一根釘子和一根繩子創造的奇蹟，伊斯蘭幾何圖案，演算法藝術的鼻祖
伊斯蘭幾何圖形可以算做是伊斯蘭藝術裡面最具視覺衝擊和辨識度的，可以在眾多清真寺等建築上見到。
伊斯蘭藝術偏愛幾何圖案而不使用人物形象，是為了避免人物形象所帶來的盲目崇拜，幾何圖案，則代表著神聖和智慧。如此精準，對稱，複雜的幾何圖案，遠在千年前，是如何被創作出來的呢？
那時候，工具就只有一個釘子和一根繩子。聰明的朋友可能已經發現，沒錯，這就是一個簡易圓規，能繪製出一個圓所需的最基本的工具了。所以，一切的奇蹟都是從一個圓開始的。那時候的工匠們有著豐厚的實踐幾何知識。比如他們知道如何將一個圓12等分，在沒有任何量角工具的情況下。實踐幾何則意為他們並不清楚精密的計算和理論，一切都靠畫圓，畫直線的經驗而演變來。
重複的力量
之所以一個圓能衍生出如此繁複的圖案，就是靠不斷的重複同一個主題圖案。圖案和圖案之間又嵌套在一起。簡單來說就是畫圓，找交叉點，連直線這幾個步驟不斷的進行下去。基本的圖案生成之後，再通過雙線，嵌套，上色，加入花草植物等元素進行裝飾等步驟進行潤色。下面舉一個簡單的例子。
植物元素的裝飾
宗教與藝術
早期的藝術和宗教都有緊密的聯繫。與基督教影響下的藝術完全不同，在伊斯蘭藝術里，是反對使用任何具體的人物形象，會被認為是對唯一存在的神的褻瀆，神的概念已經是超越了無限，並不是任何人類語言能去描述的。
幾何圖形則被認為是最能體現這種無限的概念，因為它沒有一個明確的始或終。就像我們如今看到的伊斯蘭幾何圖案，可以無限的循環下去，沒有開始，沒有終結，生生不息。這種宏大已不能僅從視覺上，用尺寸來形容。
演算法藝術的起源
這些年互聯網計算機AI等的普及，大家可能對於演算法這個計算機的基本理念並不陌生了。演算法藝術也是基於計算機的演算法而創造出來的藝術形態。演算法簡單來說，就是一系列的指令。上面有動圖舉例介紹，伊斯蘭幾何圖案是有根據嚴格的步驟，一步步得出來的。
這一系列的步驟，創作過程可謂是演算法藝術的鼻祖了。雖然有嚴格步驟，但是每一步都是可變的，包括後期裝飾，就像演算法中的參數，每個參數可變，最後的結果形態就是指數級的，完全不會影響這種藝術形式的多樣性。
對歐洲的影響
伊斯蘭幾何圖案極其衍生出的藝術對歐洲藝術設計的影響可謂極其的深遠。最簡單直接的就是同樣題材圖紋的複製。比如伊斯蘭陶瓷上的圖案被用到歐洲生產的瓷器中。
之後慢慢應用到更多的媒介中，比如傢具，面料，雕塑等等。伊斯蘭幾何圖案可謂是攻佔了歐洲的室內裝飾。
更加深層的影響則是體現在一個時期的藝術風格。有越來越多的史料體現，大家熟知的風靡歐洲16到18世紀的洛可可和巴洛克風格，是有受到伊斯蘭藝術的影響。
裝飾拱廊 Aljaferia，其中設計元素對巴洛克風格誕生的影響
相比幾何圖案，阿拉伯花飾對歐洲裝飾藝術的影響更大
荷蘭版畫藝術家埃舍爾，也是稱，在西班牙阿爾罕布拉宮見到的伊斯蘭藝術是自己人生的轉折點。這些對稱，精美的圖案像是蘊藏了宇宙奧秘一樣，打開了埃舍爾將數學科學融入藝術的大門。
Two Sister Hall, Alhambra Palace
伊斯蘭藝術最最難得的地方，是當初的創造者並不覺得這是自己的傑作。就像每一片雪花天然就有獨特美麗的結構，蜜蜂生來就知道建造六邊形的巢穴一樣，一切都是自然的鬼斧神工始然。他們自己只是發現了一些自然的奧秘，並用幾何的方式呈現了出來。
圖片來源：網路
版權歸作者所有
微信關注公眾號「第二自然」
登錄【第二自然】官網，關注設計師品牌與創業，瀏覽設計精品 → http://www.d2ziran.com
