卡梅隆《阿麗塔》極限特效引噴子打一星，解析超燃打鬥和故事內核

（本文由Sir電影原創：dushetv）

活久見。

#卡梅隆對話劉慈欣#

卡神帶著監製新片《阿麗塔：戰鬥天使》訪華，對話中國科幻大神劉慈欣。

還有彩蛋。

改編自劉慈欣小說，《流浪地球》的導演郭帆，作為一名粉絲，給卡神送上自己做的畫。

一個資深巨匠，一個耀眼新星。

Duang，打破次元壁。

大型迷弟追星現場，微博文案抑制不住激動——

但。

一邊主創在友好交流，一邊（部分）粉絲卻燃起罵戰。

戰場還是豆瓣：

特效滿分，但為了打倒美帝主義，一星；

沒看過，但好萊塢出品，一星；

支持國產電影，一星……

這不是好萊塢大片第一次躺槍了。

《敦刻爾克》躺槍《戰狼2》，《水形物語》躺槍《紅海行動》。

理由荒誕以外，我們又看到熟悉的曖昧性——雙標。

比如這條一星短評。

一句話格外刺眼：

《流浪地球》可以因為特效加分，你就算了吧，有錢隨便燒。

這句話內在邏輯是什麼？

一，特效好，是國產科幻片的加分項，卻是好萊塢大片的基本項？

二，特效好，是錢堆出來的？

三，國產特效的錢值錢，好萊塢特效的錢不值錢？

無論哪一條都經不起推敲。

Sir看不慣。

Sir想推敲推敲。

因為——

國產電影不該被捧殺，好萊塢也不該被碰瓷。

《阿麗塔：戰鬥天使》

Alita: Battle Angel

《阿麗塔》特效之牛，近乎目前極限，這點，Sir前兩天已肯定。

今天影評，著重在特效以外。

聊《阿麗塔》，脫不開原著漫畫《銃夢》。

這個連讀出來都難的字，什麼意思？

銃（chòng），漢字中指槍一類的舊式火器。

作者木城雪戶曾說，「銃夢」的「銃」代表暴力，事關物質層面；

而「夢」，代表內心，關乎心靈。

銃夢，是物質和內心的融合。

電影《阿麗塔》抓住的，正是原著這一互相矛盾的內在主題：

涉及人生陰暗的「黑暗模式」，和包含人性皎潔的「光榮模式」。

巧的是，這兩種模式，又暗暗對應幕後兩個高手，導演羅德里格茲，與監製卡梅隆。

Sir且「粗暴」地把他們二人風格，分為硬和軟。

先說，硬。

硬核，在動作。

羅伯特·羅德里格茲拿手好戲。

看他之前拍的《恐怖星球》里的機槍腿，再來看片中炮灰反派，以及阿麗塔戰損後的造型，你就一點也不會驚訝卡神為什麼找他來拍這部電影。

片中，動作戲出彩靠兩板斧——

一是打鬥，二是遊戲。

預告片中，一段街頭巷戰，身上裝備了各式武器的義體人，以及他們充滿惡趣味的死法，都是羅德里格茲崇尚的暴力美學。

未必見血，但砍人絕不眨眼。

邪典，濃烈。

高潮部分，還數機動球獵殺遊戲。

說是競技，其實殘酷無比。

追逐 作戰雙線並行，各種武器外露的兇狠機甲，以輪滑的姿態在賽道上你死我活地捉對廝殺。

螳螂，蟬，黃雀，一層套一層。

從賽場外一路殺到房頂、殺到教堂，殺得血脈僨張。

爽。

《邪不壓正》，李天然有功夫護體，飛檐走壁，身輕如燕。

《阿麗塔》，女主機甲護身，穿行於城市荒野，同樣優雅、輕盈。

但注意，此時的天空已經被染成猩紅。

這個畫面，點破了電影對原著的改編宗旨——

把世界觀，融入了動作風格。

什麼意思？

許多人說電影《阿麗塔》的改編，沒有拍出原著的殘酷。

原著講述了一個極端暴力的二元對立世界，天空城市薩雷姆和地上城市廢鐵鎮。

階級固化、貴賤分明。

這一點，在劇情上的確沒有過多體現。

但那股密不通風的壓抑感，通過動作風格表達，發泄，甚至更加殘忍。

注意電影中人是怎麼殺人的？

——不是攔腰斬斷，就是身首異處。

全在瞬間完成，被砍掉頭的人，馬上給特寫，再罵句髒話。

所有人的死，都沒有任何痛感。

因為他們都是義體人，在這個世界裡，殺戮是家常便飯，這也是阿麗塔為什麼在殺人時毫無惻隱之心。

唯一一次有痛感的殺戮，是阿麗塔殺死一個黑人人類。

場景如下：

一個被大boss上身的黑人，挑釁阿麗塔，她一怒之下刺死眼前這具被控制的肉體。

奄奄一息的過程十分詭異：

一方面，黑人的肉體感到劇烈疼痛，呼吸急促；另一方面，黑人意識被控制，臉上沒有一丁點疼痛的表情，反而在幸災樂禍地譏笑。

這一幕讓Sir心裡發毛。

這是《阿麗塔》藏在電影風格背後的硬核世界觀——

當人被剝奪痛感，麻木，才是更絕望的殘忍。

當然，故事不全是灰色。

天空之城上面有什麼？無人知曉。

地上的人怎麼去天上？沒有先例。

它與其說是一個地方，不如說是一個觸不可及的夢。

夢，就是希望。

這一點，被監製卡梅隆抓住了。

卡神無疑是今天好萊塢的頂級大片導演。

為什麼一定要強調「大片」，因為卡梅隆輸出的，就是普世的樂觀主義。

簡單說，他不負責顛覆價值觀。

在他與劉慈欣的對談中，有一段話，Sir必須重點圈出：

當自然發生翻天覆地的變化，我想看到樂觀的東西。什麼樣的構架能給我們樂觀的心態，最需要解決的問題是內心的「惡魔」，每個人心中都有一個「惡魔」。我個人是樂觀主義者，所以我喜歡樂觀的故事。它不見得是一個最終圓滿的結局，但我想要在電影裡面，看到樂觀的人物或者是內容。

原著作者木城雪戶以人性之複雜，去看見「惡魔」，承認「惡魔」，並某種程度合理化「惡魔」。

卡梅隆沒有。

卡梅隆也看見惡魔，但他要幹掉「惡魔」。

他心中的科幻片，不只是用來預測未來的「壞」，更是用來阻止「壞」的事情發生。

反映在女主角身上——

「戰鬥天使」，戰鬥是本能；天使，更是本能之上的選擇。

她雖然有著高超的戰鬥技巧，內心卻純潔如嬰孩，對這個破敗世界，保有天真。

預告片有一鏡頭。

阿麗塔蘇醒。

看到自己的合金身軀，精靈般地擺弄了一會兒手指。

軀體本堅硬冰冷。

但我們感受到的是，卻是絲綢質地的「柔」。

電影用女性的柔軟，建立觀眾對她的第一印象。

注意，這種柔軟，不是柔弱，不是以往美式英雄的無堅不摧。

是韌性。

對未來的希望，也建立在阿麗塔的改變上——

未成年少女初成長。

「它」一步步變成「她」。

從傻白甜成長成女戰士。

陪伴她的，有兩大標誌身份——父親，男友。

前半部分，是伊德博士（父親）。

父親教她看世界，但也慢慢被她質疑。

電影演到二分之一，伊德戲份銳減。父愛常在，但也必須退場，因為——

阿麗塔人生第二個男人開始入場了。

雨果。

一個讓阿麗塔學會了告白、掏心窩（真實的心臟）的冒險少年。

他帶給阿麗塔的，是父親拚命為她屏蔽的，不安全的世界。

兩個男人，分別給她兩種食物：

在「伊德時代」，阿麗塔喜歡吃橘子；

在「雨果時代」，阿麗塔喜歡巧克力。

這是少女對「甜味」的痴迷。

甜，就是阿麗塔善念的隱喻。

兩個男人間的搖擺，最終拼成阿麗塔對複雜世界的完整認知。

結局讓Sir想起《泰坦尼克號》。

兩個完全不同的題材，其實都在說一件事。

阿麗塔和雨果在通往天空之城的通道上，共同面對危險。

傑克對露絲的那句「你跳我跳」經典誓言，又被複刻，執行了一次。

阿麗塔上場前，一刀將淚水斬成兩半，不正是年老的露絲把海洋之心扔進海里的翻版。

——更多就不透露了。

看，無論《阿麗塔》還是《泰坦尼克號》，作為編劇的卡梅隆始終在強化一種信念感：

你相信的，一定會引領你走向它。

這是《阿麗塔》的故事內核迥異原著，Sir依然安利的原因。

它的傳承，它的堅持。

在前幾天的巔峰對談上，卡梅隆「催」劉慈欣：我最希望看到的中國科幻是《三體》。

而兩人最初的科幻啟蒙，都源自《2001太空漫遊》。

這是巧合嗎？

卡梅隆「消失」這些年，他做了一件事。

請來科幻界的各種創作者，導演、演員、編劇、小說家……和他坐下來面對面聊天。

他曾這樣定義科幻：

科幻作品討論的是人類的處境

單純評價善或惡是荒唐的

……

因為我們兩者兼具

從某種程度上來說，人性兩者兼顧

說白了——

人性在善與惡之間搖擺，是天性。

世界一面冷酷一面柔情，也客觀存在。

但真正優秀的科幻片在呈現以上「真相」時，一定也有一股內力，在暗暗地牽引你怎麼面對它。

再雄偉的想像，也是人類內心世界風暴的臨摹。

你選擇善良。

善良就是你的力量。

本文圖片來自網路

Sir電影原創，微信ID：dushetv

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