如何鑒賞古代山水畫
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一、山水畫的歷史進程：
明 張宏《華子岡圖》局部
描寫山川自然景色為主體的繪畫。
山水畫
(
俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)
，是專門的藝術學科，歷史悠久。
山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，
但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；
隋唐始獨立，
如展子虔的設色山水，
李思訓的金碧山水，
王維的水墨山水，
王洽的潑墨山水等；
五代、北宋山水畫大興，
作者紛起，
如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、
范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、
米芾、米友仁的水墨山水，
王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，
南北競輝，
形成南北兩大派系，達到高峰。
自唐代以來，
每一時期，都有著名畫家，
專尚從事山水畫的創作。
儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；
但是，
都能夠用過筆墨、色彩、技巧，
靈活經營，認真描繪，
使自然風光之美，欣然躍於紙上，
其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，
側重筆墨神韻，開創新風；
明清及近代，續有發展，亦出新貌。
表現上講究經營位置和表達意境。
傳統分法有水墨、青綠、金碧、
沒骨、淺絳、淡彩等形式。
到了明代，
以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，
創作出了富有生活氣息的繪畫作品。
他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，
加以創新，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。
在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，
使山水畫活了起來。
二、山水畫的組成：
山水畫的組成 明 沈周《君山度曲圖》
包括：山、水、石、樹、房、屋、
樓台、舟車、橋樑、風、雨、陰、晴，
雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等。
三、山水畫主要代表：
◆ 青綠山水
山水畫的一種。
用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。
有大青綠、小青綠之分。
前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；
後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。
清代張庚說：
「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」
元代湯垕說：
「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」
南宋有二趙（伯駒、伯驌），
以擅作青綠山水著稱。
中國的山水畫，先有設色，後有水墨。
設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
◆淺絳山水
山水畫的一種。
在水墨鉤勒皴染的基礎上，
敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
《芥子園畫傳》說：
「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，
淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。
王蒙復以赭石和藤黃著山水，
其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，
再以赭色鈞出，時而竟不著色，
只以赭石著山水中人面及松皮而已。」
這種設色特點，始於五代董源，
盛於元代黃公望，
亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧山水
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。
凡用這三種顏料作為主色的山水畫，
稱「金碧山水」，
比「青 歷代國畫綠山水」多泥金一色。
泥金一般用於鉤染山廓、石紋、
坡腳、沙嘴、彩霞，
以及宮室、樓閣等建築物。
但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：
「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。
後人不察，加以泥金謂之金筆山水，
夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
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