像他們一樣，把日常居家活成藝術…

時尚 02-18

越來越多喜歡服裝、迷戀藝術、熱愛音樂的年輕人開始注重日常細節，關心曾經備受忽視的生活方式。前不久，巴塞羅那室內設計雜誌《Apartamento》就以「生活方式」的話題相約了來自韓國獨立樂隊 Hyukoh 的主唱兼吉他手吳赫，竄訪了這位大勢音樂人的住宅，以及他鮮少公之於眾的「起居」。

獨立樂隊 Hyukoh 主唱吳赫（圖片來源：Google）

當然，在眾多設計師和音樂人里，就存在著不少品味出挑的「戀物者」，不僅在自己投身的領域中成就了獨具一格的公眾形象，生活中更扮演起 lifer 的角色。倘若，想要透徹解讀這群創意者的作品，單單知曉「台前」光鮮的既定人設、翻閱娛樂媒體上經過渲染的報道，遠比不上走進他們的安身之所一探究竟，約談生活中藏匿的小樂趣來得切實。因為，慢條斯理地享受日常，置身裝有個人物件的絕密空間，是他們隔斷外界紛擾、尋求創作靈感、保留真我的方式。接下來，不妨走進以下幾位的「生活」當中，感受一番…

Raf Simons ：「現代主義」大藏家

早在下決心成為一名真正意義上的時裝設計師之前，大學時代的

Raf Simons

鑽研的還只是工業設計，畢業後轉投了建築。直到現場觀摩完 Maison Margiela 1990 春夏系列而備受鼓舞，才終於更換庭戶從事時裝。像他這樣一位身份定義上幾近模糊的創意天才，對付自己位於安特衛普的私人公寓，想必是絕不懈怠的。

Raf Simons（圖片來源：Fantastic Man）

這棟建於 1968 年的開放式公寓，渾身上下都烙著 19 世紀中葉現代主義（Modernism）的痕迹，也因其主人對藝術和傢具的喜愛與深究，陡增了一份典雅。依附廳旁的是崖豆樹原木鋪疊的樓梯，正中地毯上端放了一張擁有五支不對稱腿腳的野口勇大茶几。經過改良的長條「Conoid」溫莎椅橫靠在窗邊兒。這些東西兼并的舊木設計，具備了雕塑般鋒利的結構與明捷的線條，恰恰承襲了 Raf Simons 偏愛功能、形式互為悖論的意識形態。

客廳牆上掛有 Mike Kelley 的手繪旗幟

廳側是落地大推窗，躺在法國傢具大師 Pierre Jeanneret 的木腳沙發上，便可一覽公寓四周的綠野青蔥。畢加索晚年雕琢的瓷器，瓶身那寥寥數筆的婀娜女子，反而點綴了稍顯沉悶的褐色長木櫃。上方序列著八面 Mike Kelley 的手繪旗幟（惡魔面具、頭骷……等朋克元素），這位二十世紀概念藝術運動中最具影響力的人物，被 Simons 視為早期個人品牌的創意源泉。

Sterling Ruby 在二樓擁有單獨展示的空間

沿台階攀至上層，顯現在眼前的是一大幅 Brian Calvin 肖像作品。明亮會神的眼睛、微露唇齒的嬌容，女子雖沒「百媚生」的芳貌，卻有令人記憶猶新的韻味，在 2013 春夏系列的設計中，Raf Simons 就曾借其作品用以印花的案例。同 Simons 往來最密切的，非好基友 Sterling Ruby 莫屬了。兩座他的瓷器雕塑獨立高居在專屬空間，蹲放地面的大理石花樽與之呼應。角落處，Evan Holloway 懸墜天花的裝置與 Ron Arad 的半弧鋼椅彼此「守望」，Holloway 是他收藏的第一件大型藝術藏品。

左上：Brian Calvin 肖像；右下：Ron Arad 鋼椅（以上圖片來源：WSJ）

「每隔一段時間，我會嘗試調整一下擺設，來製造新鮮感。」

Raf Simons 談論自己的居家小 tip，「我非常欣賞中島勝壽，還有 Gio Ponti 、Finn Juhl 的設計。隨著時間的推移，家中他們的收藏愈加豐富，被這些美麗的事物包圍，讓我得以從時尚中抽離，去欣賞一個未曾參與創造過的世界。」

Raf Simons x Kvadrat 的傢具合作曾引發熱議（圖片來源：Google）

Jonathan Anderson ：如假包換的陶瓷痴迷者

Jonathan Anderson

，一個在時尚界意味著許多的名字。年紀輕輕，他便身兼 LOEWE 、J.W. Anderson 的創意總監，而即便移交到藝術圈，也有不少人知曉他是位收藏家，乃至策展人。這位每個季度馬不停蹄地忙碌時裝設計的大男孩，在生活里，卻是個不折不扣鍾愛打點古玩家居的達人。

Jonathan Anderson

關於他的小癖好，源於小時候外祖父迷戀各國瓷器的耳濡目染，也離不開日後從事 Prada 櫥窗裝飾的工作經歷。「看看邊桌下大大小小的陶瓷，無論鍋碗還是花器，我就像個老女僕，總在樂此不疲地尋找 Lucie Rie 和 John Ward 的作品。」 Jonathan Anderson 對於妝點住宅，有著不一樣的執念，「收藏像門學科，從早期英國紡織品，到黑白攝影，特別是 Lionel Wendt ，再到抽象繪畫及雕塑，

我喜歡把『過去』、

『

現在

』

混淆在一起欣賞

。」

Anderson 在家中最喜歡的幾樣物件（以上圖片來源：New York Times）

這座維多利亞風格的房子，填塞著 Jonathan Anderson 的英倫情懷，且充斥了有別於他設計師身份的審美和性格。客廳口左側懸掛著一幅出自 William Morris 之手的黑白印刷物，遠觀並無任何特別蹊蹺的作品，卻是件足以被載入印刷里程碑的史冊級藝術。

J.W. Anderson 邀 Jamie Hawkesworth 拍攝的宣傳照

拐進客廳，泛黃壁爐上坐著一對 V 型頸口的 John Ward 黑白器皿。身披米色大衣、頭裹黑巾疾步前行的男生影像，取自設計師個人同名品牌 J.W. Anderson 的宣傳大片，是由 Benjamin Bruno 造型、Jamie Hawkesworth 掌鏡的。緊貼書架的，是英國建築名宿 Baillie Scott 的單板靠背木椅，典型的推崇去繁化簡現代主義設計。正上方掛著抽象與幾何並存的 Vanessa Bell 印花布料，以偏暗的橘紅、藍綠色塊拼湊。遠處茶几上，依稀能看到 Jonathan Anderson 從二手市場上淘來的、上世紀 30 年代的先鋒藝術雜誌《CIRCLE》。

撇去裝飾的激進設計（以上圖片來源：THE WINDOW）

生活與工作有著密不可分的聯繫，哪怕忙裡偷閒地在家短居，Anderson 亦會藉助私密的時間和傢具擺件們消磨在一起。

「周遭起居的環境總能折射出你是誰，我的房子好比一場沒有畫上句號的人生旅程，始終未完待續。」

書選是一個人興趣修養的寫照（圖片來源：New York Times）

Christophe Lemaire ：生活是表達自我的方式

自創建個人品牌以來，十年如一日地，

Christophe Lemaire

始終堅持著 anti-fashion（反時尚）的設計原則，看似簡約卻不簡單、淡化性別不追季節，只因覺得好的衣物，必然要以人為本，那樣才能恪守「timeless」的境界。

Christophe Lemaire 和 Sarah-Linh Tran

倘若從裁版制衣上，去嘗試窺視 Christophe Lemaire 還有他的妻子兼工作伴侶 Sarah-Linh Tran 的 lifestyle ，那麼解甲歸田的出世游居，就和他們針線下的基礎白衫一樣，匆匆一眼樸實無華，定睛細看實則精妙。「我們旨在為了解自己風格並以優雅生活為理想的女性設計服飾。」 Tran 的解釋再明確不過了，亦是這對設計師組合在日常中想要覓求的精神滿足。

移居南法鄉鄰的設計師組合

田園、陽光、樹蔭、氛圍…… 「我喜歡那些不容易被定義的集合。在非常親密的地方，一個美麗又奇特的環境里，像詩歌般生活。」沒有選擇巴黎市中心的華麗豪宅，Lemaire 夫婦移居到了臨近的鄉鎮，過著度假小日子。即便時裝產業喪失了它應有的樣貌，但生活不該被剝奪真實的意義。狹窄到剛好只夠一人進出的白木門，被低壓的綠葉遮蓋了額頭。從外面乍眼看去，你壓根猜不到，住著這裡的是個曾位居 Hermès 女裝創意總監的時裝設計師。

低調是 Lemaire 夫婦給人的第一印象

屋子沒有想像的那麼寬敞，不光自帶摩洛哥的復古調性，夾雜著一絲波西米亞的隨意。Lemaire 夫婦家養的小貓，黏在酒紅色的手工編織毛毯上伸懶腰。堂內張羅著矮腳胡桃木茶几，幾經磨損的它們滲透著溫潤的光澤。令人眼前一亮的，是檯面上那盞巨型的愛迪生座式燈泡。零散丟於沙發上的靠枕，有著屬於各自不一的花紋和面料，配搭著旁側藍白青瓷里的虎皮蘭，棕褐色窯盆中與人齊肩的棗椰，灑滿地的媚陽，如此愜意就南法村野獨一份。

綠植為家中增貼了栩栩生機

辦公區捨棄了用珍貴藝術品裝扮，撲面而來的是文人味兒的書卷氣息，映襯著油綠的散尾葵與略微泛舊的傢具，落地的纖細木柜上盛列了一組古董銀器，還有夫婦倆怡情小酌的紅酒，平淡的日常隱藏著避諱世故的自在。當看到 Christophe Lemaire 斜卧在沙發上，翻閱義大利攝影師 Luigi Ghirri 籍冊的時候，你能發現他們在創作和生活之間尋找到了感知上的共通性 —— 詩意。

裝飾樸素並未絲毫顯得普通（以上圖片來源：Apartamento）

Pharrell Williams ：永遠不想長大的玩咖

剛剛斬獲第 61 屆格萊美年度製作人大獎的

Pharrell Williams

，想必沒有人會質疑他在歐美音樂以及流行文化中的地位。誠然如此，菲董也沒有想過停止在各個領域上擴寬疆土，主理品牌、嘻哈創作、藝術跨界…… 他的履歷恐怕需要多騰出幾行空白才能全部填滿。對了，千萬別忘記，他還是位屢屢登上設計媒體版面的家居設計師。

Pharrell Williams 涉獵領域非常之廣（圖片來源：Google）

集眾多頭銜於一身的人物，少不了讓人想要一探究竟 Pharrell Williams 的居家生活。菲董臨海的躍層別墅里，牆壁塗蓋著威尼斯灰泥，蔚為壯觀的 9 米高圓弧頂。引自義大利的孔石地板，配上來於 Snaidero 的頂級廚具。四周環繞著無死角的透明落地窗，充裕亮堂的自然採光和無限廣闊的遠眺取景，頓時讓人卸下煩惱心情舒暢。

毫無死角的海景房（圖片來源：TODAY）

「我希望每天過著觀雲望海的日子，生活應該像個魚缸，多彩斑斕。」

問及選擇某個術語去形容自己時，Pharrell Williams 不假思索地拋出了「kidult」的描述，「我察覺自己很難再長大。」他穿著簡單的白色 T 恤，休閑的 BBC 牛仔短褲，穿過起居室的拱廊，在法國自然主義設計大師 Christian Liaigre 的扶手座椅前，安放了一台他最喜歡的 Pac-Man 吃豆人遊戲機，連家庭影院也是純為了暢玩馬里奧賽車而建造的。

坐擁這般大宅，腦子裡只蹦出「人生贏家」四個字

非要囊括這套菲董私宅的話，你能想像到最精確的詞可能是「Contemporary Art」。我們眼前會不時地閃現過標識性極強的當代藝術家作品。盤旋式階梯兩側，懸掛的是紐約街頭藝術家 KAWS 的大作，一尊館藏級巨型 KAWS CHUM（以米其林為原型）的玩具裝置靠在隔望大西洋海岸的玻璃牆邊。此外，諸如海綿寶寶、辛普森、藍精靈等經典形象全是菲董著迷的卡通人物，它們悉數出現在住宅里的各個角落。另一側，一枚由數千朵艷麗太陽花匯成的村上隆球體靜置廳堂之上。

不僅是藏家更是設計師

二樓的卧室處，波普藝術大師 Keith Haring 的飛碟畫作嵌在中央。沿廊道一字兒懸列的，是經由 KAWS 篡改後的 CHANEL NO. 5 香水系列海報。MEDICOM TOY 和 SILLY THING 以傳奇樂隊 Beatles 為原型打造的「Can『t Buy My Love」 1000% 稀有套裝公仔，盡數歸納在 Williams 的收集名單中。拐角的休閑區，除去供給閑暇翻閱的書冊，以及大紅色的 Verner Panton 心形椅外，還有菲董聯手 Domeau & Pérès 設計的「Perspective」人腿座椅。

屋裡屋外娛樂設施因有盡有（以上圖片來源：Google）

吳赫：視古董衣物如珍寶的 boy

頂著毛寸光頭、修剪半邊倒八眉、打有上下唇釘，從 2014 年出道伊始，

吳赫

便以自成一格的嗓音和著裝飛速躥紅。身為韓國當紅獨立樂隊 Hyukoh 的靈魂人物，爆棚的人氣彷彿和他的年齡有些大相徑庭，卻絲毫沒有削緩他成為新世代年輕人偶像的腳步。

吳赫擁有讓你過目不忘的外貌

受室內設計雜誌《Apartamento》邀請製作專題，吳赫首度曝光了自己的私宅。恰如他在音樂創作上的獨到見解一樣，這個畢業於弘益大學藝術系的青年才俊，對居家似乎也有著個性的篤愛。

在外巡演時有「搜刮」有趣小物的癖好

「我的視覺審美極大程度上影響著我的身份，它不斷塑造我的個性。」

吳赫傾向於被不同事物吸引，「停滯不前的水必將腐臭，任何新玩意兒我都保持開放的態度。」這也是吳赫每去到一個地方，總會收集心愛小物件並打包運回韓國的原因，它們如同水循環般，更新著他對藝術、音樂、生活的認知。

傢具以純白色調和極簡線條為主

吳赫在首爾附近的住宅，並未遵循多數藝人家中的裝修模式，也沒有涉入太多著名藝術家的大作。相反地，一些零零碎碎的小擺件和經典歐式家居成了他中意的對象。牆面刷著潔凈清一的白色，就連衣櫥、書櫃、餐桌等傢具都採用相應的調性，包括以大膽創新聞名於世的 Verner Panton 桌椅，還有整個空間內統一使用的丹麥燈具品牌 Louis Poulsen 。餐桌旁排著兩行韓國藝術家 Park Gwang-soo 的作品，他同時還幫 Hyukoh 製作了《Tomboy》音樂錄像。

音樂在工作之外依然是吳赫不可缺的部分

樓上隔離出的小型空間，是樂隊成員們來吳赫家一起創作音樂的功能房，這裡安裝有麥克風、吉他、電子鼓、功放音響等專業設備。除去工作時間，吳赫通常情況下更願待在樓上卧室內陪同自己的狗狗 Oye，偶爾也會到樓下沙發上，坐著看看電影聽聽音樂。

有了蠢萌的 Oye 之後順理成章做了鏟屎官

吳赫的卧室牆面上，斷層而設的櫃檯鑲嵌著，上面有一個個位列成堆的擺設，紐約街頭藝術家 KAWS 與 KARIMOKU 推出的木質 COMPANION 站於右上角，而它的旁邊是 UNDERCOVER 的 GILAPPLE 蘋果燈。下面堆砌了一批解構時裝大師 Maison Margiela 早期的「Replica」運動鞋以及「Tabi」平底靴。「過去幾年裡，我沉迷收藏 vintage 的 Margiela 、Helmut Lang 還有 Raf Simons ，它們是屋內我絕不願意丟失的東西。」提及自己最心愛的物件，吳赫顯然把衣物看得比什麼都重要。

吳赫的生活品味不亞於音樂品味（以上圖片來源：Apartamento）

我最好的作品，是我的生活 —— 杜尚

像 Raf Simons 、Jonathan Anderson、Christophe Lemaire 這樣業界聲名斐然的設計師，他們深入繁花似錦的行業，常因工作奔波於世界上最亮麗的時尚之都間，卻依然渴望待在那個被稱之為「家」的小天地里，哪怕它遠離繁華。「身在這樣的領域裡，我知道某天自己會在其他地方工作，但無論在巴黎亦或紐約，不論我有多忙綠，安特衛普的家我始終都會保留著。」儘管如今的 Raf Simons 並沒有那麼多時間可以現居在安特衛普，「家有著一切浪漫的元素，也是我的庇護所。」

無論是設計師還是音樂人，

你都可以將「生活」標籤為他們一整個藝術生涯中，歷經時間最長久，詮釋內容最完整的一件作品

。不光是呈現獨處空間里為滿足個人興趣愛好而存在的那些日常點滴，尤為重要的是，生活的立面還折射出這群人看待它如創作一樣用心。只有在那片私密世界裡，生活，才能不被潛移默化，才能享有純粹，才能真正意義上成為代表自己的 —— 「藝術品」。