微課堂 陳玉珊：愛情題材創作應找到觀眾共鳴的最大公約數

導演幫影視微課堂致力於為大家傳遞影視乾貨的直播分享，2月21日，非常榮幸的邀請到台灣偶像劇教母、第52屆台北金馬影展最佳新導演提名影片《我的少女時代》和《一吻定情》導演陳玉珊作為分享嘉賓。

著名導演、製片人、監製陳玉珊

2月14號，《一吻定情》情人節全國公映，位居情人節檔期新片票房首位。陳玉珊導演也製作了很多風靡兩岸的電視劇作品，創造了很多人的青春回憶，因此，陳玉珊導演也被稱為「台灣偶像劇教母」。翻開陳玉珊導演的履歷，會發現自己的青春記憶當中或多或少都會有其作品的影子。從職業生涯的第一部作品（2001年《薰衣草》）至今，陳玉珊馳騁影視界已經近20年，《海豚灣戀人》《王子變青蛙》《命中注定我愛你》《下一站，幸福》等，都是我們曾經看過或者知道過的電視劇。

近些年，陳玉珊導演逐漸往內地發展，參與制作電視劇《蘭陵王》《狼殿下》，導演電影《我的少女時代》《一吻定情》，本次導演幫微課堂活動中，陳玉珊導演從自身從業經驗出發，和大家暢談了愛情電影的進化論。

談IP改編：原著粉看了有驚喜，路人看了會喜歡

陳玉珊導演在分享中表示，這次改編是第一次改編固有IP作品，之前一直在做原創影視劇，壓力很大。起初並不想改編這部漫畫，第一要進行IP的第九次改編，難度非常大；第二是懷疑大家對這個IP還有沒有興趣，會進來電影院看嗎？但後來被出品人說服，《一吻定情》沒有被做成過華語電影版，想要在華語電影中做一些不同於電視劇的嘗試。

《一吻定情》設定的目標是「書粉看了有驚喜，路人覺得很好看」。作為一部小妞喜劇電影，希望男生看了也不會討厭。先把自身的目標先設定好，預期觀眾的反應，至少要達到上面的目標，才進行改編。

從電視劇到電影，如何將15集電視劇的厚度融合進120分鐘的時長里，這是劇改最讓人頭痛的問題。新版《一吻定情》從人物的設計、時代背景都進行了當代生活的現實化的改造，只保留了原著故事基本設定的大框架和基本人設。作為一部電影，陳玉珊表示有幾個重點要把握，一是核心思想，二是作為一部電影的厚度。所以將原版的A班與F班進行了階級化的差異比較大的改編，A班是天才班，F班則是差生班，經常捅蜂窩；然後是袁湘琴堅持的精神最後能夠改變自己的人生，這是電影的宗旨與中心思想。

除了改編原著，如何讓90年代的故事更具有現實意義，陳玉珊導演也在影片中加入了很多自己的想法。「要想辦法與時俱進，就要跟大家的現實生活產生共鳴」。要做就要做到極致，這是陳玉珊導演的信念，讓江直樹從學校里的小學霸到亞洲級別的學霸，自然而然在當下網路環境中有了自己的粉絲團體，就形成了粉絲經濟的現象。另外手機及社交軟體的使用，也是比較能夠拉近年輕人距離的部分。

天才究竟會是什麼樣的？陳玉珊導演還專門去研究好萊塢電影中人物傳記片的表現。有一部影片叫《美麗心靈》，講述了患有精神分裂症的數學家約翰·福布斯·納什，在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的故事。就會發現其實好萊塢的天才都比較傾向於喜歡碎碎念，可是江直樹就偏偏不是一個話多的天才，如何展現在熒幕上，只能用畫面。

當下的天才又在研究什麼？陳玉珊導演還去台灣的中央研究院討論請教過。現在有兩大趨勢，一個航太科技的競爭，另外就是AI科技的展現。所以看過《一吻定情》的人會看到江直樹在裡面有一些AI的表現，其實陳玉珊導演還寫了一個橋段有關於航太科技，但因為時長原因便割捨掉了。

陳玉珊在分享時說到：「把IP能夠改編成電影的時候，你要想一想它跟觀眾之間的關係是什麼。」從而拉近觀眾，使得作品更具有現實感。

在選擇演員方面，「一個演員需要有角色本身的特質，用符合劇本人物設定來選擇演員」這是陳玉珊導演選擇演員的宗旨。《命中注定我愛你》中阮經天就是這樣被選擇的。

而挑選王大陸作為男主在此宗旨的基礎上更具有野心，想讓觀眾看到不同於綜藝當中王大陸「傻黑甜」的形象；林允則是陳玉珊導演三年前就相中飾演袁湘琴的角色，因為很符合陳玉珊導演的「湘琴感」。陳玉珊導演覺得當下很多內地電影選擇演員大部分都是從咖位進行選擇，但更希望看到演員對於角色的熱愛和感情，林允也是在這三年來一直堅持不懈的想要演「袁湘琴」，所以選擇了她。

陳玉珊導演進入內地第一部電影導演作品《我的少女時代》也是這麼挑選演員的。《我的少女時代》為青春片開啟了一個不一樣的女性視角，從年代感的設計到細膩的情感拿捏，都使得觀眾感受到了共鳴。

談青春片創作：找觀眾共鳴的最大公約數

90年代的青春應該就是《我的少女時代》的樣子，如何把握影片的年代感，就需要大量的調查與尋找。但陳玉珊導演一開始並沒有直接想到90年代，而是從愛情故事共鳴的最大公約數「每個人不一定都失戀過，但應該都初戀過吧」入手，經過調研確定了90年代的設定，那個時候是一個沒有網路的年代，大家做事情都容易特別像，因此流行的東西都一樣，所以很容易找到觀眾共鳴的最大公約數。也可以儘可能的覆蓋廣泛的觀眾群，從初中生到40歲的中年人都會有感同身受的地方。

陳玉珊導演特別提及了美術設計對年代感的把握，從最先確認色調和服飾細節等等方面細緻考量，從而將年代感做到了極致，另外陳玉珊導演也將自己的親身經歷寫進了林真心的故事中，比方說林真心桌面的很多細節；幸運信的故事，真的一點點去抄。

自己曾經的剪輯經驗也保證了影片的呈現，陳玉珊導演表示曾經做過的偶像劇都是自己親自定剪，每盤帶子每周起碼都要看七次。使得自身在導演過程中會從成片效果往前期拍攝進行推進構想，從而保證影片的流暢和真實。

主角身邊配角的豐滿也讓影片的成色達到最好，除了鏡頭所呈現的年代感，角色之間的故事和互動才是影片的基本，愛情電影裡面或青春片電影裡面，豐滿的配角更多的是反映觀眾所理解的親情、友情的同理心之外，更多時候他們其實會帶出來的是很多觀眾的投射，跟能夠把主角的情緒達到更好。這樣也可以使得主角形象塑造的更加完整。

青春片或偶像劇的故事觀眾都瞭然於心，在老套的故事情節下，如何講出時代新意，陳玉珊導演表示老套從來不是問題，「最大的問題是包裝，怎麼與時俱進地給予這些角色不同的背景的生命力，把賦予在他們身上的一些標籤發揮到極致，而這些標籤都是觀眾認可的」。陳玉珊導演生動地舉了一個例子——韓劇《阿爾罕布拉宮的回憶》。從他的預告片中可以看到男主與中古時期的騎士打架，但整部劇還是講得愛情，不過更加現實化，將男主包裝成電信公司CEO，女主在南美洲開民宿等，用VR技術就可以展現原本時代不能呈現出來的東西。這都很符合時下年輕人的感受跟想法。

談製作經驗：不僅要緊跟潮流，也要及時「逆」潮流

在偶像劇創作的時候不應僅僅只緊跟時代發展，同樣也要及時的逆時代潮流而為之。陳玉珊導演開始做偶像劇的時候，正是偶像劇在台灣非常受歡迎的時候。一開始做故事比較會浸淫在自己想說的故事裡面，比如說《薰衣草》《海豚灣戀人》特別夢幻。

《王子變青蛙》是一個很重要的轉折點，它是陳玉珊導演離開工作崗位大概半年以後，再回來發現台灣的經濟不好，生活氣氛低迷，因為我一直在工作裡面就很難感受到生活的細節，所以我就覺得這個時期應該做喜劇。因此《王子變青蛙》便應運而生。角色創作時再也不是完美的人格，而是加入了缺點，比方說葉天瑜很愛錢，特別奸詐，但她還有一個善良的背景，已經不再是曾經的傻白甜人設。《命中注定我愛你》是在《王子變青蛙》的基礎上形成的，將角色的缺點又添加給了男主，紀存希不再是普通偶像劇的男主角，因此陳玉珊導演也最喜歡這個角色。

《下一站，幸福》其實是一個很逆潮流的故事。當台灣偶像劇因為《王子變青蛙》《命中注定我愛你》逐漸變成了喜劇的天下之後，陳玉珊導演便再次轉向較為夢幻的故事，但在那個嘈雜的社會生活里，觀眾們正好需要一個安靜的故事來跟主創聊天，所以依舊收視率意料之外的火。「我想盡辦法就是別人做我就不做，只是我的個性跟我在市場裡面也觀察到，就是你一定要知道你的競爭對手在幹嘛。別人都在做的時候，你肯定要想下一部要做什麼了。」這在不同的行業當中同樣適用。

電視劇到電影，陳玉珊導演也經過了很長時間的摸索，從電視感的消解到個人電影感的建立，從製片思維到導演思維，也分享了自己的見解。對陳玉珊導演來說，電影感最重要的就是留白，不需要把太多無用的信息傳遞給觀眾，因為在影片上映之後，導演對這部作品已經沒有任何權利，所有的評價都需要交給觀眾，在評價中改正接受。所以在電影中留白，觀眾在電影院裡面能夠接受到導演要告訴你的感受，這是電影感最重要的東西。

在影片拍攝的製片思維與導演思維當中該如何選擇，陳玉珊導演表示這是一種感性思維與理性思維的碰撞。在她的經驗當中，在影片拍攝前期會使用導演思維去思考問題，主要考慮的時創作問題，如何將這部影片做的故事性、人物弧光做的更豐滿；在影片拍攝過程中會以製片思維為主，保證在標準量化的過程中達到創作的最好水平。「但當導演的時候，我其實是比較允許我自己任性一點，因為不任性，怎麼去把導演想要的東西呈現出來。」這是很扭曲的一種狀態，但兩種情感又在自己的腦海中相互交錯。

在導演創作過程中，一定要對自己說「no」，否定那些可以想到的讓觀眾說「切，這是我看過的東西」的橋段，努力做到更好的故事情節。另外，一定要想盡辦法接地氣，不能遠離民眾的生活很遠，從生活當中、網路當中和書籍當中去尋找射和自己創作的養分，從而拍好青春片，拍好愛情題材。因為青春片與偶像劇也要與時俱進，更具有現實感。

關於當下青春片宣傳的情懷問題，陳玉珊導演表示「真正的情懷，不應該是我們自己講，應該是觀眾進來看了以後說出來的，我覺得還是在創作過程中講真心話」。

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