中國書法藝術發展該朝著哪個方向發展？

最近一個時期，有一種論調，認為現代書法擺脫了實用性， 走向純藝術化，這是一種進步， 是現代書法藝術超越於前代的特色。我個人認為，這種說法未必妥當。

書法本身是種以文字為載體的書寫藝術，既不是黑白藝術，也不是線條藝術。黑白渲染得再好，線條畫得再好，也不能稱為書法藝術。由於這種本質的規定，書法就是依漢文字而存在的藝術。

而文字本身便是實用性的。文字有表意的功能，可以用來寫詩歌、作小說、寫論文、記錄歷史、傳寫人物等，文字一旦和書法藝術結合，它便有了審美和實用的雙重價值。

認為書法就應當是書法，它只有供作者抒寫自我感情時才是超凡脫俗的高雅藝術，否則便是寫字。如果事情真的是這樣的話，書法藝術的發展將是不可想像的。我們不能設想，一個人寫些別、人不懂不識的文字，人家就會承認這是書法藝術。如果你寫的是要人懂的文字，那麼文字的實用性畢竟又無法擺脫了。因此要想擺脫書法的實用性，實際是一種欺人之談。

重視書法藝術的實用性，就接觸到一個書法的表現形式問題。如把書法展覽認為是書法藝術的唯表現形式， 便必然力求新奇，彷彿不新奇便不能吸引觀眾。而所謂評委導向，也總是從獵取新奇之作為主。1992年的全國第五屆書展可以看出單純的追求展覽效果帶來的弊病。根據全國書協秘書長劉藝同志在就第五屆全國書展答(書法》雜誌記者問中談到，這屆書展評選的標準主要恐「思想性和藝術性結合較好的稿件，在傳統基礎上有創造性的稿件，與自已過去入選的作品相比有變化、有新意的稿件等，處於有利地位。」(見《書法》1992年第5期)從這三句話來看，其一、三句都是講變化和新意。在關於創作意識的一段答問里，劉藝同志又說:「所謂創作意識，簡單說，就是作者在出作品過程中有一些意圖或衝動，意欲這一一作品有別於或更高於前一作品，而不是單純地寫字，單純地施展技巧。

日常書法家大量的應酬之作往往算不上創作，而是熟練動作和固定內容的一再重複。」這裡有兩層意思，第層前一句講創作意識是反映作者的某種意圖或衝動，我認為是對的，後一句說「意欲這一 作品有別於或更高於前一作品」這未免令人難以理解了。

我想任何個書法家、 畫家、詩人、小說家或音樂家，恐怕他們的創作衝動絕不是把超出他的前作品作為新作品的創作動機。

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