碑帖之論
尊碑還是尊帖，歷朝歷代爭論不休，尤其清代以來，碑學興起，尊碑派佔了上風，延續至今，對這一書法核心問題的看法，看似平靜，實乃暗流涌動，議論始終不曾停歇，如何看待碑、帖問題，既是書法的基礎問題，也是書法關鍵之所在，本人結合學書體會，試作如下分析思考，僅屬個人觀點。
學書法，普遍認為應從帖入手，而楷書應從「四大家」入手，其實這一現象有其獨特的歷史原因，也與人們習慣性思維有關。帖選以「二王」為宗，楷書以「四大家」為楷模，歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫，生活在唐宋元時期，「六朝」至唐宋元，這一時期，儘管印刷術已逐步得到發展，但是書法的實用性為第一位沒有改變，加之王公大臣、文人士大夫心慕手追書法藝術，社會的需求和文人的雅好，蘊育了「二王」、「初唐四家」及楷書「四大家」至高無上的地位。於是，代代延續下來，形成人們約定俗成之公認，學書法一定要從帖入手，楷書要從「四大家」入手。
康有為在《廣藝舟雙輯》中說，紙壽千年，真跡無存，幾經翻轉，失去原跡，主張學魏晉碑刻。應有其一定道理所在。
而從「四大家」楷書風格分析，各自鮮明的特點背後，其實都蘊含著歷史發展和文字演變規律。歐體的整嚴而險勁，顏體的端莊而雄渾，柳體的遒媚而奇駿，趙體的潤健而簡潔。也反映了人們的審美情趣的不斷演進。其實，以現代人理念，「四大家」楷書字體偏小，大多屬中、小楷。雖都屬經典之作， 是非常成熟、法度完備之楷書，然法度中極具個性，筆筆合法中顯靈性，字字合規中兼妙趣，可謂達到如火純清之境界，但因個性風格強烈，容易學得習氣，而且，一旦寫到超過適度尺寸，就缺少了神韻，即使技法再高，到達一模一樣的水平（其實是不可能的），也失去了美感。
距離千年之後的今天，人們對書法的審美標準應該比古人有著更多的要求，已不僅僅局限於小尺幅的書法作品，尤其對書法形式美有著更高的審美情趣。主客觀因素的變化，勢必帶來不同的需求。
而魏碑風格多樣，史稱「六朝」碑刻（含墓誌），多達二千種以上，其中僅龍門造像，就有上千種，形式的多樣化，可以適合不同審美情趣。尤其一些不乏經典碑刻，出土較晚，保存完好，連古人都未曾見過。完全能滿足現代人學書法中不同需求，應成為開闢楷書新風的一個途徑，也是學書法入手的不錯選擇。
例如：龍門二十品種、其中的魏靈藏、孫秋生、始平公、楊大眼等；張猛龍、張玄墓誌、鄭文公、石門銘以及龍藏寺（隋）和《蘇慈墓誌》（隋）等，或筆法大起大落，具北碑之雄風，或含蓄樸質，兼南書之溫雅，尤其是它們自然天成，樸質本真之書風，沒有刻意雕琢之態，應是未來楷書的發展方向。
清梁啟超在《飲冰室全集》中說：「學書應從方正嚴整入手，無論做人做事，都要砥礪廉隅，規律、穩當，假如像球一樣，圓圓滑滑四面亂滾，那就可怕。所以作詩，我反對學白香山、陸放翁，並不是他們不好，是不可學。學他們成為打油詩，太容易，無價值，應先從難處下手才是。在如做人，孔子三十而立，四十不惑，七十二從心所欲不逾矩。不逾矩，很好了，但要經三十、四十以至七十。若先從容易下手，作事如圓球，做人為滑頭，學詩為打油，那真不可救藥了。這段話，值得我們學書法之深思。
書法有法不假，但書法之法屬小技，皆人為所造，既難以建立準確衡量標準體系，也一定是因人而異。正如古人所說「用筆千古不易，結體因時相傳」，故書法有形好學，筆力難練，而筆力之中兼具法度，難乎其難，故書法最難在於神韻，可謂「人法地，地法天，天法道，道法自然」。
TAG:無道之 |