街頭塗鴉老炮兒轉行玩紗線，BANG地炸了顆色彩原子彈
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塗鴉，是憤怒，是宣洩，
是四下無人的黑夜裡藝術創作者的狂舞；
而紗線交織著延綿的力量與溫情，
在紐約、倫敦等現代大都市，
Eric Rieger用線條造了無數個繽紛的放射星球。
Eric Rieger（也名Hottea）曾是居住於美國明尼阿波利斯的一位著名街頭塗鴉藝術家。在法律嚴管的區域進行大膽塗鴉，讓他好幾次遭受泰瑟槍和牢獄之刑，也給家人帶去了難以消解的創傷。
「作為一名塗鴉畫家，我只能在晚上作畫，不讓家人知道，只能署名Hottea，而不是Eric。但我希望與家人分享我的作品，並受到他們的啟發創作裝置作品……」
於是Eric改變了策略，在明尼阿波利斯藝術與設計學院(Minneapolis College of Art and design)入學，並取得了平面設計學位。
畢業後，Eric一直試圖尋找一種令人振奮的藝術，能使他繼續創造性地利用這座城市作為自己的畫布。對祖母的熱愛與思念催生了Eric的靈感，他開始構思將用以針織的紗線作為他的街頭藝術新材料。
正如他的藝名「Hottea」一樣，「hot tea」這個短語，或者更具體地說「hot」和「tea」這兩個詞，便足以象徵Eric從塗鴉畫家轉行紗線藝術家所自帶的兩種氣質：熱情張揚，以及放鬆舒適。
在他的紗線裝置作品中，你可以輕鬆被這兩種情緒所感染。
不過最初Eric只是在明尼阿波利斯市周圍單調的柵欄，和釘滿釘子的燈桿上，裹纏上各色紗線，組成「Hottea」或其他圖案。
他將街頭塗鴉這種褒貶不一的「流行說唱」提升到了一個新的高度，開創了街頭藝術的「免破壞時代」，避免對街道本身造成什麼不可逆的損壞。
欄杆上線纏的「Hottea」字母圖案
紗線使用成熟後，Eric開始轉向大型街景創作，在全美各地留下了70多件大型裝置作品。他逐漸吸引了匡威（Converse）、紅牛（Red Bull）和谷歌等品牌的目光，同時也開始與X Games、紐約時裝周（New York Fashion Week）和《芝麻街》（Sesame Street）合作。
Eric曾在採訪中被問到：到目前為止，你職業生涯中最興奮的事請是什麼？他毫不猶豫地回答：
「與來自芝麻街的Fat Blue合作！作為一個看著《芝麻街》長大的孩子，我從來沒有想過能夠和他們一起工作！」
他的作品受邀在倫敦、柏林、紐約、洛杉磯等世界各地展出，明尼阿波利斯未來存在畫廊（Minneapolis Future Presence Gallery）、豪斯沙龍（HAUS Salon）、明尼阿波利斯市中心的伯內特美術館(Burnet Art Gallery)都舉辦過Eric的個展，可以說，這位塗鴉老炮兒實現了創作道路上的完美轉型。
2017年1月，Eric被評為Perrier年度最佳藝術家。
也是同年秋天，他在明尼蘇達州布魯明頓市美國購物中心（Mall of America）進行的室內紗線裝置創作，再一次刷新了大眾對色彩的定義。
MOA是全美最大的購物娛樂中心，約39萬平米的建築分上下4層，據說裝得下兩座胡夫金字塔。為了吸引年輕消費者，商場請來Eric在商場中心織了一道巨大的絢麗彩虹，與MOA正門的大五角星LOGO形成巧妙的呼應。
該裝置被命名為「熱情的午餐」，是Eric迄今為止最具挑戰性、也是規模最大的設計——共使用了13000股60英尺長的紗線！其中包含了103種顏色，紗線的總重量高達327公斤，相當於6名成年女子的體重之和。
覆蓋了商場天窗17m*14m的面積
「熱情的午餐」在經過了8周的設計和後勤規劃之後，又消耗10天的時間安裝在商場的中庭。
遠看這些幻變的線條，既像一瀉而下的湍急瀑布，又像溫柔撒下的清冷月光。
除了觀賞作用，Eric還用紗線改變了中庭原來的簡單格局，讓遊客在穿過北門後不至於一眼揭開所有包袱，增加了空間的立體感與靈動感。
Eric在完成這次創作後說道：
「我的作品就是利用現有的基礎設施，在給定空間內創作出和諧的藝術作品。我希望有更多的人有機會體驗這種色彩空間，收穫一種全新的幸福感和想像力。」
「我喜歡讓生活順其自然，這為我的藝術實踐提供了靈感。」Eric總是讓空間和氛圍引導他，對他來說，顏色代表著記憶和經歷，靈感和概念決定作品最終的呈現。
真正能打動人的，不是色彩，不是線條，正是這恰如其分的融合與感動不是么？
編輯|錦鯉xm
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