酗酒、縱慾、寫葷段子、因性病去世，他的一生無人能複製！
「男人不壞，女人不愛。」
不管你承不承認，幾乎世上一大半的女人，都會為壞壞的浪子傾心。
《末路狂花》里，布拉德·皮特對著鏡頭邪魅一笑，便輕鬆俘獲了一大波妹子的芳心。
更別提《阿飛正傳》里，張國榮把張曼玉和劉嘉玲兩種不同類型女人，同時迷到不能行。
但說到浪子形象，首先進入影哥腦海的，還是渾身上下充滿魅力的「傑克」船長——約翰尼·德普。
《加勒比海盜》系列電影中，他妖媚的眼線妝、騷氣的蘭花指、以及痞里痞氣的腔調。
只一眼，便過目不忘。
他演浪子，除了有說服力，還有一種讓人怎麼都討厭不起來的獨特魅力。
就好比今天這部老片，這個男人簡直把生性不羈、狂傲一世的17世紀浪子演活了！
《浪蕩子》
一部約翰尼·德普嚴重被低估的作品，目前豆瓣上，只有6000多人標記過。
比起他的其它代表作，這個數目已經算少了。
電影距今已有14年，故事背景也離我們的時代相當遙遠。
並且，這是約翰尼·德普罕見的英音嘗試。
在片中，他是17世紀的詩人約翰·威爾默特，出生在英國復辟王朝時期。
14歲便取得牛津文學碩士，父親曾庇護過落難時的查理二世。
因此，他被皇族視為尊貴的朋友。
但彼時的英國，正處於文藝復興後期。
換句話說，那是一個極度奢華糜爛的年代。
而約翰·威爾默特，終日徘徊在酒館、妓院、劇場、宮廷之間。
即便如此，也無法抑制現實與理想衝突而產生的痛苦。
一面，他行為放蕩、縱酒胡鬧、講露骨笑話、寫淫穢詩篇；
另一面，他又時常以詩歌、戲劇嘲諷當時的貴族與宮廷生活。
最終，觸怒了國王，被流放在外，身染梅毒後，不幸去世，僅存於世間33年。
本片是以約翰被查理二世召回宮廷開始的。
一代君王，既希望他成為時代的驕傲，就像一代文豪莎士比亞；
又希望他做皇家御用文人、宮廷的代言人，在議院中，慷慨陳詞，繳殺敵手。
可是，約翰是個放蕩不羈的浪子，連他自己都束縛不住自己。
胸中那顆自由、激進、厭世的心，不時出來搗亂。
國王要他排一齣戲，給法國貴賓欣賞。
他竟然在舞台上大放厥詞，把好好的皇家戲劇改編成了色情劇。
不僅不把皇室放在眼中，約翰還荒淫無度，沉迷酒色。
一天到晚不務正業，想愛誰就愛誰一下。
你能看到，在電影里，他去愛妓女，女演員，甚至男性，偏偏不愛自己的妻子。
電影中，有兩段情，看得影哥是唏噓不已，感慨萬千。
一段是約翰對無名女演員的痴與狂，一段是約翰的結髮妻對他的不離不棄。
和女演員的婚外情，發生在昏暗的劇院里。
當約翰看到演技平平、一臉不羈的伊麗莎白·巴里時，他那顆不安分的心，頓時跳出了胸膛。
於是，他悉心指導，把一個舊式小女子領進了自由的新時代。
他墜入愛河，她走火入魔。
她為愛憔悴得不成樣子，他卻依然花天酒地，風流成性。
所以，當染了梅毒、病得不成人樣的約翰再次出現在她面前，說要娶她時，她拒絕了。
彼時，她早已成為一代名角，而他卻遭受千夫所指。
不難想像，這簡直是一記狠狠的耳光！
他發掘了她、培養了她、俘獲了她，到末了，卻無法佔有她。
浪子心碎了，整理整理已經退色的凌亂假髮，蹣跚走回只屬於他自己的人生悲劇。
另一段中的女主角，是約翰的結髮妻子。
這個被約翰在18歲搶來的女孩，始終一心一意地深愛著自己的丈夫。
即便被他嘲笑、冷落、疏遠，也從未離棄。
他病倒了，大小便失禁，她悉心照料；
他酒癮發作，她就把酒全藏起來，僅剩的最後一瓶，逼自己喝了下去；
他身患梅毒，滿臉瘡疤，身體發臭，她仍然可以安然躺在她身邊，回憶十八歲那年，他追求她的美好場景。
因為梅毒，約翰死了。
他死了兩次，一次是在舊情人的戲劇中，一次是在妻子的懷裡。
悲劇彷彿早已寫好，一代才子的桀驁不馴，永遠停留在了33歲。
實際上，他的才情，他的癲狂，註定他是這樣一個男人。
他寫出的詩句，讓人臉紅心跳，卻也讓人拍手叫絕：
我生存就是為了做愛，做完愛繼續生存；
我並不想激怒別人，我只想說出我所想的，因為我腦子裡的玩意比我身邊的東西更有趣 ；
我是黃金時代的嫉世者；
不喜歡你的人有兩種，一種是愚蠢，一種是嫉妒，5年之後，愚蠢的人會喜歡你，嫉妒的人永遠不會；
當一個男人不再追求女人的外表而是去追尋心靈時，他便沒救了；
男人一生會跌倒三次，第一次是初戀，第二次是髮妻，第三次，是陪你終老的那個人。
女人愛他精緻魅惑的臉龐，愛他狂熱的吻，愛他把迷亂的雙手伸向自己的下部，大膽放入嘴裡的淫蕩。
人們看不透他，為何偏偏痴迷於極度痛苦的快樂。
他也看不透自己，為何自己除了性，失去了所有愛的力量。
但不可否認的是，他最迷人的地方，依然是那種索要溫存、索要酒精的孩子氣，那種詩人蠻橫的天真和浪漫。
他的人生，耀眼得讓人沒有羨慕的餘地。
但我們卻應該明白，並非每一種經歷都值得嘗試，外表看起來越豐富精彩，往往越需要付出巨大的代價。
正如約翰·威爾默特，他的自我世界越大，他存在於這個世界的共鳴就越小。
而他人生最耀眼的東西，恰恰共同組成了他人生難以規避的悲劇。
縱觀全片，迷霧瀰漫的倫敦，泥濘的街道，昏暗的妓院和酒館，陳舊的書房，中世紀的古建築...
通篇都是暗色調，唯一的光亮，卻自於舞台。
這不是巧合，約翰·威爾默特正是一個為舞台而生的演員。
在他短暫的一生中，他耗盡全部氣力，只為演好自己。
他搖搖空蕩蕩的酒瓶，昏沉沉從舞台上抬起頭，台下的那一張張利欲熏心的臉龐，直勾勾地盯著他。
他必須手舞足蹈，聲嘶力竭，不停吶喊，才有可能喚醒世人麻木的內心。
這個眼中能夠洞察一切真相的天才，沒有任何可以躲避的角落。
一生都活在舞台上，備受掌聲和唾棄，卻沒有丟失尊嚴和初心。
這樣一個不羈的浪子，擁有一切，又失去了一切。
嘗盡了人間千百種滋味後，凄慘死去。
你說，他是悲劇中的悲劇。
我卻說，他用一場最驚心動魄的華麗自焚，控訴了這個滿是污垢骯髒社會。
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