阿麗塔，賽博世界裡的少女哪吒，反出鋼鐵城的女性孫悟空
《阿麗塔：戰鬥天使》到底好不好看？
這沒法給出統一答案，認為好的人，如我，覺得卡梅隆詹姆斯（監製）出品，還是那麼燃，那麼颯；
認為不好的人，覺得乏善可陳，除了技術，故事老套。
可我還是喜歡。
《阿麗塔：戰鬥天使》劇照
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卡梅隆詹姆斯在好萊塢的眾多大神之中，仍有可一騎絕塵之處，就在於他對技術的極致追求。二十年前的《泰坦尼克號》的橫空出世，大場面帶給觀眾視聽效果的強烈震撼。這種震撼，也對院線產生了巨大影響。比如說在中國，據我所知，幾乎是在極短時間內，大城市裡都重新升級了影院設備，豪華電影院成為標配，用以體驗這種大片的視聽享受。一部電影，帶來了全世界影院市場的更新換代。
十年前的《阿凡達》也如是。出眾的3D效果驚才絕艷，令觀眾們大呼過癮。同樣，在世界範圍內，為數眾多的電影院基本上實現了技術更迭，3D影院和IMAX影廳如雨後春筍一般湧現。而且，在《阿凡達》以後的大製作電影，很少人有勇氣不拍3D版本了。
《阿凡達》
可以說，卡梅隆詹姆斯，就是影視行業的技術標準之一。他能把整個行業的技術革新，大大推進一步，連院線都要看著卡梅隆的風向，來更新換代影院設備。
當然，最頂尖的影視技術的改進，是科技全面進步的表現，也是無數部優秀電影一點點推動的，只不過「卡神」有幸站在這個節點上。「卡神」之所以成為「神」，還是與他的技術崇拜有關。
看完《阿麗塔》，再回顧《流浪地球》，唉，忍不住感嘆，《流浪地球》已經代表了中國科幻片的進步了，在國產片當中特技算過關的。但一對比《阿麗塔》，在特效方面，只能被秒成渣啊。
《流浪地球》
還是用數據說話吧：
全片特效渲染動用了30000台電腦，總耗時4.32億小時；
阿麗塔眼睛的CG模型，有多達900萬個多邊形，遠超《魔戒》中咕嚕的5萬個；
阿麗塔的電子機械軀幹，包含7000多個精細打造的零部件；
阿麗塔臉上的微細絨毛，超過50萬根；
最費時費力的毛髮，還包括13.2萬根頭髮，2000根眉毛，和480根睫毛……
為了還原最真實的肌膚效果，他們設計了新的肌膚材質渲染演算法，可以根據數字角色具體的臉部輪廓線條、而自動生成毛孔。我在想，從此以後，好萊塢電影的動作捕捉和表情捕捉，精度的訴求就更高了，技術難度也成級數增加了。
我不太同意一種說法：某某電影，技術上很棒，但故事不行，電影不好。
一般來說，視覺和科技水平高的電影，投資都非常大，很少會出現劇情上有明顯的BUG；通常問題就是劇情老套，沒有新意。這種毛病，絕大部分高投資的好萊塢大片都有。因為，英雄、災難、拯救人類、未來世界，都是最常見的套路和母題，對於觀影經驗非常豐富的觀眾來說，太陽底下無新鮮事。為什麼大家還是要一遍一遍地看類似的故事呢，看的就是在這些套路之外，有沒有能讓他們耳目一新的東西。
《泰坦尼克號》
同樣陳舊的故事框架，一個場面、一個想像、一個人設、一場打鬥、一條故事分支，能讓你驚訝得毛孔直立，或感動得暗暗飆淚，就是成功。那是非常難的。科技工業在電影業中的創新，一點都不比劇情和社會內涵、人性深度的創新更容易。
《阿凡達》和《泰坦尼克》之所以成功，就是技術上的成功。而且，它的技術與內容是緊密相關的，不是無謂的炫技。同樣是爆米花大片，《變形金剛》第一第二部，想像力炸裂，特效迷人，令人驚艷。但後面幾部則全無創新，以大、以多取勝，毫無趣味，難看得多。
「卡神」的前瞻性的數字技術，讓《阿麗塔》這部末日拯救的電影，擺脫了平庸。
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技術有助於塑造了一個核能少女，但讓這位戰鬥天使散發魅力的，是阿麗塔本人。
阿麗塔，就是一個賽博朋克世界裡的哪吒；一個反出天界、大鬧凌霄寶殿的女版孫悟空。
她無父無母，從廢墟中誕生，武藝和戰鬥值爆表，普通的惡霸和神祇根本不是她的對手。同時，她也很叛逆，別人勸她不要做的，她偏偏要去做。她要自由，她要身份確認，她要知道過去和現在，要尋找自我。
可以設想，如果有下一部，阿麗塔即將遭到無比強大的天宮——天上的撒冷城——的強力鎮壓。
不要小看這具身體，雖然核能動力來自心臟，感情和思維方式來自頭腦，但肉身是具有真實價值的。哪吒換了身體，從此就不怕那種令人聞風喪膽的呼名奪魂術了，因為他沒有肉身；而阿麗塔，開始用使用時著與能量不相稱的少女身體，充滿了不安，結果在打鬥中被切成碎塊；只有當她重新啟用戰士身體之後，才能所向披靡。
更關鍵的是，當阿麗塔成功地換回了火聯戰士身體後，她與醫生也達成諒解，第一次叫他「爸爸」，第一次親密地依偎在他身邊。這是阿麗塔對醫生的感激與愛。同時，也是因為她終於可以遊刃有餘地使用自己的身體了，她知道自己的能量有多大，早已心平氣和了。
一個無比強大的人，怎麼需要叛逆呢？她多的是證明自己實力的機會。只有原來的中二少女和哪吒、悟空早年那樣的中二少年，知道自己厲害、又沒辦法讓別人自己自己厲害，還不得不受到各種約束的時候，委屈不己，才需要逆反，才需要挑戰權威和威權。
最後，阿麗塔終於回憶起了自己過去的一些記憶碎片，喊出了那句電影的核心價值觀：「在邪惡面前，我絕不會袖手旁觀。」
那時候，她不再是戰鬥值高的大眼蘿莉了，而是活了三百年以上的火聯戰士重生了。
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惟一有點跳戲的，是阿麗塔，向機車少年雨果表示愛意的時候，把自己價值連城的心臟捧出來，讓雨果賣掉，幫他湊錢、幫他進入撒冷城。
啊，阿麗塔是「戀愛腦」嗎？她怎麼能把自己的能量、自己的命脈都給人呢？
尤其我們剛剛看到雨果在地下從事肢解和買賣人造人肢體和器官的時候，知道他就要引誘阿麗塔進入敵人的圈套和陷阱的時候，知道他的陰暗面的時候，更替陷入愛情中的善良的阿麗塔擔憂了。
但仔細想想，這位戰鬥天使並不是所謂的「戀愛腦」。她是一位最有人性的人，雖然只是人造人。她愛護小狗，愛著醫生父親，她愛著這個世界的巧克力，塔樓上的風景，街角的球賽，以及雨果帶著她去叢林、湖邊所觀看到的一切。她非常善良，但也非常有力量，而且一旦覺悟，就不會被人所利用，不會容忍自己與邪惡媾和。
是以，阿麗塔在死亡球賽的圍追堵截的殺戳當中，接到了雨果的電話，居然衝出重圍，殺出去救雨果。有意思的是，醫生剛對「熊孩子」表示擔心：「不要殺任何人」，結果比賽之後，阿麗塔在球賽中殺光了追殺她的獵人之後，輕篾地扔掉武器。
這一回，是美人救起她的小男友。儘管這個小男友以前不乖，但他是愛她的。
重新回到阿麗塔想把心臟獻給雨果那一幕吧。我認為，阿麗塔才是愛情的主體，她在發布她的愛情宣言，她強大，她承擔得起一起。
而不是對女性客體化的表達。
永遠不要低估愛情。也正是因為雨果，阿麗塔才憤怒地燃起鬥志。
近些年來好萊塢的各種科幻片或者超級英雄片里，越來越傾向於「女性拯救世界」了。
《飢餓遊戲》系列裡，凱特尼斯引領著人民起義；《分歧者》系列裡的翠絲，引導著反叛軍陣營（有意思的是，這兩部系列裡的幕後大反派都是女性）；《神奇女俠》里，黛安娜的男友為了掩護她進行更重要的任務，壯烈犧牲；《驚奇隊長》《攻殼機動隊》《降臨》《生化危機》《異形》《普羅米修斯》，第一主角都是女性，她們都擔當著拯救世界的使命。
《異形》中的飛行官雷普莉
當然，比起絕對男權中心的超級英雄世界和災難拯救現場，男主還是顯著地多於女主；但這一現象已經被越來越快地打成碎片了。現在的劇集《神秘博士》中的神秘博士，就是女性；而《007》即將換主角，也有很多人猜測，可能將會出現女版邦德。
實際上，在影視劇里，女性只能充當邦德身邊跟他上床、被人綁架、被英雄拯救的充氣娃娃，女人對此也厭倦了。
《007:幽靈黨》中蕾雅·賽杜飾演的瑪德琳·斯旺。
我們都知道現實不是的。
歸根到底，這個世界的智商、能力，均與性別無關，那都是社會刻意建構的結果，塑造「女性本弱、男人是救世主」的幻像。如果有差別的話，可能就是體力上還有一定的距離了。但到了現代社會當中，一方面是強硬的健身文明令女性同樣也能擁有強壯體魄和足夠力量感；另一方面，科技或武器槍械的使用，又令男女的力量差異幾乎消彌。
在充當人類英雄，帶領眾人起義，或者充當超級英雄，用超能力解救地球這些方面，性別不重要，女性也可以。
反而，電影可以更充分地利用女性所具有的母性、勇氣、美麗帶來的戲劇性，比普通的強大更顯得有突破性。像阿麗塔，瘦弱的少女身軀，與爆表的戰鬥力，就形成了反差萌。
《神奇女俠》
現在進電影院的，女性觀眾非常多，她們當然也希望見到更好的偶像。就像前兩年，《神奇女俠》上映時，DC正義聯盟們的英雄舉行粉絲見面會，面對的觀眾以孩子為主。神奇女俠前面的隊伍，比其他男性超英的隊伍都要長得多。為什麼呢？除了女明星本人的魅力之外，很重要的一點是，男性超級英雄太多，有人喜歡這個，有人喜歡那個；但是當時的女性超級英雄只有一個，幾乎每個女孩子都愛她，都想成為她。
——而不是以前那樣，想當超人的女朋友。
永恆的女性，引導我們上升。
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