teamLab 來上海了，3 月你可以在油罐里沉浸數字藝術

《TeamLab：油罐中的水粒子世界》將於 3 月 23 日在上海油罐藝術中心開展。

日本新媒體藝術團體 TeamLab 成立於 2001 年，目前是一個由 400 名左右專家組成的超技術專家小組，團隊成員包括程序員、數學家、建築師、CG 動畫師、網頁設計師、平面設計師、藝術家和編輯等。他們以實驗和創新進行創作，相信「數位的概念擴張了美」。

雖然這是一個技術小組，但 teamLab 致力於藝術呈現，以及對藝術與人類之間關係的探索。直白一點說，teamLab 做的就是多媒體沉浸藝術展。觀眾會在其中體驗到團隊打造出的數位世界，而數位會根據每個人的不同動作、反應和人互動，互動的結果也是這件藝術展品的一部分。因此，每個人和數位的互動都是獨一無二的當下。teamLab 希望作品本身將「永遠進行變化」的特質表現出來，讓科學、技術、藝術和設計之間的邊界更模糊。

官網顯示上海的展覽由 6 件作品構成。

《油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界》是一件從天而降的巨大瀑布。水用無數水粒子的連續體來表現，接著根據這些水粒子的移動在空間中描繪出線。而這些「線的集合」就形成了 teamLab 所構想的超主觀空間中的平面瀑布。當人站立在作品上時，人會成為能夠阻擋水流的「岩石」，觀眾自身可以改變水的流向。而水流則會飄落到另一件作品《花與人，不為所控卻能共生－ 度時如年》的花朵中。

作品《花》在 1 個小時內，將持續地呈現一年內四季更迭的花開花落。花朵會從誕生、生長、開花，到不久後凋謝、枯萎、死亡。花朵會因為觀賞者的凝視而長得比平常多。如果觸摸花朵、踩踏花朵，花則會凋謝。同時，花朵會因為受到《油罐中的水粒子世界》中水流的影響而凋謝飄落。

另一件作品《Black Waves：迷失、沉浸與重生 》是一個由連續波浪形成的藝術裝置。觀眾與他人共同成為作品的一部分，透過與他人一起沉浸在這個世界中並相互融合，使自己與他人維持一種持續不斷的聯繫。創作團隊希望觀眾可以從而摸索人與世界間無界的全新關係。

在這件作品中，teamLab 利用水分子動作來描繪線條，而在近代之前的日本繪畫作品中（河川、大海等）常常會以線的集合體來表現水紋。團隊希望這種「線集合體」能夠消除觀賞者與作品之間的境界線，讓觀賞者更沉浸於作品。

2016 年在加州佩斯美術館展出 teamLab 的展覽時，創始人豬子壽之（Toshiyuki Inoko）表示希望通過與矽谷不同的角色為人類做出貢獻。teamLab 的展覽是技術意義上的顛覆，也是藝術的顛覆，更是人與藝術品關係的顛覆。「我們想為藝術創造一種新的方式。」豬子表示，「不只是藝術作品，還包括一切——空間、觀眾，甚至市場。」

而最初覺得「這不是藝術」的佩斯畫廊總裁 Marc Glimcher，時隔四、五年再看 teamLab 展覽時表示：「我意識到這是一種真正的藝術體驗」，「我們必須拓展我們對藝術的定義。」

TeamLab 的不同作品曾在日本各地、新加坡、菲律賓、芬蘭、美國、法國、澳大利亞、阿聯酋、土耳其等國展出。在國內，也曾在北京、深圳、武漢、杭州等地舉辦過展覽。

圖中的 5 個白色圓柱為油罐美術館，圖片來自喬空間。5 個大油罐分別被賦予不同的功能。1、2 號罐作為美術館配套空間，3、4、5 號罐將作為美術館展廳。3 月 23 日對公眾開放時，3、4、5 號罐的「建立中」、阿根廷藝術家 Adrián Villar Rojas 個展和「teamLab:油罐中的水粒子世界」三場展覽將同時開幕。

此次上海的展覽在油罐藝術中心進行，這也是油罐藝術中心開放的第一天。位於徐匯濱江西岸的藝術中心主體由 5 個純厚鋼板結構航油油罐，經藝術設計改造而成。這 5 個油罐原本隸屬於上海龍華機場，1966 年機場停用後油罐被保留了下來。

展覽將持續到 8 月 24 日。

展覽名稱：teamLab: 油罐中的水粒子世界

展覽日期：2019.3.23- 2019.8.24

展覽時間：周二 – 周五 10:00 – 20:00（19:00 停止入場） ，周六周日及法定節假日 10:00 – 21:00（20:00 停止入場）

展覽地址：上海油罐藝術中心 5 號罐（上海市徐匯區龍騰大道 2380 號）

展覽費用：雙人票 199 元/2 人（目前缺貨登記中）

題圖來自 teamLab 網站

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