媒體人評論：中國科幻產業元年， 這一代人剛起步
（原標題：《科幻世界》雜誌社副總編：中國科幻產業元年， 這一代人剛起步）
本報記者 李果 成都報道
超過40億元的票房，使得《流浪地球》成為了2019年中國電影市場首個現象級的作品，也使得更多人關注到了中國的科幻產業。
電影票房的成功，能否真正推動沉寂已久的中國科幻產業發展？近日，《科幻世界》雜誌社副總編拉茲接受21世紀經濟報道記者的專訪。19年前的2000年7月，劉慈欣的短篇小說《流浪地球》作為「銀河獎徵文」在《科幻世界》上發表。劉慈欣拿到的稿費是2000多元。
拉茲認為，如果說2019年是中國科幻產業元年，那麼科幻產業還需要長期的培育，我們這一代人剛剛起步。 此外，在中國科幻產業的每個鏈條上，都缺乏專業人才。
還需要更多《流浪地球》
《21世紀》：《流浪地球》成為2019年中國電影市場首個現象級作品，你怎麼看這部電影與科幻產業之間的關係？
拉茲：《流浪地球》最大的好處是做到了把科幻電影和科幻文學結合到一起。除了劉慈欣的作品外，中國具備潛力的作品不少，但缺乏的是能夠對文學進行影視化創作的人才。
以《三體》而言，儘管其創作於2006年，但真正火起來也不到10年時間，而且《三體》是以文字化的方式出現，在沒有視覺化加工前或者進行文創開發前，只能是粉絲文化，屬於小眾群體。
要把科幻文學改編成成熟的科幻電影，需要跨界的人才。但現實是，目前很多科幻作家不懂編劇，不會對科幻作品進行影視化創作，而編劇不懂科幻文學，不能真正對原著進行保留靈魂的再創作。
在《流浪地球》之前，我們也拍攝過一些科幻作品，前幾部電影缺陷非常明顯。但《流浪地球》把很多缺陷改變了，因為郭帆的團隊的專業化，使得這部電影不會有那麼多科學硬傷，物品製作上科幻感也很足。
《流浪地球》還有一點值得肯定，就是對中國文化的植入與輸出。我們可以看到，從《戰狼》到《紅海行動》再到《流浪地球》，是單一英雄—集體英雄—全人類英雄的過渡，即強調「人類命運共同體」。
「人類命運共同體」代表了每個國家都有它的價值，而不像好萊塢科幻電影中，僅有少數國家或者少數幾個英雄能夠拯救地球。
《21世紀》：電影工業的發展，可以極大推動科幻產業的發展？
拉茲：在科幻產業中，科幻電影確實是一個非常大的市場，但國內目前的科幻電影還做得不太多。同時，國外有相當大的科幻電視劇和網劇市場，這部分國內也很少。即使在《流浪地球》火了後，現在關注更多的還是在電影方面。
我認為，還應該關注科幻電視劇或網劇的市場。因為它們的持續性更強，不像電影一兩個小時就完了。在國外，比如《星際迷航》、《神秘博士》等連續劇由於其持續不斷更新，可能會影響數代人。
《21世紀》：中國科幻產業的發展，僅有一部《流浪地球》是不夠的？
拉茲：科幻文化要成為亞文化，或者在社會上形成較為濃厚的文化氛圍，其推動力還在於科幻文創，把科幻文學IP以視覺形象的方式進行展示。但這僅僅是第一步，設計的視覺形象要深入人心，需要系列作品的支撐。
以《流浪地球》來說，隨著票房的不斷提升，它的短期效應是有的，但長期效應還不足，這就需要繼續推出第二部、第三部。
以美國的科幻電影和電視劇來說，都有更為深入的挖掘，比如漫威不僅有雜誌、電影、動畫片、遊戲，甚至還有主題公園，可以說是全系列的。在這方面，應該對中國的科幻市場有信心，如果中國的科幻影視產業能夠發展起來，能持續就一個IP不斷發掘和創造，那麼對於科幻文化的傳播是有幫助的。
中國缺乏有歷史的科幻IP
《21世紀》：很多人說2019年是中國科幻產業真正的「元年」。
拉茲：如果說《流浪地球》的熱映，使得2019年成為中國科幻產業元年的話，那麼科幻產業還需要長期的培育。可以說，我們這一代人剛剛起步。
從世界範圍看，科幻文學兩百年，中國的科幻文學出現僅一百年，具體到非科普的科幻文學，可能就是最近30-40年時間。遺憾的是，在這個時間段里，並沒有產生真正的大眾熟知的IP。
事實上，中國科幻文化缺乏的正是一個有歷史的IP，有歷史的IP才有可能形成亞文化，以及符號化的形象。比如，《星際迷航》里史波克的手勢，食指與中指、無名指與小拇指併攏，但中指與無名指大大地分開的手勢，這在科幻圈裡面已經成為符號化的手勢，在很多影視作品中也都可以看見，甚至不懂科幻的人也知道這個手勢，而這需要長期的積澱。
《21世紀》：從「元年」到形成成熟產業的跨度，我們可能還有很多路要走，人才的培養應該是關鍵。
拉茲：在中國科幻產業的每個鏈條上，都缺乏專業人才。就那科幻寫作來說，美國每千萬人口中有56名科幻作家，持續堅持創作的高水平作家約有1500人；日本每千萬人口中有38名科幻作家，持續堅持創作的高水平作家約有480人；而我國每千萬人口中僅有1.5名科幻作家，全國科幻作家總數不超過200人，其中持續堅持創作的高水平作家僅50人左右。
科幻作家的數量匱乏，也導致了科幻文學作品難以持續推出爆款，而這導致我們沒有足夠的原始積累去實現質變。
美國的科幻超級英雄被中國觀眾熟知，如鋼鐵俠、蜘蛛人等，事實上美國的科幻超級英雄可能有成百上千個，而最終能被大眾所熟知的、被影視化的就這麼幾個。所以在形成大IP之前，中國科幻需要一定作品數量的保障，才能夠不斷去嘗試開發IP產品。
《21世紀》：拍攝科幻電影是一個工業化的過程，但科幻寫作是非常個人化的，有沒有辦法可以縮短兩者之間的距離？
拉茲：美國隊長這個人物形象在二戰後就有了，但直到今天依然在誕生新的故事。這涉及到的問題是，在國內文學作品的版權屬於作者，一旦作者停止寫作，則一個人物形象很可能不會再更新。但在美國，版權可以交給專業的機構，比如漫威，由其組建創作團隊，根據市場需要不斷豐富美國隊長的形象，推出更多符合大眾需要的作品。
《科幻世界》有這個計劃，類似漫威的方式，我們首先設立一個人物的世界觀，然後再邀請不同的寫作者，在這個世界觀下不斷寫不同的科幻故事。但這僅僅是一個想法，要實現它還需要一步步的推進。
同時，中國的科幻產業也必須要用影視來推動，否則科幻文化不會真正深入大眾。因此，我們應該鼓勵中國的科幻影視創作，只有拍攝得越多，出現優秀的作品幾率才越高。這就需要無論是投資方、觀眾還是電影公司，都要給科幻電影容錯的空間，不斷地調整與進步，才會產生好的作品。
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