它們是戰爭的紀念地，也是坎平斯畫筆下隨時都會醒來的沉睡怪物

在各地的教堂牆面上都畫有不同的宗教故事壁畫，很多壁畫在西方繪畫史上佔有著極重要的地位，位於義大利的斯克羅威尼禮拜堂便是這其中的代表作之一，這座禮拜堂以其濕壁畫而聞名，濕壁畫是由被譽為「歐洲繪畫之父」、"西方繪畫之父"的喬托·迪·邦多納繪製而成。

斯克羅威尼禮拜堂

作為義大利文藝復興時期開創者之一的喬托，創作了許多宗教壁畫，他的創作風格打破了拜占庭藝術繪畫的僵硬畫風。

巴爾第小聖堂中喬托所繪的聖方濟各之死

有歷史學家認為喬托是第一位試圖畫出有透視感和深度空間的畫家，在他的作品中可以明顯的看出他對於畫作中真實空間的努力表達，有些壁畫甚至還與教堂內部的實際情況結合，通過透視感來進行構圖。

喬托作品東方三博士的崇拜

他將作品融入到實體空間的創作手法不僅在當時受到人們的認可和讚揚，這種影響力甚至對當代藝術的創作仍然有所啟發。

喬托作品中的人物非常立體，衣服的皺摺自然，整幅作品有張力很強的透視感

1981年在古巴曼薩尼約出生的青年藝術家亞歷杭德羅·坎平斯（Alejandro Campins）就對喬托的作品非常感興趣。他在義大利聖米那諾的展覽，《公共宣言》中所創作的壁畫作品令人印象深刻。坎平斯的作品試圖引起人們對景觀的關注，在他的早期作品中他探討了建築和景觀兩者之間的相互關係，而近期他的創作是由更多的「流離失所」和人文關懷構成。

《公開宣言》常青畫廊展覽現場，2017，聖吉米那諾，義大利

坎平斯13歲就開始了藝術方面的學習，「我記得在我開始學習之前, 我畫了很多東西, 但我並不喜歡和任何老師在一起畫，因為我不想被告知應該怎樣去畫畫。後來, 當我意識到接受藝術教育的重要性, 再加上父母的原因, 我決定去學習繪畫, 這一做就做了十年。」

亞歷杭德羅·坎平斯（Alejandro Campins）

在常青畫廊北京空間正在展出的作品中展示了藝術家近期由布面攝影轉換到傳統媒介——木材上所進行的系列創作。

亞歷杭德羅·坎平斯展覽空間現場 – 北京常青畫廊。 攝影：楊灝

坎平斯繪出了他在不同國家，如荷蘭、義大利、德國、法國、西班牙和瑞士搜尋發現的在二戰及冷戰時期建造的一系列碉堡。

S/T de la serie Letargo，2018，布面油畫

歐洲的城市或鄉村景觀的一片和諧中所具有的建築類型學，是尤為殘忍、荒謬的，它打破了對「構建物」和「自然」的定義的共識。

della série Letargo，2018，布面油畫

「碉堡就像大教堂，是戰爭的紀念地。它是一個時代的軍事力量及武力之無能的標誌。它是關於抵抗和存活的工程，出發點是關於死亡的絕對邏輯和對其的深刻恐懼。它是仍未走遠的歷史的內核，提醒著人們不能、或不應該忘記過往，也許因為我們知道：美好和恐怖往往會不時重複。」

Pleamar, della série Letargo，2018，布面油畫

當超現實的風景進入到了白盒子，當戰爭的紀念地再次出現在眼前，你還看到了什麼？YT和坎平斯聊了聊有關他創作的經歷與想法。

亞歷杭德羅·坎平斯（Alejandro Campins）

YT：你在展覽的介紹中提到義大利文藝復興時期的開創者，喬托·迪·邦多納對你有著很大的影響，為什麼對喬托·迪·邦多納的作品如此感興趣, 他又是如何影響著你的創作？

亞歷杭德羅·坎平斯：我對喬托的作品很感興趣是因為他能夠把自己的作品融入到實體空間里, 義大利文藝復興的其他專家也是如此。喬托有趣的是將景觀和建築融合，並形成了一個偉大的舞台, 這個舞台需要戲劇化的故事, 這是直到那時才納入的代表性。

亞歷杭德羅·坎平斯（Alejandro Campins）

YT：你在聖吉米那諾的展覽上創作的這幅壁畫是你第一次繪製壁畫嗎？這種經歷是否給了你更多的靈感又或是不同的創作角度？

亞歷杭德羅·坎平斯：當然, 我把這次的作品稱為壁畫項目。製作壁畫的牆需要時間和具體的要求來準備。這件作品本來是需要在三個月內完成的，為了進行這項工作, 都沒有足夠的時間繪畫，實施這一項目還是非常有壓力的。

Ceremonia. 2017, project of fresco painting

一般情況下, 當我做個展的時候, 我會盡量根據實地空間去做作品。這次也算是一次古老的藝術實踐, 讓我很感興趣。做這件作品對我來說很有挑戰性, 因為它不僅是基於空間的繪畫, 也同時是在把一個空間變成一件作品。我希望我可以在任何地方做這種永久項目, 按照壁畫所需的所有步驟。

《公開宣言》常青畫廊展覽現場，2017，聖吉米那諾，義大利

YT：壁畫的創作過程和畫布上的創作過程有什麼區別？

亞歷杭德羅·坎平斯：有許多不同。從準備完全不同的繪畫表層開始, 到壁畫顏料的化學成分不同，會導致顯現出來的顏色也不同。在壁畫的創作過程中, 對藝術家與作品之間的實體關係要求更高。在畫布上作畫, 人們通常會有更多的控制, 錯誤可以被糾正。在壁畫中, 不能有錯誤的餘地。重要的是, 當你在畫布上畫畫時, 你會在乾燥的表面上作畫, 而壁畫, 需要在濕潤的表面完成。

亞歷杭德羅·坎平斯 – 林蔭大道-昏沉系列，2018，布面油畫，170 x 260厘米。北京常青畫廊

YT：你的作品《Hipnotizador-沉睡系列》, 給人一種超現實的假象, 你畫的物體從背景中跳脫出來。但你說過: "我畫的都是自己曾經拍過照或者去過的地方"，很好奇你的照片是什麼樣子, 你能介紹一下你的創作過程嗎？

Hipnotizador-沉睡系列2018年布面琺琅

亞歷杭德羅·坎平斯：我的照片證明了我去過的地方。冬眠系列的風景本身是超現實的, 這也是我最喜歡它們的地方。對我來說, 出現在這些地方很重要, 因為這是一種對自然、歷史和現象有實際了解的方式。當我把這些地方生成圖像時, 接觸這個特定的地方所帶來的感知是一種有效的獲取知識的方式，在這樣的經歷中會有我能獲取的內容。最後出來的繪畫，便是與那次經歷所相呼應的內容。

亞歷杭德羅·坎平斯 – 王位，2018，布面油畫，110 x 160厘米。北京常青畫廊。 攝影：楊灝

YT：在北京的展覽中, 我們可以看到你描繪二戰以及冷戰期間掩體的一系列作品, 你為什麼會注意到這些掩體呢？

亞歷杭德羅·坎平斯：我對那些帶有強烈歷史情感的地方以及文化和意識形態是如何改變地方景觀而感興趣。關於掩體, 是他們的建築形式引起了我的注意;它們看起來就像在景色里冬眠的怪物, 好像它們所做的一切都可能再次發生。

Devil slide, della serie Letargo 2018布面油畫

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