我在2019年再一次遇到那個年輕時的星爺
賀歲檔快要過去了，也沒有多少人議論《新喜劇之王》。
這個年過得怎麼樣呢？似乎可以這樣說，基本聽不到煙花鞭炮的吵鬧聲，基本到處都是催婚催孩子相互攀比聲，聒噪的程度其實是一樣的。
如果您結了婚，住了別墅，開了豪車，孩子科科滿分，人們這時候才會想起還有賀歲檔這麼個事。但即便是聊，話題也圍繞在《流浪地球》和《飛馳人生》這兩部完成度都不怎麼高的電影上。
提到《新喜劇之王》的少，稱讚的更少，宛如星爺苦難藝術之路的開端。但是在我看來，《新喜劇之王》可以說是賀歲檔里最好的電影，通過銀幕，似乎能看到那個執念過往又原諒過往的星爺。
故事開始於一個叫如夢的大齡姑娘，在豎店影視基地摸爬滾打，懷著一顆演員夢，卻屢遭現實打擊。說是《新喜劇之王》，但是星爺下了更猛的料。心酸程度明顯比第一部深刻得多。故事在設定上以女性為主角，這本身挑戰了人們的思維習慣。姑娘家家不結婚都要受到社會的偏見，更不要說在社會底層摸爬滾打，用自尊換龍套的便當。單憑這一刀，星爺就捅得人心生疼。
故事繼續展開，如夢的父母希望她找一個穩定的工作早點結婚，她卻在父親的生日宴上帶著屍體裝，對父親來說是丟盡了顏面，如夢卻毫不自知。爭執之後被父親趕出家門。親情就此破裂。
親情沒有了，愛情也是不存在的。追夢道路上一路坎坷，似乎除了男友查理的鼓勵，如夢看不到任何人對她演技的嘉獎。為了與查理結婚，如夢把所有積蓄放在查理那邊作為結婚基金。然而在一場暴雨里，如夢發現查理不過是合約男友，到處騙女人金錢。只要能從女人那裡得到好處，查理可以說任何好聽的話哄騙女人。
即便是最黑的夜裡依舊有熹微的星辰，就像《喜劇之王》里尹天仇和柳飄飄，無論怎麼說還是有愛情。那段對話也被後人奉為經典。然而在這部電影里，就連愛情也被剝奪了，如夢像追夢的帕克一樣拚命抓著每一根夢想的骨頭，到最後卻發現一根都不屬於她。
愛情的終結是友情的背叛。原本上下鋪的小米被影視公司選中，從此一躍成為影視明星。假了吧唧地在如夢面前哭訴自己並不願意走演藝道路之後，抬起屁股就忘了如夢這個人。甚至根本不願意多與如夢接觸，更不要說拍戲時帶上如夢。
突如其來的暴雨打醒了沉溺在夢想中的旅人。人一過三十，年少的鋒利總是會折下去一半。如夢到了夢醒的時候。十年，把最後的尊嚴都埋進了土裡，除了一身疲憊，似乎什麼都沒有。
故事的最後以喜劇收尾，除了讓如夢迎來演藝事業的轉機，還有力地諷刺了那些在如夢不成名時唏噓的人。但故事演到這裡，多麼合家歡的結局都掩飾不住，這是一部徹頭徹尾的悲劇。
電影里的確有很多梗是對星爺早年電影的致敬，劇情的反轉與無厘頭的設計也都透露著星爺年少時的尖銳。在如夢身上，90年代的星爺似乎再一次來到我們面前。
但這也恰恰是人們吐槽最多的地方。抄襲、炒冷飯、販賣情懷、以前故事的拼接。甚至有些影評人把類似梗的出處都找了出來。這一舉動讓我十分汗顏！不禁感嘆：這哥們兒的觀影量也太大了吧！看了那麼多電影，也沒看出門道，也太弱了吧！
錙銖必較地說抄襲，同一類型電影基本都會看到彼此的影子。除非開天闢地，獨成一家。實驗電影很少有抄襲痕迹，但是我也沒見多少人誇讚實驗電影。如果類似情節一出現，就跳起來說抄襲、炒冷飯，電影就可以不用拍了。此處暫且按下不表，我們來聊一聊導演風格。
別人怎麼看電影的我不知道，但我的觀影習慣就是跟著導演看。導演決定了一部電影的風格、水平、質量。如果你喜歡昆汀塔倫蒂諾，是因為你喜歡他的暴力美學；如果你喜歡諾蘭，那你喜歡的一定是他的燒腦劇情；如果你喜歡我，哦，當然，你肯定不喜歡我。此處繼續按下不表。
星爺雖然不是一以貫之的賣苦范兒，但是讓人印象最深的作品大多數跟小人物題材有關。《功夫》、《喜劇之王》、《少林足球》、《大話西遊》等等，無不透露著星爺追夢生涯的潦倒與苦澀。對於《新喜劇之王》來說，可以算題材的延續，並且在上文中我也提到了，這次主人翁可以說比以前更加卑微。
除了電影看得人心酸，歸根結底還是對星爺身世的同情。《新喜劇之王》不難看出是星爺依舊執念著過往，同時又原諒了過往。
了解的人都知道，周星馳7歲時父母離異，原因是父親出軌。之後，他與姐姐周文姬和妹妹周星霞一同跟著母親凌寶兒生活在九龍的窮人區，住在一個狹小的板房裡，睡得是上下鋪。儘管如此，一個女人帶著三個孩子還是很艱辛的，為了生活，凌寶兒一天要打兩份工，吃一頓豉油撈飯便相當於享受人間美味。
這樣的經歷讓周星馳對父愛充滿了未知與渴望。在《新喜劇之王》里，如夢父親的角色也是周星馳著力塑造的。由最開始暴跳如雷，到慢慢理解自己的閨女生活的苦衷，最後說出「你永遠不要再回這個家了！鑰匙記得帶上」這句台詞，反轉里透露著人間的溫情。
整部電影看下來，不難看出星爺對生活的理解又增加了幾分。很多笑點梗里融入了或悲涼或溫馨的內容。明明是一部喜劇，到最後卻讓人哭笑不得。
謹以此文致敬《新喜劇之王》。
努力，奮鬥。
