奧斯卡最佳我賭都在這（今早頒獎）
你知道嗎？奧斯卡金像獎今年91歲了。
91歲，本該給「戲精」頒獎的它，越來越像戲精。
尤其今年。
先是請了劣跡主持人，後來又決定不要主持人了。先是不讓某些獎上電視，後來又讓了。
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如果放我們身邊，一定有人說它炒作。
奧斯卡炒作？
嗯，一定是因為漸漸失去話語權，漸漸失去收視率。
比如，去年，就只有2650萬人看它。
比前年少了640萬人。
但即便如此，有「史上最大烏龍」加持的前年，依然是「十年最差」。
Sir相信，你們都記得那句《尋夢環遊記》的名言——
當最後一個人忘了你，你就會真正地死去。
奧斯卡在掙扎。
而，既然世界最大的電影盛會都在掙扎，可想而知——
電影也在掙扎。
今天，這場電影界一年一度的盛宴又將揭幕。
所以今晚，Sir必須預測一下第91屆奧斯卡結果。
既回歸電影。
也看看它往哪兒去。
最佳影片
《綠皮書》
有點意外？
還是說，有點陌生？
按道理，最大熱門當屬收穫威尼斯金獅、劍指特朗普的《羅馬》。
攬下10項提名領跑，包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影......還有，最佳外語片。
怕是難以逃脫奧斯卡的雙提名「魔咒」了。
往屆中，獲得最佳/外語兩項提名的都只拿下了最佳外語片。
譬如，2000年獲得最佳外語片，卻在最佳影片中輸給《角鬥士》的《卧虎藏龍》。
於是——
《綠皮書》似乎勝算更大。
《綠皮書》同樣是本屆熱門。
它入圍了最佳影片、最佳男主、最佳男配、最佳原創劇本等在內的5項獎項。
綠皮書，上世紀60年代（黑人運動最高漲的時期）的黑人旅行指南，標註了美國各城市中允許黑人進入的旅店、餐館。
對於這類種族問題，急赤白臉的控訴是常態。
但《綠皮書》反其道而行，它以「一主一仆」的角色設定為切口，打開了一種更通透的高級幽默。
僱主，著名的黑人音樂家唐。
司機，落魄的白人混混托尼。
兩個調換身份的人，一次前往種族歧視嚴重的南方巡演的公路旅行。
- 天哪，我比你更像黑人
- exo me？！
前最佳影片《為奴十二年》吶喊人種問題，《綠皮書》更想面對人的問題。
公路片的鬆弛鼓點，調以輕鬆幽默的和弦。
一場「種族事故」就這樣被譜成了故事。
它逼一位上流黑人，吃下黑人美食炸雞；再安慰一個白人混子，別太在意種族歧視。
從「我們的困難」，到面對「我的困難」的政治正確2.0。
這是《綠皮書》最值得我們奶的原因。
反觀《羅馬》。
無論它能否逃出「魔咒」，另一項大獎其實早已收入囊中。
最佳導演
阿方索·卡隆
《羅馬》
比起最佳影片的雙雄斗，本屆奧斯卡，「最佳導演」幾乎沒什麼懸念。
為了這份「童年情懷」，導演阿方索·卡隆，真正做到了像素級還原。
小到瓷磚的裂縫。
據說，這地板是請了80歲的匠人，用60年前的技術做的
再小到瓷磚被水鋪上後，映照出來的天窗。
再再小到瓷磚和水，倒影的天窗裡頭，划過的一隻飛機。
而更小的東西在這架飛機上，它是導演依照1968年的飛機而製作的特效。
這個鏡頭什麼意思？
往事不堪，像污漬被洗去。
但污水中，又映照著人的失落，它分別有兩個名字——
一叫理想，屬於孩子；一叫歷史，屬於所有人。
而這，僅是全片第一個鏡頭。
空前絕後。
Sir還必須劃個重點，自2014年，阿方索·卡隆以《地心引力》七獎橫掃奧斯卡，這六年來，墨西哥三傑（阿方索·卡隆，吉爾莫·德爾·托羅，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多）已拿下了過去五屆中四個最佳導演。
好萊塢的「墨西哥風暴」愈演愈烈，且遠未結束。
最佳男主角
克里斯蒂安·貝爾
《副總統》
啥？這是蝙蝠俠？
是，瘋子貝爾又一次展現了「橡皮果實」能力。
增重40磅，剃光頭，漂眉毛，甚至還特意搞粗了，脖子。
還原美國最有權勢，也最具爭（di）議（ss）的副總統——切尼。
香港譯名《為副不仁》，一語中的。
上為切尼，下為貝爾
電影嘛......
比較導演亞當·麥凱的前作，讓貝爾獲得奧斯卡最佳男配的《大空頭》，《副總統》泄掉了一口靈氣。
好在貝爾，撐住了。
克里斯蒂安·貝爾超越了他從前所有的變身
在給你看他變身之前，先看看原版是什麼樣。
說話時，眼神銳利找不到怯懦，卻總有一絲閃爍；不說話時，上下唇總是抿著，兩腮肌肉彷彿會打動身體微微顫動。
可以說，貝爾吃下這位爭議政客的一攻一防。
做到這樣，絕不僅僅是外形上的像，角色的狀態、性格、乃至更隱秘的內心，都得把握到位。
看看貝爾是怎麼重現的——
這，是當朝時的老練狠辣。
這，是在野後的死不低頭。
我不會道歉的，因為我保護了你家人的安全
即便你沒有聽過這位副總統的「光榮事迹」，也能在貝爾的表演中察覺到那時時燃燒的侵略性。
在Youtube迪克·切尼的相關視頻中，幾乎每條下面都是類似評論。
誰跟我一樣都是從《副總統》來的？
在北美觀眾眼中，貝爾的表演無疑更加優秀——
讓他們重新認識了，他們以為自己認識的人。
賭氣，硬氣，傲氣，直至讓你服氣。
當然，從目前呼聲而言，貝爾並不是第一。
爆冷拿下金球影帝的拉米·馬雷克（《波西米亞狂想曲》）才是領跑者。
但Sir依然想「奶」一口貝爾。
無它。
這個瘋子已經用身體，用實力當了太久無冕之王。
該是他了。
這可能也是他最後一次，用懲罰自己的方式，去「取悅」電影——
貝爾將不為角色猛烈改變體重
最佳女主角
格倫·克洛斯
《賢妻》
最佳女主角其實壓力蠻大的。
選誰呢？
Lady Gaga？
Gaga憑《一個明星的誕生》表演真得到了奧斯卡提名
不不不。
是一對「宿敵」。
針鋒相對，紅藍相爭。
一個是恆山派，《賢妻》里的賢妻，從頭到尾面癱。
一個是峨嵋派，《寵兒》里的女王，從頭到尾神經質。
好多年輕的觀眾總以為，誰叫得歡，誰哭得吵，誰就演技高。
（這就跟《我是歌手》誰副歌唱得激情，誰就唱得好的邏輯差不多）
但，演員上限，一定是懂得做減法的「收」。
之於《賢妻》的格倫·克洛斯來說。
面癱何故？
面癱，不就是千千萬萬，把自己壓抑成丈夫附屬品的女人臉。
所以Sir更站她。
不信，看看《賢妻》里，一場老夫老妻的床戲。
老頭半夜起來，吵醒老婆，提議啪啪啪，老婆拒絕幾次，只得同意。
他自顧自講著下流情話，手也不停亂摸，而她呢，嘴角含笑，看起來對丈夫的「深夜會談」很興奮。
真興奮？
人60多歲了，大半夜被吵醒，會興奮？
格倫·克洛斯最牛批的，是把女人的那種假裝演得入骨三分。
假裝高潮，假裝陪伴，以及，假裝愛你。
關鍵，就在那隻按在自己額頭上的手。
為什麼按額頭。
害羞么？怎麼可能。
她在遮。
遮什麼？
遮住她緊皺的眉頭。
不信，你回想一下——
難受的時候，你可以逼自己笑吧。
但，你能逼自己鬆開眉頭么。
嘖嘖嘖，格倫·克洛斯。
小金人你的了。
最佳原創劇本
《寵兒》
英國老鄉拍手叫好。
本月月初，第72屆英國電影學院獎，擁有12項提名的《寵兒》收穫了包括最佳電影、最佳原創劇本在內的7項大獎。
《寵兒》就是去年「宮斗劇」的最大寵兒。
說回奧斯卡的最佳原創劇本，它同樣志在必得。
沒有誇張設定，真實歷史改編。
沒有複雜設計，敘事不玩套路。
《寵兒》的劇本，是標準好萊塢學院派的工整。
應試加分項你或許沒啥胃口，但內在的前衛值得讓你矚目：三個女人的一台情慾宮斗，華麗袍子底下全是慾望的虱子。
臟、亂、狠，一次對華麗高級的「卸妝式」揭穿。
女王怕受傷害，握住權杖的手脆弱、病態；馬夫人怕失真愛，權力卻堵住了所有的訴求；艾侍女怕重回「悲慘世界」，求上位無所不用其極......
三個女人蒙著眼睛，慾望與恐懼左右拉鋸。
在這樣的黑暗中，宮斗便有了高級質感。
這種高級，它放棄美化歷史，卻在粗鄙之中，逼近了心底的現實。
與《羅馬》一樣，《寵兒》本屆奧斯卡同樣拿下10項提名（包括女主，女配等），但與前者多點開花的可能性不同，最佳原創劇本，就是《寵兒》最有希望（且可能唯一）的獎項歸屬。
最佳攝影
《羅馬》
前面說過《羅馬》的第一個鏡頭。
已經藏匿無限語言。
那麼，這一part，就給大家賞心悅目一下。
什麼叫，每幀壁紙。
什麼叫，每張值獎。
最佳視覺效果
《登月第一人》
論特效，《復聯3》《頭號玩家》搶走熱門人選。
但Sir偏想押注一部冷門。
入圍名單中，只有《登月第一人》沒那麼炫。
這不是一次宇宙冒險，也不是一次歷史重現。
《登月》講述的是一個瘋狂激進的計劃之下的一個偏執的人。
和他想要逃避的一切。
它特效要表現的，不是招手未來的奇思，而是窺向內心深處的尖刺。
無疑，寫實是第一要素。
對比宏大、酷炫，《登月》的特效是真正讓你，乘上那艘阿波羅11號，去一次月亮。
登月艙離開月球表面
同時，特效始終在代替著獨白講述。
它呈現著男主如何用忍耐，逃避悲傷。
如何用瘋狂，逃避恐懼。
還有最終，無論如何也逃不出的孤獨。
這樣的震撼，不輸奇幻。
就Sir個人口味直言，《頭號玩家》的特效情懷濾鏡太難丟凈，而《復聯3》CG技術泛濫，想像力明顯乏力。
畢竟是最佳視覺效果，不是最大視覺規模。
最佳外語片
《羅馬》
最佳外語片《羅馬》十拿九穩了。
所以Sir想把篇幅獻給其他提名作品。
如果沒有《羅馬》，最佳外語會花落誰家？
有日本的《小偷家族》。
我們看過。去年8月上映，在國內取得近1億票房。
以破碎講溫情，以卑劣講崇高。
洗白犯罪，抹黑正義——
搞事嗎？
不，是枝裕和只想對人性真相忠誠。
有德國的《無主之作》。
《竊聽風暴》導演再拍戰爭回憶。
英文片名叫《Never look away》，「別看別處」。
那，他要我們看什麼？
聽它的一句台詞：「真相是美麗的。」
還有波蘭的《冷戰》。
別被這個名字欺騙了，它說的其實是愛情。
愛情，始於激情，激情可以讓兩個人有勇氣和鐵幕對抗。
我們總以為這樣的愛情會結束於國家間的冷戰。
但愛情往往結束於人自己製造的冷戰。
這，也是真相。
還有一部是黎巴嫩的《迦百農》。
同樣走進了最破敗的街道，鎖定一種最凄慘的人生……
四部電影，題材各異，風格各異，如果非要提煉出交集，或許就是那份對「真」決絕的逼近。
可以醜陋，但要真；可以陰暗，但要真；可以殘忍，但也要真。
因為，「真相是美麗的」。
它說給電影聽，也是借電影，說給觀眾聽。
最佳動畫長片
《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳動畫長片的入圍名單，顯然是奧斯卡從金球獎照搬的一場混戰。
迪士尼、皮克斯風頭不再，兩部續作稍顯疲軟。
日式小清新《未來的未來》註定陪跑。
在Sir看來，懸念基本鎖定在兩部影片之間。
維斯·安德森《犬之島》VS《蜘蛛俠：平行宇宙》。
押注的話，Sir必須給後者。
給那乾脆、直接的八個字——
能力越大，責任越大。
《平行宇宙》的偉大在於，它以老套而飽受詬病的超英題材，成就出「後超英時代」的最大驚喜。
從各種動漫風格的嫻熟穿插，融合，到單槍匹馬開闢出與真人電影決然不同的華麗打鬥，甚至連每一首配樂，都能讓你「耳朵流油」。
用一次詞形容《平行宇宙》，Sir願意是「迷幻」。
抱歉，再給一次詞吧，靈動。
這麼說吧。
如果奧斯卡最佳動畫沒有頒給它，那不是《平行宇宙》的可惜，是小金人的遺憾。
說到這，篇幅已經很長了。
送佛送到西，還沒完，剩下的重要獎項，Sir也不怕打臉，挨個押注。
咱們快速過。
·最佳男配角——馬赫沙拉·阿里，《綠皮書》
一個吃雞鏡頭，看不上垃圾食品的黑人小資，大戰吮指原味。
鎖定年度最強·真香現場。
（好奇肯德基給了多少錢？）
·最佳女配角——艾米·亞當斯，《副總統》
跟著貝爾去增重，出演這位傳奇背後的第二夫人。
超人嫂，Hold住雷吉娜·金，蕾切爾·薇茲，是時候笑到最後了。
·最佳改編劇本——《黑色黨徒》
一部聊種族歷史的電影。
一個黑人，闖進兩個世界。
一是全體白人的警察局，二是全體仇恨黑鬼的3k黨。
然而，進去後，他在自己的種族中也遭到了排斥。
里外不是人。
原著本來只是這樣一個傳奇故事。但這個黑人導演卻把它拍得活色生香。
平行蒙太奇，對「電影之父」的嘲諷；自我反省，對黑人運動的質疑。
有面有里。
最佳改編劇本，Sir看好它。
·最佳電影剪輯獎——《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》《寵兒》分獲第69屆美國剪輯工會（ACE）的最佳劇情剪輯，最佳喜劇剪輯。
二選一，《波西米亞狂想曲》更勝一籌。
·最佳紀錄片——《徒手攀岩》
最佳紀錄片歷年都是「預測」災區。
沒有爆冷才是爆冷。
——Sir只能瞎蒙。
從大的情感上來說，希望華裔導演劉冰的《滑板少年》中選。
從小的（個人）情感，《徒手攀岩》更撓到我的痛點。
沒有安全繩，只有不怕死。
Sir從來喜歡這種死硬的傻子。
·最佳原創歌曲——『Shallow』《一個明星的誕生》
贏了格萊美、金球，現在輪到奧斯卡。
還沒看電影？
聽完你就想看了。
附奧斯卡預測全名單。
P.S.歡迎轉發，點好看，Sir才不怕打臉
第91屆奧斯卡《Sir電影》預測名單
最佳電影：《綠皮書》
入圍：《黑豹》《黑色黨徒》《波西米亞狂想曲》《寵兒》《綠皮書》《羅馬》《一個明星的誕生》《副總統》
最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
入圍：阿方索·卡隆,《羅馬》、歐格斯·蘭斯莫斯,《寵兒》、斯派克·李,《黑色黨徒》、亞當·麥凱,《副總統》、帕維烏·帕夫利科夫斯基,《冷戰》
最佳男主角：克里斯蒂安·貝爾《副總統》
入圍：克里斯蒂安·貝爾,《副總統》、布萊德利·庫珀,《一個明星的誕生》、威廉·達福,《永恆之門》、拉米·馬雷克,《波西米亞狂想曲》、維果·莫特森,《綠皮書》
最佳女主角：格倫·克洛斯《賢妻》
入圍：雅利扎·阿巴里西奧,《羅馬》、格倫·克洛斯,《賢妻》、奧莉薇婭·柯爾曼,《寵兒》、Lady Gaga,《一個明星的誕生》、梅麗莎·麥卡西,《你能原諒我嗎？》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
入圍：馬赫沙拉·阿里,《綠皮書》、亞當·德賴弗,《黑色黨徒》、山姆·艾里奧特,《一個明星的誕生》、理查德·格蘭特,《你能原諒我嗎》、山姆·洛克威爾,《副總統》
最佳女配角：艾米·亞當斯,《副總統》
入圍：艾米·亞當斯,《副總統》、瑪琳娜·德塔維拉,《羅馬》、雷吉娜·金,《假如比爾街會說話》、艾瑪·斯通,《寵兒》、蕾切爾·薇姿,《寵兒》
最佳原著劇本：《寵兒》
入圍：《寵兒》《第一歸正會》《綠皮書》《羅馬》《副總統》
最佳改編劇本：《黑色黨徒》
入圍：《一個明星的誕生》《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》《黑色黨徒》《假如比爾街會說話》《你能原諒我嗎》
最佳攝影：《羅馬》
入圍：《寵兒》《無主之作》《羅馬》《一個明星的誕生》《冷戰》
最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》
入圍：《黑色黨徒》《波西米亞狂想曲》《寵兒》《綠皮書》《副總統》
最佳服裝設計：《寵兒》
入圍：《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》《黑豹》《寵兒》《新歡樂滿人間》《蘇格蘭瑪麗女王》
最佳化妝與髮型設計：《副總統》
入圍：《邊境》《蘇格蘭瑪麗女王》《副總統》
最佳原創歌曲：Shallow《一個明星的誕生》
入圍：All The Stars《黑豹》、I』ll Fight《魯斯·巴德·金斯伯格》、The Place Where Lost Things Go《新歡樂滿人間》、Shallow《一個明星的誕生》、When A Cowboy Trades His Spurs For Wings《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
最佳原創配樂：《假如比爾街會說話》
入圍：《黑豹》《黑色黨徒》《假如比爾街會說話》《犬之島》《新歡樂滿人間》
最佳紀錄長片：《徒手攀岩》
入圍：《徒手攀岩》《黑爾郡的日與夜》《滑板少年》《恐怖分子的孩子》《魯斯·巴德·金斯伯格》
最佳外語片：《羅馬》
入圍：《迦百農》黎巴嫩、《冷戰》波蘭、《無主之作》德國、《羅馬》墨西哥、《小偷家族》日本
最佳混音：《波西米亞狂想曲》
入圍：《黑豹》《波西米亞狂想曲》 《登月第一人》《羅馬》《一個明星的誕生》
最佳音效剪輯：《登月第一人》
入圍：《黑豹》《波西米亞狂想曲》《登月第一人》《寂靜之地》《羅馬》《一個明星的誕生》
最佳藝術指導：《寵兒》
入圍：《黑豹》《寵兒》《登月第一人》《新歡樂滿人間》《羅馬》
最佳視覺效果：《登月第一人》
入圍：《復仇者聯盟3：無限戰爭》《克里斯托弗·羅賓》《登月第一人》《頭號玩家》《遊俠索羅：星球大戰外傳》
最佳動畫短片：《包寶寶》
入圍：《動物行為》《包寶寶》《午後時光》《一小步》《周末》
最佳真人短片：《瑪格麗特》
入圍：《羈押》《困獸》《瑪格麗特》《母親》《膚色》
最佳紀錄短片：《句號。句終。》
入圍：《黑羊》《終結遊戲》《救生艇》《花園一夜》《句號。句終。》
最後的最後，Sir再多說幾句吧。
從奧斯卡入圍名單成色看，必須說，今年，確實是小年——甚至是災年。
這是奧斯卡的失敗么？
這不是電影的失敗？
這是電影的失敗么？
這不是人類的失敗？
前幾天，《好萊塢報道者》刊登了一張奧斯卡封面，在這張封面中，小金人被貼上了各種標籤。
#MeToo、黑人平權、女權、移民問題。
隔岸觀火的我們當然可以站著說話不腰疼地指責：看，奧斯卡越來越政治正確了。
但，把手指收回去，捫心自問，這種「政治正確」，難道不是對今天全球看似自由實則分裂，看似開放實則封閉的價值觀的映射。
電影，從來只是時代的橫截面。
像什麼「偉大的電影年份1994」那樣黃金時代會不會再來，從不是電影人一廂情願的事。
與其浪費時間去爭論哪部電影更好，哪個電影時代更好，不如去重新建立對電影的信仰，對信仰的信仰。
從這個角度上說，儘管日漸滄桑，步履沉重，但我們依然需要奧斯卡去表達我們對現實與夢的尊重。
你可以不把奧斯卡當真。
但你必須對電影當真。
你其實也可以不把電影當真。
但你必須對生活當真。
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