沒有數字繪景就沒有科幻電影——從《流浪地球》談數字繪景技藝
2019新年伊始，隨著中國科幻電影里程碑《流浪地球》的大賣和卡梅隆新片《阿麗塔》的接踵而至。科幻電影掀起了一輪又一輪觀影熱潮。這裡要談到一種傳承了百年的電影製作技藝——繪景。可以說沒有繪景技藝，就沒有美輪美奐的科幻電影。那麼這個繪景到底是什麼呢？
繪景（Matte Painting）是一種在電影拍攝製作中為實現實際並不存在或本身不完整的景色或氛圍的技藝。之所以稱之為技藝而非技術，是因為它同時結合了畫面合成技術與繪畫藝術。繪景藝術家會根據導演和劇情需要，繪製整個場景，或用繪景來對現有拍攝的場景進行擴充。
影片《星際迷航》（2009）中的繪景（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
最早的繪景方法是在攝像機和被攝場景之間放置一個薄片玻璃。美術師把畫面中某些部分需要遮擋並替換的場景內容繪製在這些玻璃上。因此繪景最早也被稱為」glasshot」。這種繪景技術的實現方式存在著一些嚴重的缺陷，如繪景會不可避免地受到現場天氣的影響，那麼影片的拍攝也經常要等待繪景完成後才能進行等。
玻璃繪景（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
第二種製作繪景的方法需要預先準備好一塊裁剪好的黑色遮擋板或蒙版，並將其懸掛在鏡頭前，然後進行現場畫面的拍攝。拍攝完成後，返回到工作室，選取拍攝素材中的一幀放置在一個被固定好、同時保護完善的攝影機里。因為需要在拍攝過程中盡量避免任何振動或運動，所以工作室里的攝影機也必須紋絲不動。之後，將一個光源放置在鏡頭的後面，使這台攝影機同時作為攝影機和投影機開始工作，將這幀畫面圖像投影到繪景美術師將要繪製的表面上，供其作為繪景參考。繪景美術師會將有畫面映射的部分塗黑，只在原始曝光中被遮擋的區域進行繪製。完成繪景之後，需要先進行畫面測試，來確保繪景部分和原始拍攝畫面之間能夠完美匹配。在確認無誤後，最終進行二次曝光，將繪景的畫面部分添加到拍攝畫面的膠片上。
這種技術的巨大優勢是，只要現場拍攝團隊準備就緒，就可以進行拍攝，因為不再需要繪景美術師事先完成現場繪景。使用這種方法，可以在現場拍攝完成之後再進行繪景工作，為繪景藝術家提供了便利。
原負片繪景（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
第三種拍攝繪景的方法，允許導演正常拍攝底片而不必擔心蒙版和繪景等問題，因為我們可以在拍攝之後再添加蒙版和繪景。
在影片正常拍攝後，將整卷膠片都裝進一個背投投影機里。搭建一個堅固的框架，將一個薄片玻璃嵌入其中，放置在背投投影機的前面。在面向投影機的玻璃的背面，放置一塊薄片磨砂投影材料。然後，繪景美術師會標註出需要添加繪景的畫面區域。將拍攝畫面與繪景圖像對齊，然後進行繪景工作。繪景美術師用一台攝影機在投影機的另一面進行多次反覆測試拍攝，來確認繪景和實拍畫面能夠無縫匹配。在確認攝影機和背投投影機完全同步後，對中間的場景畫面進行再次拍攝。而在這一次拍攝中，繪景會覆蓋原始素材畫面中需要進行繪製的區域，最終獲得你想要的結果。
背投繪景（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
隨後，原負片繪景技術和背投繪景技術先後出現，繪景技術越來越成熟，越來越多地參與到影片製作中。在20世紀60年代末70年代初，繪景技藝開始受到冷落並逐漸衰落，很多電影製片廠關閉了他們的繪景部門。一直到喬治盧卡斯的第一部《星球大戰》公映，繪景技藝才重新迎來春天。他創造了具有里程碑意義的視覺特效公司——工業光魔（ILM），他讓電影特效進入了現代化時代，他鼓勵、資助開發了大量數字技術，一直沿用至今。
著名繪景藝術家彼得·艾倫肖為斯坦利·庫布里克的《斯巴達克斯》創造的繪景（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
數字圖像技術的出現改變了包括繪景技術在內的整個電影工業。以前，繪景工作被當時並不發達的技術所限制，通常情況下只能利用原始素材和繪景美術師的繪製來創建繪景。如今，大多數的繪景工作會在Photoshop等軟體中完成，在這個過程中需要先進的數字合成技術的介入，數字繪景離開計算機的幫助是無法實現的。在數字合成技術介入後，我們看到的一些鏡頭甚至是由幾百個不同的元素組合而成的。此外，二維圖像也可以通過與三維幾何模型的結合來移動和改變視角以適用於不同情況的繪景。即便是這樣，也請永遠記住，無論是通過攝像機和玻璃的組合來創建繪景，還是用最先進的計算機系統和最新的數字合成軟體的組合來創建繪景，繪景技藝的起源仍是藝術家試圖創造一種基於現實的視覺幻覺技術。
科幻電影離不開繪景技藝，現代科幻電影更離不開數字繪景。可以說，沒有數字繪景，就沒有科幻電影。像《流浪地球》這種硬核科幻巨作，幾乎沒有什麼場景是可以通過直接拍攝得到的，幾乎所有場景都要依賴於數字繪景技藝。而且，演員穿著的都是維塔數碼精心製作的頂級外骨骼道具，一旦影片繪景的細節與質量不到位，合成在一起很容易產生「不真實」的觀感。
影片《流浪地球》的數字繪景應用（圖片來源：優酷《流浪地球》幕後紀錄片）
經過MORE VFX和Base FX等國內頂級特效工作室的不屑努力，《流浪地球》75%的數字特效都是由國內公司完成的。影片的數字繪景令人嘆為觀止，萬里冰原、行星發動機、空間站、星球宇宙等場景為影片建立了一套十分高級的科幻樣式。
影片《流浪地球》中的數字繪景（圖片來源：優酷《流浪地球》幕後紀錄片）
國內數字特效行業起步較晚，數字繪景師更是鳳毛麟角，且多為自學成才。相關藝術院校的數字繪景課程相對較少，教材更是沒有。幸運的是，2018年底 人民郵電出版社引進了目前全球唯一一本數字繪景工具書《數字繪景指南：電影?電視?遊戲?廣告的數字背景製作全流程》。該書從繪景的起源開始，詳細介紹了繪景在電影、電視、廣告和遊戲中的應用。從Photoshop軟體的工作區、筆刷自定義，到繪景的構圖和概念作品的創作，再到透視基礎、透視繪畫、貼圖校色，最後在Maya等合成軟體的三維空間中利用貼圖投影的方式讓作品躍然於紙上。
繪景藝術家常見的任務之一就是改變場景中光線的方向。例如把日景拍攝的場景變成夜幕下的場景。導演們經常會把白天拍攝的場景作為夜景來使用，這種策略被稱為日景夜用。但為什麼不直接在晚上拍攝夜景呢？那是因為雖然數字電影技術飛速發展，很多攝影機的感光度都接近或超越了膠片，但它們仍然很難在夜間以合適的曝光進行拍攝。導演們經常會選擇在白天拍攝，並依靠繪景藝術家和合成師在後期製作時把日景變成夜景。
通過數字繪景實現晝夜更替（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
繪景藝術家常常會被要求把在某個季節拍攝場景轉換成其他季節。最常見的案例就是把夏天的場景轉換為冬天。這是為什麼呢？原因是雪景在拍攝中極難處理。假設你原本有一個美妙的雪景，但天氣的變化很快就會讓你的冬季仙境變得一團糟，而且雪景的外觀很難保持持續性。此外，如果作品需要季節在一年中發生戲劇性的變化，劇組可不願意暫停拍攝數個月來等待季節更替，明智的導演將會尋求繪景藝術家的幫助來實現季節的改變。畢竟，沒什麼比同一場景從明亮的夏季漸變為白雪皚皚的冬季更能表明時間的流逝了。
通過數字繪景實現季節更替（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
此外，高級繪景還需要通過攝影機投影技術在Maya和AfterEffect合成軟體的三維空間中投射繪景貼圖，讓場景能夠配合運動鏡頭達到以假亂真效果的方法和步驟。本書既適合普通電影人開拓視野，也適合美術、數字繪景工作者深入學習。
Maya中的攝影機投影技術（圖片來源：人民郵電出版社《數字繪景指南》）
繪景技藝大約在電影製作的初期就誕生了，經過百年的發展，技藝成熟。數字繪景在國際電影行業，特別是大製作特效電影方面應用已經很普及，甚至是電影特效和科幻電影最為重要的根基之一。隨著我國電影行業的飛速發展，數字繪景技藝越來越被重視。數字繪景在中國有著極大的發展空間。希望越來越多的電影愛好者和從業人員能夠接觸並愛上數字繪景，越來越多的藝術院校能開設相關專業，願中國能出現越來越多的《流浪地球》，願中國的科幻跟中國電影一起走向輝煌！
《數字繪景指南：電影?電視?遊戲?廣告的數字背景製作全流程》
《星球大戰》繪景藝術家、《特洛伊》視覺特效總監Harrison Ellenshaw 作序
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