這新片就是目前你能看見的視覺極限
（本文由Sir電影原創：dushetv）
你看過的第一部大片是什麼？
Sir打賭，90%中國觀眾脫口而出的答案：《泰坦尼克號》。
剩下10%，也不難猜：《阿凡達》。
商業大片的潮流每年不一樣，但金字塔尖的格局20年沒變。
有且只有一個名字，俯瞰眾生。
詹姆斯·卡梅隆。
無法打破的紀錄，或者只能看他自己了。
終於等到，2019最期待大片——
《阿麗塔：戰鬥天使》
Alita: Battle Angel
期待指數，不用再說。
20年磨一劍，卡梅隆心裡的一塊大石。
原著，是日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》。
這漫畫在當時，什麼地位？
上世紀末，日本「賽博朋克」文化興起，贏得世界級聲譽的作品卻僅有三部：
士郎正宗《攻殼機動隊》；
大友克洋《阿基拉》；
木城雪戶《銃夢》。
木城雪戶憑藉驚人的腦洞，在《銃夢》里構架了一套完整的硬科幻世界觀。
原著講述在未來26世紀，少女凱麗（片中譯做，阿麗塔）在一次次的戰鬥和冒險中，自我意識逐漸覺醒，進而改變世界的故事。
超前於時代的題材，正對卡梅隆胃口。
眾所周知，他的作品時間跨度尤其大。
《泰坦尼克號》風靡世界，那是卡梅隆28年前寫下的故事；
《阿凡達》掀起觀影潮流，劇本15年前就開始構思。
因為他看上的故事，不怕過時。
速速搶注下《阿麗塔》的域名後，立即開始了多年的打磨。
5年時間寫下包括故事、角色、世界觀在內的600多頁筆記和100多頁劇本。
但因忙於《阿凡達2》脫不開身，卡梅隆將導筒交給了信得過的好友羅伯特·羅德里格茲，自己以製片和編劇的身份為成片保駕護航。
對於原著的改編，是《阿麗塔》的第一道坎。
Sir此前已經詳細分析過一次（他出手又要顛覆電影了），這裡不贅述。
Sir今天想從另一個角度分析，也是大家最關注的角度——
視覺。
除了題材本身經得起時間考驗，卡神最大的殺招是技術上的翻新。
《泰坦尼克號》有當年影史的最大場面，《阿凡達》正式開啟3D時代。
每一步都是劃時代的突破。
但。
今時不同往日。
「技術改編」，是《阿麗塔》的第二道坎。
當今大片，哪個不是視覺巨制，滿屏特效。
《阿麗塔》還能如何突破？
高低就在於一個字——
藏。
在Sir看來，特效有兩種。
第一種是視覺上的誇張和變形，目的是實現幻想；第二種是技術上的輔助，目的是再造現實。
卡梅隆式的特效，無疑屬於後者。
不在炫目，而在沉浸式體驗。
簡單說就是——
沒有痕迹的特效。
最好的例子，來自《泰坦尼克號》。
當年，我們對「特效」兩字還不太敏感。
所以可能不知道，這部看似現實的災難電影，其實是一部CG大片。
卡梅隆當年買下墨西哥一個海岸作為拍攝基地，但這還不夠。
這些鏡頭，都是用CG技術實現的：
遠景中，船上不斷滑落的小人是CG模擬人物；
還有那個傑克在船頭大喊的長鏡頭，背景同樣是特效鋪成。
如果這些你都猜到，最後一個細節你絕對想不到。
傑克和露絲漂浮在海上，兩人最後告別時，露絲嘴裡冒出的水汽。
沒錯，CG做的。
這種虛幻的真實，在《阿麗塔》中被放大到極致。
預告片中最引人注目的，是主角那隻大眼睛。
多次在屏幕前對著我們直視。
有多精細？
特效公司用了一組不明覺厲的數據作對比：
《指環王》中咕嚕的眼睛用了5萬多邊形製作，而阿麗塔的一個虹膜就用了900萬個多邊形。
但精細，還不是它的重點。
製片人喬恩·蘭道（也是《泰坦尼克號》的製片人）道出了特效的宗旨：
大家可能在預告片里會特別留意到她的眼睛，但當你看影片的時候，你不會注意到。
這就是沒有痕迹的特效。
都知道，《阿麗塔》的故事背景，是人類與義體人共處的世界。
阿麗塔的設定，是一群人類中間的義體人，但她的感性，讓她比人類更像個「人」。
《西部世界》用真人來飾演機器人，而《阿麗塔》用工業技術來打造一個更傾向於人的賽博格。
無疑對技術要求更高。
除了CG，還有一項重要技術：
表演捕捉。
92年，卡梅隆曾寫下了13頁的「數字宣言」，在這份前瞻性文件中，他首次提出了「表演捕捉」的概念。
表演捕捉，顧名思義能記錄演員的表演，同時包括肢體動作和面部表情。這項技術成就了許多經典科幻，到了《阿麗塔》已日臻成熟。
同樣，用數據說話：
作為真人表演與CG結合的第一個類人類角色，阿麗塔的臉部肌肉表情要比《阿凡達》的尼特麗多出三倍。
超過13.2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根「桃色絨毛」。
嘴部，嘗試了176次塑造。
沒錯，就算是特效也會NG。
直到試出導演要求的效果。
舉個例子：
光是一個吃橙子的鏡頭，前後調整了1年時間，拍了2000多個版本。
最終呈現出來的細節刻畫，逼真到就連喉嚨吞咽動作、眉峰的褶皺紋理，乃至整個身體的收緊，都與真人少女無異。
阿麗塔第一次吃過橙子後的表情
這，只是無數動作的其中一個表情而已。
看吧，特效才不是偷懶的借口。
精益求精的態度，才有可能把真實拍攝與虛擬影像間的壁壘擊破。
更為難得的是，還原度。
宏觀上，美學的還原。
原著畫風相當粗糲，廢土美學和末世啟示錄風為粉絲所津津樂道。
片中鋼鐵城樓宇林立，配合上昏黃色調，是與《銀翼殺手》的荒廢所截然不同的，擁擠的荒廢感。
微觀上，構圖與比例上的還原。
阿麗塔與雨果仰望遙不可及的天空城市，對比OVA劇場版與影片中的鏡頭：
繼承了原著中令人壓抑的比例，也增添了不少細節。
高高在上的天空城市，除了就近處的管道外，其餘管道都纖細如線。
足見天空城市的龐然，給人以強烈的壓迫感。
再看開頭，依德醫生在垃圾堆中拾到少女殘骸，除了打光角度有細微不同，也幾乎是神還原。
這樣的神還原，得益於實景拍攝。
導演繼承了卡梅隆的視覺哲學——
絕不濫用特效，能實拍都實拍。
令人震驚的大手筆：
鋼鐵城的街景大部分都不是綠幕，而是實景拍攝。團隊花費了4個月的時間，還原了這座城市近7000平米的布景。
大到樓宇店鋪，小到汽車路標，都參考了原著。
因此，我們才在銀幕上看到一座如此貼近於原著的鋼鐵城。
《阿麗塔》視覺上的雕琢，已經足夠讓Sir獻出一張電影票。
但如果要更好的體驗，硬體必須跟上。
在這裡Sir也要安利一項我們中國的原創放映技術——
CGS中國巨幕。
以往我們看3D，一個普遍存在的問題：銀幕不夠亮。
再加上黑黑的3D眼鏡，基本上就抓瞎了……
卡神對3D銀幕亮度的要求也十分嚴苛。
據坊間傳聞，卡梅隆私下要求影院必須達到6fL的亮度，才能獲得3D放映密鑰。
推薦CGS中國巨幕，首先就因為亮度——
CGS中國巨幕聯手二十世紀福斯推出CGS高亮版，3D亮度可達10fL。
色彩更飽滿，畫面也更具層次，當鏡頭靠近阿麗塔眼睛時，你能清晰地看到她那900萬多邊形的虹膜。
亮度對比圖
其次，老司機們一定還擔心畫幅。
放心，全部CGS中國巨幕版《阿麗塔》擁有超200平米的巨大銀幕。
並在40+分鐘里，有比普通銀幕多出超過四分之一的畫面（普通銀幕為2.39:1，CGS中國巨幕為1.85:1）。
CGS中國巨幕與普通銀幕畫幅對比
此外，CGS中國巨幕還採用沉浸式多維還音系統。
視覺、聽覺全方位高配，這，才是大片的正確打開方法。
Sir電影原創，微信ID：dushetv
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