不屑於艱苦的基本功訓練，你的書法就會慢慢變俗

創作的早熟思維之一是「大徹大悟」 型。他們似乎把什麼都看透了，什麼都不在平，創作反正是「跟著感覺走」，唯此最可靠，他們創作出一件件性靈感受之作， 並且輕鬆地認為創作是「玩玩」。他們強調直觀頓悟，追求這種徹悟的心境。有的作者不屑於艱苦的基本功訓練，只是過於看重自己的悟性，以主觀精神因素作為走向成熟的資本。王羲之在游名山觀名作之後悟出師衛夫人「徒費年月」，是一種升華，但也不能延續一生。看透了，成熟了， 自然什麼都失去吸引力，無所求了。

而一些大家卻永遠不能徹悟，吳昌碩有「謂我何求顙泚?八十翁猶求不已」，沙孟海有「我雖八十之年還是壯心不已，正想與中年人道繼續上進」。只有思維不衰老者，才有興趣、有向前走的動力。徹悟者，實則也不可能徹悟，尤其是中青年作者。蜷縮於自己的心靈中，使創作成為種淺薄的個 人精神的記錄，這種早熟必然導致思維的僵化。

其次是創作，上的不知不覺趨老化型。新時期以來的書法創作追求老辣、古拙、古意、老道、古樸、高古。不是「老」就是「古」。這類老化的術語陡增。而在古代書論中，類似這種意思的術語卻很少。梁獻的《評書帖》算是比較接近我們了，他評價一大批老齡書家、書作，都未進入「老」、「古」的狀態。不將評論凝固化。但是我們在閱讀一些中青年 書法評價時，~股老化情緒、氣氛不知不覺襲上心頭。中青年時期應該是吸收、發展，並且也是不足之處百般暴露的時期。這才是正常的中青年的作品。 基不是我們的中青年作者都達到種「老熟」程度， 當然不是， 如果是，反而是一種悲劇。

至如文章所評之「老」之「古」，那麼以後還發展什麼，還有什麼希望和奔頭?把「老」「古」作為衡最作品的一種標準也不對，這不是能夠追求得到的。如同漢碑櫛風沐雨千年後的殘缺蒼茫之美，沒有這樣段自然的過程，這種人工製造的「古」、「老」只能是假古董，不是自然成熟，而是人工催熟(如上底色、揉搓等)。這種催熟心理表現在具體創作技巧上就是用筆戰抖，結構顛撲，顫顫巍巍似贏弱老人，「為賦新詞強說愁」，自然是假成熟者才能做出的。更令人憂慮的是這種思維也滲透到少年兒童的創作中去，成人對他們的要求也是蒼勁、老辣，殊不知稚嫩、天真，是這個年齡層次的正常表現方式，要在漫長的發展過程中，隨認識的豐富和技巧的完善，自然會達到蒼勁、老辣的。應該提倡的倒是青少年書法要有一一種「青春氣息」，多一點「朝氣」，而不應該「老化」。

思維真正達到成熟需要有許多條件和若干階段，這就如同植物的生長過程一樣:拔節、揚花、抽穗、灌漿、趨於成熟，而揠苗助長絕沒有收穫的那一天，古今多少書壇神童能最終立於書壇?而像文徽明那樣毫無早慧可能的卻紮實地立於明代書壇。

認識早熟思維是必要的，坐下來看看書、研究問題，使思維走得慢點，如潺潺流水，既不快也不斷。超前意識被抑制了，便會有更多的務實，不需狂奔陣再回頭拾掇陣，這樣積蓄多了，自然有的放矢，實中者多，虛發者少。

書壇上各種年齡層次，各種藝術水準層次的人，都會按自己的實際情況確定前面的某一一個目標， 發出與其他層次不同的聲響。那種小兒追求老翁的老成練達、成人又故作小兒之稚氣的怪現象就將消失了。書壇將走向秩序正常的發展， 漸次接近於真正的成熟。

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