年

衛天霖一生最主要的藝術價值體現在靜物畫上，其生前長期致力於將西方油畫與中國民族美術相融匯的探索，嘗試將民間美術的質樸風格引入到藝術創作之中，並對其家鄉的泥塑、年畫等民間工藝美術有所借鑒。其繪畫講求構圖與色彩，喜用厚塗法，擅長用豐富的筆觸營造畫面的空間感、流動感，畫面層層積色，絢麗厚重，筆觸蒼勁斑駁，將中國傳統的書筆之美完美地融入油畫這一西方外來畫種，給人一種飽滿、深沉和醇厚的視覺享受。

原文作者：石婷婷

原文來源：《收藏家》2015年10月刊《如靜物般沉默的畫家——衛天霖作品市場價格淺析》

（因篇幅限制，原文有刪減）

《收藏家》官方授權，歡迎分享！如需轉載，請私信聯繫！

頭條號

百家號

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！