絕對的十佳，看法國女人是如何養成的，於佩爾阿姨主演，值得擁有
一個中年女人，事業停滯、婚姻結束、母親去世、兒女離巢面對這樣的失敗與沮喪。
即便有瞬間崩潰，依然會本能地在漩渦中尋找立足點。
第一次知道伊莎貝爾·於佩爾還是因為看《迷失》，影片中米歇爾時刻喪著臉，混身散發著獨立女性特有的氣場。
而片子中米歇爾遭遇侵犯，家庭關係破碎，人物性格複雜，時時刻刻都有著讓你驚嚇猜忌的影片走向，而結局卻又出於情理之中，但又會與之前的推測反向背馳。
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看完之後，甚至仍處於猜測人物關係和人性的矛盾中。
當然，也得益於於佩爾精湛的表演，她如何將一個經歷過童年創傷，家庭關係破裂，情人背叛出軌，遭遇莫名恐慌的強暴，演的特立獨行又不失力量，堅決果敢不懼一切。
作為一個女性，她自然化的獨立氣質自然地吸引到我，優雅、聰慧、知性、堅韌。
而她的另一部影片《將來的事》也是這種人設，但不同於《她》和《愛》中的撲朔迷離，也不需要有近乎硬朗的清正之氣。
而是即有剛性的部分，但是通過柔化的表現，更能看到一個女人柔情的一面，擔當的一面。
離婚，喪母，事業不順，這便是這個中年女人被命運安排到的生活。
比起16年佩爾主演的另一部懸疑影片《她》中女主角從始至終對生活的強大掌控來說，這部影片則更多是對生活猝不及防失控的應對。
前者讓人震撼，甚至有些佩服，是一部較為詭異的片子。
後者則有一種從容優雅，隱忍之美。
誰說所有的一切都盡在人的掌控之中？當生活毫無預計的失控，結局的完美與否還是取決於你怎樣去面對
不知道為什麼，隨著年齡的增長，我漸漸喜歡看那些帶有「不動聲色」此類特質的電影。
也就比如《將來的事》。
這是一部適合午後時光、一個人，一杯茶，慢慢品味的電影。
它繼承了法國電影的傳統，通篇對話、哲學、愛情，看似瑣碎，卻精巧迷人。
《將來的事》講述了哲學女教師娜塔莉的故事，原本處於平靜生活的她，忽然間經歷了一系列意想不到的事，在負面情緒襲來的同時，截然相反的生活也給了她一次思考人生的機會。
該片獲得第66屆柏林國際電影節金熊獎，伊莎貝爾·於佩爾因此獲得最佳女主角。
豆瓣評分8.6，IDMb評分8.7，爛番茄新鮮度罕見的100%，評價都很高。
《將來的事》所描寫的不過是一種常見的慘淡生活。
我說的慘淡，並不是暗無天日的那種。只不過是和大多數人一樣，每天被分割在孩子、家庭、工作之間，生活里擠滿了一件又一件瑣事，一種又一種頭疼。
那種別無他想，你根本沒辦法奪路而逃的生活。
就如同《廊橋遺夢》里，即使弗朗西斯卡深愛羅伯特，可最後還是被蛛絲般的過往牽絆，選擇生活。
很喜歡於佩爾阿姨扮演的中年女性。
瘦瘦的，喜歡穿簡單的裙子配一件清爽的針織衫，連鞋子都是整潔大方，既不刁鑽也不過分平庸的坡跟鞋，走起路來很快，快到如果你從她身邊經過，幾乎都無法看清她臉上的表情。
像極了都市的我們。
影片一開始，娜塔莉全家站在格朗貝島上法國著名作家夏多布里昂的墳墓旁。
這是一座面向大海的墳墓，死者傲然地面對空闊的海面，聆聽風與海的聲音。
沒有銘文、沒有裝飾，一塊立著十字架的無名方石，面對著波濤洶湧的英法海峽，狂風、暴雨、飛濺的浪花，
讓它一年到頭都潮濕冰涼，帶著鐵一般的顏色，孤獨而傲岸地面對著一片空茫。
墓碑旁邊石牆上，刻著幾行文字：
一位偉大的法國作家，長眠於此，只為聆聽，海和風的聲音，請過往的行人，尊重他的夙願。
或許在那時，娜塔莉也在自己內心搭建了一座海上墳墓，冷漠地守衛著未知命運的一切可能。
法國大文豪雨果年少時曾發過宏願：「要麼成為夏多布里昂，要麼什麼也不是。」
二戰及戰後對法國產生過重要影響的戴高樂將軍，在帶著被法國人拋棄了的遺憾離開人世前，案頭經常放置的就是夏多布里昂的《墓中回憶錄》。
中國有「蘇東坡肉」，西餐中有「夏多布里昂牛排」，可見夏多布里昂在法國人心中的地位。
似乎電影一開篇，就預示了什麼，我們自以為穩定的幸福、牢不可破的生活，也無非是一座活生生的墳墓么？
伴隨著一段帕斯卡爾《思想錄》的葬禮旁白，娜塔莉難以自抑地在公車上哭泣了起來，母親的去世、丈夫攜新女友搬離出家，年過四十的她彷彿丟失了生活單位的全部領地。
然而，面臨生活的變動，她並未方寸大亂抑或歇斯底里大聲反抗。
相反，她格外冷靜地面對每一樁生活的意外。
當與她一起生活了二十五年之久的丈夫海因茨，坦白自己將與新女友步入新生活時，她只是回應了句「我以為你會永遠愛我，我真是太傻」，隨之不做任何挽回。
或許她知道與其徒勞掙扎，不如儘快正視既定事實。
所以當他丈夫試圖買一束花以表歉意時，她果斷將花扔進垃圾桶，她無法容忍這種虛偽的同情。
娜塔莉對學生法比安說，「自己有豐富而強大的精神世界，所以離婚不會怎樣傷害她。」
但實際上，這不過是她一貫理性的倔強和隱忍表相，她一樣如弱女子般會在深夜裡，孤獨寂寞地暗聲飲泣。
她向法比安坦言，自己的生活並不會因離婚而變得多糟，她預料到會是這樣，以及她為擁有充實的精神世界而感到快樂。
或許在娜塔莉的內心，曾幻想過愛情的死亡、親人的死亡，甚或自己的死亡。
娜塔莉是一個擁有豐富精神世界的知識女性，她沒有像自己的母親那樣，在生活中頹廢、掙扎、自暴自棄。
她擁有認識自己和撫慰自己的能力，她從容而孤單、理性而智慧，卻活得更接近於本真了。
年過四十的女主人公，其實還是頗具女性魅力的，只不過在以往的沉悶生活中，她忽略了自己。
她的丈夫和別人，也忘記了讚美她。
而她和年輕的法比安，一起在鄉間的日子裡，她的背影，那條美麗的碎花連衣裙，讓她重新像是一個活潑的少女。
因此當一切真實來臨時，她並不懼怕，最起碼不至於驚慌失措。
並非她過於冷漠或未被破碎的生活割扎到，她也會留戀布列塔尼海邊的小房子，那裡盛滿過往回憶，有她親手設計和種植的花園，她也會暗夜裡抱著黑貓哭泣。
但她明白她無力改變，她早已預見生活並非總按人的美好預期行進。
她以決絕的姿態收拾完行李離開布列塔尼時，耳邊是熟悉的《Auf den Wasser zu singen》，大海漸漸從眼眸退去，那一刻她止住了奪眶而出的淚水。
隨後的生活並不會給她任何補償。
相反，她撰寫的教材由於不迎合暢銷書籍的策劃要求而未能順利出版，青睞的年輕學生法比安質疑她不願加入激進的政治運動...
種種的困難與不被理解讓她備感孤獨，但又卻都沒能讓她停下。
她借口家裡漏水離開法比安，她不再欲求依傍任何旁人，甚至送走寵物黑貓潘多拉。
而難得的是，娜塔莉面對這一切變故，出乎意料的平靜和坦然，沒有撕裂，沒有如怨婦般的自暴自棄。
導演相反的，將一個女性的精神世界呈現的豐富又細膩。
於佩爾飾演的娜塔莉，將知性女性詮釋的非常到位，有其獨立的性格屬於女性的驕傲，甚至帶一些幽默感。
時時刻刻都不忘閱讀的娜塔莎，時時刻刻與哲學相伴的娜塔莎。
一個女性到底有多美，可以怎樣把內在與外在的美展現，不是錦衣華服不是在萬眾囑目下侃侃而談，而是，在山澗中在鳥鳴中青翠的森林中，怡然自得的閱讀。
法比安開車帶她去山林木屋的路上，她曾說「想想我現在的情形，孩子們長大離家了，丈夫離開了我，我母親也去世了，我自由了，徹頭徹尾地自由了」。
娜塔莉的這種自由，不是無羈絆的自由，而是她早已體認到人生而孤獨且目睹了這一真諦的實現。
她之所以還能感到自由，是她擁有與孤獨相處的能力。
或許家庭生活曾給過她希望，但殘酷現實戳破虛假希望後的真實更讓她安心。
她從來都只擁有她自己，乾癟蒼白的身軀包裹著一顆渾圓堅實的種子，一根能思想的葦草，一枚自洽飽滿的硬核。
帕斯卡爾說「大自然提供給我的，無望而不是懷疑與不安的題材」
而娜塔莉利用這些題材來消遣虛無，來認識自己的狀況、責任與美好。
在母親的葬禮上，她讀了帕斯卡爾《思想錄》里的一段話：「我現在的處境是，不知我是誰，也不知該怎麼做，我既不知我的情況，也不知我的責任。我全心期待至善，並且追隨它...」
伴隨著畫外音，緊接著的畫面里，是她坐在公共汽車裡悲傷地流淚，這不正是現實生活中她的寫照嗎？
經歷了所有一切，課堂里，她講解著盧梭的《新愛洛漪絲》：「不幸是屬於那些沒有慾望的人，希望比擁有更容易令人滿足...」
可不可以這樣說，導演這是暗示她對自己生活的另一種期許呢？
於佩爾在影片中扮演一個哲學老師，可以看到，她在講台上講解哲學，和學生們討論哲學命題，甚至在公共汽車裡，在鄉村的草地上，隨手都會拿出一本哲學書來閱讀。
她的丈夫漢斯也是哲學老師。
電影中提到許多哲學家和他們的著作，以及許多哲學名詞。
比如盧梭、叔本華、阿多諾、齊澤克、列維納斯，比如經驗批判主義和理性主義、法蘭克福學派、意志和表象的世界，等等。
當然，還有許多台詞，都涉及哲學。
正因為如此不要以為這是一部枯燥、深奧和晦澀的電影。
事實上，這是一部關於知識分子日常生活和情感世界的電影。
配上法國美麗的風景和音樂，它敘事流暢、剪輯得當，只是所敘述的內容，和哲學、精神、知性有了緊密的聯繫。
娜塔莉的母親獨居，當患有有老年精神病症，有時，一天要打給娜塔莉無數次電話。
不是說睡不著，就是說想自殺，在被送進養老院後不久跌倒昏迷去世。
電影在表現這對母女關係上，情節波瀾不驚，卻感人至深。
女兒只要母親需要，就會趕到她的身邊；而母親也依賴女兒，在養老院不吃不喝，見到女兒就喊餓。
母親去世後，娜塔莉有一段深情表白：「她一輩子都在受苦，有種被遺棄的焦慮，她沒上過什麼學，這是她最大的遺憾，是她強迫我上的大學，然後變成老師，她非常驕傲女兒是哲學老師。」
娜塔莉的母親，自幼生活在被父親拋棄的陰影中，雖有過三次婚姻，晚年仍是孑然一身。
她在掙扎中生活，所以要求娜塔莉好好讀書，做個有學問的女性，能更好地掌控自己的命運。
娜塔莉做到了，雖然身為哲學教師，也逃不出生活的複雜多變、荒繆無常。
但最起碼，她比自己母親那一輩，活得獨立自我。
即使遭遇婚變，她依然擁有豐裕的物質和精神生活，能很快從打擊中挺身而起，擁有繼續下一段幸福的能力。
終於忍不住要說說伊莎貝爾·於佩爾的美。
女主人公的人設年齡大概在45歲左右，但是出演這部影片時的於佩爾已經63歲。
儘管鏡頭毫不避諱的展現出她略顯鬆弛的皮膚和遮掩不住的皺紋，但仍舊美的不可方物。
一個六十多歲的演員，我訝於她最美的時候不是她盛年之時，而是，歲月留下的褶皺竟是一個女性沉澱出的淡然和氣韻。那種談話時就自帶氣場，無時無刻不讓人感嘆的女性優雅，自在隨意。
美人終將遲暮，但是這種美卻超越了時間，和年齡，無關長相，而關乎於從靈魂深處煥發的光彩。
伊莎貝爾·於佩爾也塑造了電影中幾個難忘的鏡頭：
從她對丈夫負氣般的挖苦，到孩子氣般的扔掉丈夫買來的花，牢騷式的埋怨丈夫拿走夾有自己筆記的書；
一個人蜷縮在草坪上像極了一隻受傷的貓；
送母親到養老院感受到裡面壓抑等死的氣氛後心疼的落淚；
聽著丈夫車裡熟悉的音樂，在林間穿梭時悄無聲息的流淚；
丈夫離開後，一個人到影院觀影遇到男人調戲後不安的逃離；
參加母親葬禮回去的路上，撞見丈夫和情人在街上悠閑的散步時悲痛到啞然失笑；
躺在學生鄉下房子的床上抱著一隻老貓失聲痛哭...
娜塔莉和分手後的丈夫，最後一次去布列塔尼故鄉的度假屋裡，收拾整理她的東西。
兩人坐在車上，車載音樂播放的是舒伯特作曲的《水上吟》。
這首歌是「歌劇之王」弗朗茨·舒伯特根據施托貝爾格的原詩譜曲而成的經典之作，它描寫了一個船中人，對逝去的時間的思考，歌詞原文中有這樣幾句：
「明天還要讓時間帶著閃亮的翅膀飛去，就如同它的昨日與今夕。直到擁有飛得更高、更有力的翅膀，我自己也將從時間的潮汐中消失。」
音樂聲中，漸行漸遠，娜塔莉的前半生，就這樣飄然走過。
電影片名"L"avenir"，中文譯為「將來的事」。
大體而言，l"avenir 是指不可預測的未來，甚或可稱之為不可捉摸的命運。
娜莉塔的隱忍，大概基於腦海中她無數次對"l"avenir"的悲觀排演。
當然，"l"avenir"不總是灰色，一年後她懷抱著孫子的溫馨與欣喜也是命運賜予她的一部分。
結尾，娜塔莉抱著剛出生的外孫，唱道：「在明亮的清泉旁，我獨自去散步，我發現水如此清澈，於是跳進去游水，我愛你很久了，而我永遠也忘不了你。」
在人生最艱難的階段，她遭遇了很多，不過，最糟的和最好的都已過去，將來，或許有其他糟的或好的事，相信她都能坦然應對。
她一個人完成了自我的救贖。當然，也只能自我完成。
配上那句經典台詞：「我的人生也不會因為離婚就變得多糟，我有著非常充實的精神世界，這已經足夠讓我覺得快樂了。」
這句台詞實為這部影片的點睛之筆，很多女人終其一生也未必能有足夠的底氣可以說出這句話。
很多時候，我們都以為自己嚮往那種狀態：可以不用工作，去過一種無拘無束的生活。
但我們很少意識到，社會角色固然使我們被迫背負了很多責任，卻也推動著生活，給予我們一種根本的、存在主義的安全感。
它們為我們制定了諸多的人生內容，不斷完成它們而不用做出選擇，對大多數人來說其實反而是更容易的狀態。
而當一種重新選擇生活的自由降臨的時候，我們反而會感到恐慌。
我們感到恐慌，是因為一種不知所措。我們其實不知道，沒有了那些角色腳本之後，我該如何度過這漫長的一生？
到最後，你所有的社會角色都無法成為你生活的根基，也無法成為你做出選擇的依據。
夏多布里昂生前，以從善如流的文筆，歷經四十年寫成了《墓中回憶錄》。
並立遺囑，在自己死後五十年後再公開發表。
他為自己建築了一座絕美的墓志銘，實踐了他對世人的勸告：「你們喜歡光榮嗎，那就細心經營你們的墳墓吧。」
所有將來的事，都將成為過去，被埋葬在屬於我們每一個人、僅有此生的墳墓里。
所以，永遠不要害怕生活中的那些變故，和未來的那些不確定性，要知道，恰恰是這些，證明了我們還活著，而不是真的已經死去，一成不變的生活，可能更糟糕。
《將來的事》也無時無刻不在告訴我們，人來人往，燕去燕又回，未來很多無常。
保持適度的悲傷，準備著接受，而不一味地只期待圓滿，或許是我們應有的生活態度，或許反而會有不期而遇的幸福。
人們還應當偶爾歇一歇腳，審視一下填得滿滿的生活，找到什麼是真正的自我、感受它、呵護它，這才是生活應有的真義。
人終歸要變老，也許還會有突然降臨的孤獨，但只要付出著、堅持著，孤獨的人並不可悲。
一個女性精神世界極為富足，她需要愛情去滋潤依靠嗎？不，可能連短暫的艷遇也不需要。
最後想起了冰心的一段小詩：
「愛在右，同情在左，走在生命路的兩旁，隨時撒種，隨時開花，將這一徑長途，點綴得香花瀰漫，使穿枝拂葉的行人，踏著荊棘，不覺得痛苦，有淚可落，也不是悲涼。」
大抵可以作為此片的結尾。
