論傳統色彩在油畫創作中的融合曆程，恬靜唯美的寫實人體油畫欣賞

油畫在中國來說其實屬於舶來品，它是西方繪畫類別中非常典型的一種藝術形式，後來在19世紀末20世紀初，隨著火車、輪船的逐漸問世，各個國家之間的距離才越來越小，文化交流和溝通的機會這才多了起來，也是在明朝時期，油畫這種對於中國繪畫工匠而言非常新鮮的繪畫形式才傳入中國。

舶來品對於國民而言都需要有一個慢慢接受的過程，油畫同樣也是如此，在過去油畫剛剛傳入中國時，繪畫工匠們並不看好這種繪畫形式，甚至抵觸學習，但後來經濟發展了，人們的思想逐漸開明，這才開始重新研究起油畫。而油畫創作也是從一開始的模仿學習，到後來逐漸有了自己的藝術創作靈感，在油畫作品中傾注了情感的表達，於是出現了一些聲音，認為油畫創作應該增添一些本土化的元素，讓中國式油畫以更加生動的形象去向世界展示中國獨特的民族文化。

於是，作為傳統色彩的代表――水墨畫被大膽地提出和運用在當代油畫創作中，作為中華民族傳統文化和民族精神的載體，融入到油畫中，為當代油畫創作提供全新的思路，也為多元化的當代油畫創作提供更多選擇。

解讀傳統色彩之水墨 幾千年來，中國繪畫史上最濃墨重彩的一筆絕對屬水墨畫無疑，因此在探討傳統色彩在當代油畫創作中的運用時，不得不提傳統水墨畫。傳統水墨畫與中國的哲學思想息息相關，正是由於中國哲學思想中儒家、道家等關於天地、品行、仁義、天人合一等等觀念，使得文人墨客在創作傳統水墨畫時，融合了以上思想，開創了水墨畫獨特的線條、筆法等藝術風格。

傳統色彩之水墨的「意境」 意境本身是無法用言語表達清楚的一種非實物，它是繪畫者在進行畫作創作時思想情感的表達，也是繪畫者本身對於繪畫對象的主觀印象，即是基於客觀意象、並進行主觀上的升華和美化，最終得到的主觀和客觀的有機結合。因此意境有著主觀性，它可以在畫作中被觀者所感知，是傳遞繪畫者情感信息的橋樑，進而讓觀者引起與繪畫者創作時產生的情緒相類似的共鳴，例如觀者腦海中浮現的諸如「寧靜致遠」、「憂慮深深」等主觀情緒。

傳統色彩之水墨的「氣韻」 氣韻也是傳統水墨畫中的一種獨特存在。氣韻更多指的是精神風貌，是整幅畫作傳神的根本要素，是水墨藝術的靈魂所在，一幅水墨畫如果沒有氣韻，那麼給人的感覺只能是呆板而無趣的，過目就忘，但若是作品中富含繪畫者的氣質和內涵，自然而然地通過筆觸將畫作創作得無比生動傳神，於是，就產生了氣韻，整幅畫作也因此有了別樣獨特而酣暢淋漓的美感。

傳統色彩在當代油畫創作中的運用解析 「意境」在當代油畫創作中的運用 通常來說，西方油畫在創作時會最大程度地尊重繪畫對象的完整性和還原性，會以非常嚴謹的態度將對象進行一比一復刻在畫紙上，而傳統水墨畫則是通過繪畫者本身的主觀加工後，通過對於繪畫對象空間結構的重組和設計、主體和背景的虛實結合、以及包括對於主體意象的局部取捨等等去形成畫作的意境，某種程度而言，這兩者的觀念取向是相悖的，前者重視的是繪畫對象的「形」，而後者恰恰忽略了繪畫對象的「形」，而更多地凸顯繪畫對象的「意」。

而這樣的衝突，恰恰給當代油畫創作提供了新的思路，也就是在油畫創作過程中，去融合傳統色彩重意不重形的風格，通過對油畫繪製的對象進行主觀再加工，讓自己的主觀意識和思想情感融入到繪畫創作中，使得油畫中也能產生意境，也能表達感情，也能讓觀者在欣賞畫作時和繪畫者產生共鳴，也能在畫作中發現中國哲學理念和傳統民族底蘊的痕迹。

「筆墨」在當代油畫創作中的運用 文人墨客在進行傳統色彩創作時揮斥方遒的姿態總是令人讚嘆不已，有時飽滿濃墨、大筆揮就，有時又玲瓏巧手、裝點細節，繪畫者通過對不同大小的筆、不同濃淡的墨，隨心所欲地進行組合，讓整幅畫都充滿靈氣。如此不拘小節的創作過程，同樣和西方古典油畫創作大相徑庭，而在當代的油畫創作中，畫家們大膽地用油畫材料結合水墨畫繪畫技巧，用不同的落筆、用筆去描繪心中所想，去勾勒獨特的意象結構，同時，水墨畫的繪畫技巧同樣也讓油畫材料變得更加地具有變化性，也更加能夠發揮出材料本身的優點。

油畫的色彩明艷而持久，能夠為繪畫色彩提供各種選擇，而傳統色彩的運用卻能讓油畫營造出更深更遠的意境，更鮮活生動的氣韻，更能夠喚起觀者的共鳴，更進一步地提高了藝術價值，因此傳統色彩在當代油畫創作中會繼續散發光彩。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！