這部華語賽車片，也就比《飛馳人生》好看100倍
傳說中最「擁擠」的春節檔，並沒翻出太大水花。
春節7天累計票房58.52億，比去年同期漲了8000萬，但全拜水漲船高的票價所賜。（總觀影人次還減少了）
影市之外，《飛馳人生》倒是異常突出。
韓寒憑藉片尾的那首《奉獻》，瞬間登頂亞洲新歌榜。
字裡行間的這股飄勁兒，確實挺韓寒。
提到《飛馳人生》，
提到真人演唱的配樂，
提到有關賽車的電影，
提到單身爸爸的設定。
有部極其相似的華語經典，卻鮮為95、00一代所知——
《阿郎的故事》
阿郎（周潤發 飾）是個普普通通卡車司機。
他頭髮長長，滿臉鬍渣，衣衫不整，鞋面常年髒兮兮，住在髒亂的老樓里，座駕是一台0.5T的白色小綿羊。
要問他跟其他底層油膩中年男，有啥不同？
那應該只有：
他帶了個娃，而且阿郎是那個男權時代極為罕見的「單親爸爸」。
身處底層的阿郎，基本沒啥社交圈子，唯一的老友是賽車場的教練阿龍（吳孟達 飾）。
當時的阿龍風流倜儻，換（買）過2個老婆，但還沒聽過《海草舞》，也沒在未被大水淹沒的上海，吃過妻子做的蔥花面。
鋪墊完人物背景，主線故事進來了。
阿郎的兒子徐嬌，啊不波仔（黃坤玄 飾），被人選中，去拍一支單車廣告。
於是，生活拮据的阿郎，便委託阿龍帶波仔去參加試鏡。
但現場選角的廣告導演，卻和阿郎有著跨越十年的感情糾葛......
雖然《阿郎的故事》不如《飛馳人生》那般熱血勵志、笑料堆疊，最後也僅有5分鐘的賽車戲。
但這部電影獲得了當年金像獎的8項提名，也成為了無數人童年的飆淚陰影。
靠的是啥？
細膩真摯的情感。
同樣拍單親爸爸，同樣是弔兒郎當的男主，同樣講賽車手最後的孤注一擲。
《飛馳人生》中的張弛，開始是好爸爸，中段是過氣的落魄車手，結尾變成為理想獻出生命的追夢者。
而《阿郎的故事》中的阿郎，從始至終，只是一個迷途知返的浪子。
以下內容，包含劇透。
舊愛重逢，阿郎帶對方去老餐廳，坐回曾經的位置，試圖重溫舊夢。
可惜過去最喜歡的飲料，已經因為變得太甜，難以下咽。
法國餐廳，親生骨肉與負心人和未婚夫同坐一桌，波波（即廣告導演）不懼尷尬的，想把真相坦白。
卻被直來直去的阿郎，攪得哭笑不得。
海邊嬉戲，心懷愧疚的阿郎妥協讓步，奮力的吻向波波，意欲達成和解。
只留下海浪里被咬破的嘴唇和對方的一句：
我沒辦法恨你，但也不會再愛了。
骨肉分離，波仔被強行逐出家門，他在高檔酒店的套間里，撥通了最熟悉的號碼，想再聽聽爸爸的聲音。
無奈阿郎只想給他，更好的未來。
一切都像阿郎對阿龍說的：
人不可以做錯事，一旦錯了就再也回不了頭。
於是，了結掉感情債，他換上乾淨的外套，剪掉長發，跨上賽車，不顧腿傷，只為再復當年的英姿。
如果說，《飛馳人生》最後的比賽，是韓寒對老友逝去的一種告慰。
那《阿郎的故事》只為完成，浪子回頭後的最終謝幕。
影片的配樂，用了羅大佑的《你的樣子》和《戀曲1990》。
他低沉而又極具滄桑感的嗓音，剛好契合了浪子回頭的主題表達。
年少時，我們中能被稱之為浪子的人，應該是極少數。
但辜負某段感情，或被辜負某段感情，必定是大多數人成長的必修課。
香車美女，燈紅酒綠，霓虹燈下的迪斯科......
上世紀七八十年代的青年，也會面臨俗世中的種種誘惑。
阿郎用十年的養育，挽回了曾經犯下的過錯，完成了成長。
可最後，他將光陰強扭回過去，閃耀出最後的高光，也註定要跟人生道別。
如果看過《阿郎的故事》的你，也曾被這部片感動的痛哭流涕，為最後的結局扼腕嘆息。
那是因為，它講的實際是——
我們握緊，卻又不自知的青春啊。
